Щороку ми починаємо цю рубрику однаково, із застереженням «так багато книг, так мало часу» та зазначаючи, що це лише невелика частина чудових музичних томів, випущених за минулий рік. І щороку ми сподіваємося поширювати інформацію про чудові томи, які нам вдалося завершити. Мистецтво музичної книги живе як ніколи: заглибтеся в…
(Додаткові учасники: AD Amorosi, Steven J. Horowitz і Chris Willman)
«Лу Рід: Король Нью-Йорка» Вілл Гермес — давні шанувальники Лу Ріда та Velvet Underground можуть хоч раз поглянути на цей надзвичайно важкий, понад 500-сторінковий фоліант, і запитати, чи варто їм читати ще одну книгу на цю тему — на щастя, відповідь – однозначно так. Незважаючи на свою вагу, цей том рухається у плавному темпі, мудро зосереджуючись на пікових роках Ріда та відносно швидко рухаючись через його останні десятиліття, не заощаджуючи на них. Гермес глибоко копався в минулому Ріда — брав інтерв’ю у членів сім’ї, друзів дитинства, однокласників по коледжу та інших, — але справжня цінність тут полягає в його критичному погляді на творчість художника та її вплив. Є свіжі погляди на величезні літературні переваги творчості Ріда — зокрема, добре спостережуваний уривок про широкий спектр незвичайних персонажів, які живуть у його піснях — і його вплив на нормалізацію музикантів у рекламі (через його все ще крутий рекламний ролик мотоцикла Honda з середина 80-х). Але найбільше усвідомлення тут полягає в його величезному впливі на ЛГБТК-культуру та його величезній ролі в її просуванні чистим прикладом — не лише в його піснях, а й у його житті, від його давніх стосунків із транс-жінкою, покійною Рейчел Хамфріс, до його автентичний табірний одяг 1970-х (на противагу крикуватості зірок глем-року); те, що багато речей, які він робив і говорив у той час, сьогодні здаються скромними, є свідченням цього впливу. Протягом приблизно десяти років і з використанням запаморочливої кількості інших матеріалів ця майстерна робота є остаточною історією Ріда.
Брітні Спірс «Жінка в мені» — для любителів гострих відчуттів ця книжка наповнена всіма тими непристойними ласими шматочками, які часто роблять мемуари знаменитостей такими соковитими та зручними. Але є багато іншого, крім заголовків, які домінували в пресі навколо його випуску. Написана з чіткістю та самоактуалізацією, книга зображує Спірс набагато симпатичнішою — ту, яку постійно били, безжально маніпулювали і, головне, карали найближчі люди. Це розповідь про американську трагедію, в якій її героїня долає боротьбу зруйнованого дому, щоб стати однією з найбільших світових зірок, лише для того, щоб зрозуміти, що мрії про успіх недостатньо, щоб захистити вас від підступних намірів. Але врешті-решт, це урок спокути та пошуку свободи в житті, сповненому труднощів. Важко не сприймати Спірс як жертву, і вона постійно підказує читачеві ще раз запитати, чому світ самовдоволено спостерігав, як вона страждає. Розповідаючи про жахи свого опікунства, вона закінчує нотою надії та як пережила, яка розуміє, що означає нарешті прожити життя на власних умовах. — Стівен Дж. Горовіц
«Але ти полюбиш мене завтра?» Лаура Флем і Емілі Сью Лібовіц — шанувальники жіночої групи, припиніть те, що ви робите зараз, і замовте цю майстерно викладену та зібрану усну історію епохи та звуку. Названа, звісно, на честь пісні Shirelles, написаної Джеррі Гоффіном і Керол Кінг, яка стала їхнім першим хітом і прототипом звучання, книга починається зі світанку жіночих груп — Chantels, the Clickettes — але швидко розвивається у хіти Bacharach-David від Shirelles і, звичайно, бум, Shangri-Las та хіти Філа Спектора від Crystals, the Ronettes і особливо Darlene Love, чий голос є одним із визначальних звуків жіночих груп, але часто був похований (з характерною поведінкою контролю) Спектором під різними іменами. Але найбільше в цих історіях кидається в очі те, наскільки молодими були ці співаки — багато з них щойно закінчили, якщо не ще навчалися в середній школі — і образливу поведінку, яку вони зазнали в жорстокому музичному бізнесі тієї епохи. Усіх їх обдурили; з більшістю поводилися жахливо; багато з них були темношкірими виконавцями, які зіткнулися з небезпекою подорожі відокремленим Півднем під час гастролей; деякі зазнали сексуального насильства, і майже всі вони були занадто молодими або наївними, щоб зрозуміти, наскільки те, що відбувається, було неправильним. Також розкрито історію Флоренс Грінберг, можливо, першої жінки-власниці сучасного лейбла та особи A&R, яка заснувала Scepter Records і керувала кар’єрою Shirelles. Реквізит і дзвінкий небесний ша-ля-ла хор Флему та Лібовіцу за те, що вони спонукали багатьох із цих людей — не лише співаків, а й авторів пісень, продюсерів, керівників компаній тощо — розповісти свої історії та зберегти їх на віки.
“Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)” Sly Stone — З усіх занепалих зірок рок-ери Sly Stone точно входить до топ-5 тих, хто, здавалося, найменше писав автобіографію у віці 80 років. Як засновник і путівник Sly and the Family Stone, він був однією з найяскравіших зірок шістдесятих, але з плином десятиліття все стало темним, коли в картину увійшли наркотики, зброя та насильство; музика теж стала темнішою. Слай зумів утримати свою зірку на висоті ще кілька років, але почався довгий спад, і наприкінці 70-х він був розбитим, залежним і дрейфуючим — і здебільшого таким він і залишався. Було кілька перерваних повернень, і всі вони були катастрофою, створеною ним самим. Тож ця книжка, написана нещодавно тверезим Стоуном із Беном Грінманом із New Yorker (і перший випуск від Questlove’s AUWA Books), є не лише приємним сюрпризом, вона написана голосом, який буде настільки знайомим шанувальникам, що її перша кілька розділів схожі на візит друга, який давно не був. Слай пише так само, як і його лірика — ненав’язливі рими та грайливі звороти фраз, деякі з яких смішні, але химерно застарілі («Скільком коридорним дзвонили в дзвони»), інші поза часом («Коли я був достатньо старим, щоб більше не бути надто молодим». …”). Якими б захоплюючими та життєствердними не були перші розділи книги, друга половина важка — спочатку спостерігати, як він усе втрачає, потім читати його сухі розповіді про залежність, численні перебування у в’язниці та перипатетичне існування.
«Мене звуть Барбра» Барбра Стрейзанд — Ви не можете точно сказати, що Стрейзанд не займалася різними дисциплінами протягом своєї понад шестидесяти років кар’єри — концертна виконавиця, виконавець звукозапису, актор, режисер, продюсер — але гарантія прози в «Мене звуть Барбра» свідчить про те, що вона недооцінила себе принаймні в одній сфері: як (не екранний) письменник. Коли в минулому вона взяла перо на папір — буквально; Стрейзанд каже, що вона не вміє друкувати, тому пише від руки, час від часу занурювалася в актуальні події (перегляньте її есе Variety « Чому Трамп повинен бути переможений у 2020 році »), але такий коментар мав урочистість, яку ви очікували. від її супер-діви. Не можна сказати, що її автобіографія тоді зовсім бочка легковажності. Але її лукаве почуття гумору — лише одна з обеззброювальних рис книжки, настільки чарівно розмовної, що ви можете поклястися, що в ній є запрошення завітати на гру Rummikub і трохи бразильського морозива McConnell's. (Звичайно, не пробуйте цього вдома.) Перегляньте сотні чи тисячі досить приземлених статей на його 970 сторінках, а потім залишіться на ерудовані коментарі про фільми та музику… які, як виявилося, здебільшого її власні. Вона пропонує повні, задовільні розділи про фільми, такі важливі для канону 20-го століття, як «The Way We Were», або такі відносно незрозумілі, як «Up the Sandbox», які — можливо, на диво для деяких — раз і назавжди доводять, що вона платила за це. стільки ж пильної уваги до внеску своїх колег, як і до свого власного. Що стосується музики, вона така ж об’єктивна та відверта, пропонуючи захоплюючі оцінки того, як з’явилися «Evergreen» або «Way We Were»… і також зізналася, що не мала уявлення про «Stoney End» Лаури Ніро. Так, сама вага фізичного видання лякає, але ви не побажаєте, щоб воно було лише 600 сторінок, або 800, або навіть 960. — Кріс Уіллман
«Усе, що вам потрібно знати про музичний бізнес: 11-е видання» Дональд Пассман — тепер у своєму 11-му виданні ця книга, написана одним із найвидатніших і найдосвідченіших юристів галузі, залишається єдиним найкращим універсальним посібником для вивчення музичний бізнес. Це останнє видання оновлює багато елементів потокового бізнесу, а також містить чіткий погляд на штучний інтелект і музику, а також закони, які все ще розвиваються. Тон Пассмана розмовний, але також безглуздий — його стислість і ясність, як завжди, розбиває складність надзвичайно складної справи на зрозумілі елементи, не звертаючись до читача. Сама природа диктує те, що він навряд чи перегортає сторінки, але стиль Пасмана привабливий, а його досвід майже бездоганний.
«Гітари Марра» Джонні Марра — гітарне порно найвищого рівня, ця масивна та щедро ілюстрована журнальна книга — це чудово та творчо оформлена журнальна книга, у центрі якої — фанатична колекція гітар легендарного гітариста Smiths/The/Modest Mouse. Марр пам’ятає не тільки, коли і де він придбав майже кожну зі своїх понад сотні гітар, але й які пісні він написав на них, і хоча він не завжди пов’язує ці точки, ясно, що панель тремоло на чудовій Gibson ES-355 що керівник Sire Records Сеймур Стайн купив його, відіграв величезну роль у звучанні «Heaven Knows I'm Miserable Now» і «Girl Afraid» (перші дві пісні, які він написав на ній), а чудовий електричний 12-струнний Gibson майже безсумнівно породив такі дзвінкі фестивалі, як «Намалюй вульгарну картинку» та «You Just Haven't Earned It Yet Baby». Любителі, які не грають на гітарі, будуть зачаровані мемуарами та старими фотографіями Марра протягом багатьох років — він змінював свій образ так само часто, як і свої гітари — але фотограф Пет Грем застосував оновлений підхід, об’єднавши знімки всього тіла, що задовольняють гітарне порно. десятиліттями старі інструменти з крупним планом їхніх сільських деталей: потрісканий лак, потьмяніла металева фурнітура, потерта деревина. Не менш вражаючою є щедрість Марра з його майже безцінною колекцією: незважаючи на те, що дарування гітар є традиційним актом поваги між музикантами, він позичає або дарує деякі з найбільш апетитних інструментів у своєму арсеналі, включно з парочкою, яка має велике значення. у знаннях Сміта.
«Життя легенди про Бітлз: Нерозказана історія Мела Еванса» Кеннет Вомак — «Чудова четвірка» мала більше ніж кілька п’ятих «Бітлз» (зокрема, продюсера Джорджа Мартіна), але жоден із нікого не був настільки постійним у їхньому житті чи протягом довго, як Мел Еванс, їхній дорожній менеджер, довірена особа, фіксатор і випадковий музичний співавтор. Вомак знає свою справу як хронікера історії Бітлз із минулими томами, такими як «Джон Леннон 1980: Останні дні життя» та «Все має зникнути: Гаррісон, Клептон та інші різноманітні пісні про кохання». Але Вомак також є романістом і надає маловідомій біографії цього малоймовірного друга Бітлз відчуття епічного розмаху, досліджуючи, як одружений і має дітей телекомунікаційний інженер без досвіду музичного бізнесу став ліверпудійцями. Навіть останній рік життя Еванса — це роман: його багатство неопублікованих архівів, щоденникових записів та інших спогадів було заплановано для його власної книги під назвою «Життя легенди Бітлз», поки він не зустрів трагічний кінець настільки дивний, що ви повинні прочитати обліковий запис Womack. Через уявний погляд Еванса, його спогади, а також безліч свіжих інтерв’ю Вомак описує дні життя одного з найяскравіших і раніше невідомих персонажів музичного бізнесу. — А. Д. Аморосі
«All the Leaves Are Brown: How the Mamas & the Papas Come Together and Broke Apart» Скотт Г. Ші — як дружнє обличчя хіпідомства, Mamas & the Papas палали на телеекранах і транзисторних радіоприймачах Америки середини 60-х років. у купі чудової гармонії та гарних настроїв, але все це дуже швидко затьмарилося. Після того, як група виникла в Грінвіч-Віллідж епохи фолку, вони знайшли гостинний дім на музичній сцені Лос-Анджелеса, що розвивалася, і яскраво горіли протягом кількох яскравих місяців — Джон Філліпс написав деякі з найвидатніших пісень епохи (з «California Dreamin» ” до “Сан-Франциско” Скотта Маккензі) і допоміг створити новаторський поп-фестиваль у Монтереї; Кесс Елліот була однією з найвидатніших співачок, а дружина Філіпса Мішель була однією з найкрасивіших. Але все почало розвалюватися майже так само швидко, як і зійшлося — Мішель і його колега по групі Денні Доерті почали роман одразу після виходу дебютного альбому групи — і все це переросло в каскад ревнощів і наркотиків, а Джон Філліпс став одна з найбільш одіозних жертв наркотиків в історії музики. Залізнична аварія існування групи описана в яскравих подробицях у чудовій історії Ши.
«The Monkees: Зроблено в Голлівуді» Том Кемпер — Яку різницю може змінити півстоліття: The Monkees були одним із найуспішніших поп-гуртів 1960-х, але їх злісно зневажили як збірну підробку Beatles, створену виключно для того, щоб заповнити щотижневий ситком. — все це було правдою. Але в процесі група створила одні з найбільш пам’ятних поп-пісень яскравої епохи, а також мала одного з найвидатніших співаків у особі Міккі Доленца. Зараз, в епоху, коли такі якості є однозначною перевагою, якщо не чеснотою, важко уявити ступінь пуританства, з яким зіткнулася група, але Кемпер поміщає все це в надзвичайно сучасний і вільний від суджень контекст, розглядаючи історію групи через чітку позицію. як художній, так і діловий ракурс.
«Loaded: The Life (and Afterlife) of the Velvet Underground» Ділан Джонс — Знімаючи такий жалюгідно несентиментальний гурт, англійському журналісту Ділану Джонсу вдається ніжно вловити любов (тоді історію), яка існувала з усіма, кого торкнувся Velvet Underground під час свого існування. короткого існування, включно з автором. Як і багато слухачів, які вловили міфологію Velvets про важкі наркотики, С&М, суперечливу музику та ртутну поезію у віці, коли вони ще мали б їздити на велосипеді, Джонс знайшов Ріда, Кейла та компанію через свою юнацьку відданість Девіду Боуї, предмету на про яку британець написав кілька книг. У той час як Ніко, Енді Воргол та Еді Седжвік демонструють відкритість, яку рідко можна побачити, менш відомі імена, такі як актриса Мері Воронов і покійна художник-візуаліст Дункан Ханна, настільки жваві та жартівливі, коли розповідають про свої особисті спогади про групу, Вам майже байдуже, чи Джонс також використовує елементи інтерв’ю на вибір із справжніми Вельветами, живими (Мо Такер) і померлими (Рід), щоб розповісти цю повноцінну літературну історію. — А. Д. Аморосі
«Леон Рассел» Білл Яновіц . Назвати цю всебічно досліджену історію великого, але часто забутого рокера остаточною є значним применшенням: вона настільки ретельно та майстерно описана, що це виснажує, але робота Яновіца над роками піку Рассела є вражаючою ретельною та яскравою. . Він починається з його виховання — і поліомієліту, який відіграв роль у його дуже характерному стилі гри на фортепіано — і поступово переходить до років його роботи з Філом Спектором (включно з галасливим сегментом, де нехарактерно п’яний Рассел викривав відомого жорстокого продюсера та зірвав сеанс протягом півгодини), а потім переходить у свої пікові роки як продюсер, лідер гурту та сольний артист. Пікові роки — особливо хаотичний тур Джо Кокера та «Mad Dogs and Englishmen» у 1970 році та жах психічного зриву барабанщика Джима Гордона — розповідаються так детально, що справді майже як опинитися там. Яновіц не пощадить розповідає про віддаленість і байдужість Рассела, як і про його глибокий талант і недооцінений вплив, і на цьому шляху є багато чудової, відносно невідомої музики — особливо захоплююча пластинка 1967 року вінтажної поп-психоделії, спродюсованої, аранжованої та спільної – написаний Расселом під назвою « Земля Оз » його студійними музикантами (під назвою Le Cirque), яких навіть немає на потокових сервісах. Чесно кажучи, книга настільки ґрунтовна, що ми вичерпалися в середині 70-х (приблизно в той самий час, коли почалася сольна кар’єра Рассела), але це гідна історія на рівні доктора філософії.
«60 пісень, які пояснюють 90-ті» Роб Харвілла — цей ветеран Ringer і Village Voice курує музичний подкаст Spotify, заснований на мультикультурному середовищі, яке зробило 90-ті культовими, пов’язуючи його мелодії з культурою як тоді, так і в минулому. сьогодення. Гарвілла знає, що змусило безлад і дрібниці 90-х тріпотіти і смикатися, і привносить його жартівливу, але проникливу оповідь до Брітні Спірс, Guns N' Roses і сумних і розбитих легенд про Тупака Шакура і Курта Кобейна. Якщо ви ніколи не знали правильний текст пісні «Doll Parts» Хоула, Гарвілла виправдає цю помилку; якщо ви ніколи не цінували «I Will Always Love You», він пояснює, чому ви помиляєтеся, не обожнюючи Вітні Х’юстон. Якщо ви коли-небудь забули глибоке духовне блаженство та міжособистісний зв’язок, який ви отримали, переглядаючи чиюсь колекцію компакт-дисків або створюючи мікстейп для коханого, Harvilla ніжно повертає все це додому. — А. Д. Аморосі
«Силуети та тіні: таємна історія «Страшних монстрів» Девіда Боуї (та суперповзань)» Адам Штайнер — перш ніж говорити про те, що Штайнер зосереджувався на витівках Боуї в Берліні та Нью-Йорку за роки до його платинового альбому «Let's Dance», важливо знати, що він зазвичай пише та редагує в галузі поезії. Болючий ліризм надав Штайнеру незвичайну перевагу, коли справа доходить до таких тем, як Боуї та Нік Кейв («Темніше світанку: Пісні Ніка Кейва про кохання та смерть»). Тут біографічна історія походить через інтерв’ю з найближчими ще живими співробітниками Боуї тієї епохи, а також через оцінку його ліричного процесу від поета, який дізнається кожного, коли його бачить. Найгучніший і останній по-справжньому інноваційний альбом Боуї перед «Blackstar» 2016 року, «Scary Monsters», був пронизаний звичайною параною Боуї щодо комах і майстерністю вирізання та вставлення. Однак той самий альбом також показав, що Боуї відчуває настрій змагатися та поставити на їхнє місце «хлопців Нової Хвилі» та «те саме старе в новому драг». Штайнер сильно й зворушливо пише про особисті потрясіння художника кінця 70-х років і придумує винахідника-трудоголіка на роздоріжжі, який справляється з внутрішнім божевіллям, викидаючи жовч, горе, мешканців нерозділеного кохання та прощання з майором Томом через одне ціле аванг-пост-панк-електронна класика. Це дуже багато для розжовування, і Штайнер робить це благородно. — А. Д. Аморосі
«Magic: A Journal of Song» Пол Веллер із Діланом Джонсом — Веллер, засновник Jam and the Style Council, має нішу, але фанатичних послідовників, які знайдуть багато котячої м’яти в цій розкішно ілюстрованій книзі, яка поєднує в собі фотографії з усього його світу. кар'єри зі спогадами про пісні, тексти та їхній контекст. Веллер зосереджується більше на кар’єрі, ніж на особистій історії, на піснях і музикантах, а фотографії показують, що вигляд Swinging London, який він відчував у дитинстві на відстані передмістя Вокінга, ніколи не покидав його.
«Зондхейм: його життя, його шоу, його спадщина» Стівен М. Сільверман — після його смерті у 2021 році Стівен Сондхайм не відчував дефіциту вшанувань. Разом із його останньою, посмертною роботою «Here We Are» (зараз іде на Бродвеї), мюзикли Сондхейма, такі як «Merrily We Roll Along» і «Sweeney Todd», є хітами Бродвею, які розкуповуються. «Старі друзі Стівена Сондхейма» з Бернадетт Пітерс показують у лондонському Вест-Енді. Киньте камінь у багатьох великих містах, і ви потрапите у відродження або дорожній тур «Assassins» або «Company». Окрім того, що ви витрачаєте тисячі доларів на перегляд цих шоу, наступною найкращою річчю є ця гламурна біографія журнального столика від Сільвермана, який знає ситуацію та виставляє Сондхайма лише в найкращому світлі. Цей великий том пропонує деякий критичний аналіз життя та творчості композитора-лірика, зазирнувши в процес менш відомих мюзиклів Зондхайма, таких як «Кожен може свистіти», «Пристрасть» і «Тихоокеанські увертюри». Здебільшого том наповнений архівними фотографіями артиста, який найбільше уникав камери, а також рідкісними знімками минулих постановок, таких як «Follies», «A Little Night Music» і його перші бродвейські тріумфи, «West Side Story» і «Циган». — А. Д. Аморосі
«Material Wealth: Mining the Personal Archive of Allen Ginsberg» Пет Томас — Разом із тим, що він був свідком того, як найкращі уми його покоління були знищені божевіллям, голодували в істеричних голяках і горіли за давній небесний зв’язок із зоряним динамо в машині ночі (так , я читав «Howl» мільйон разів), Аллен Ґінзберг був чимось на зразок пакрата, який зберігав, здавалося б, усе, що проходило через його руки. Окрім того, що він є продюсером архівної музики та автором нотаток, Пет Томас глибоко занурився в психоделічну культуру ангелоголових гіпстерів Ґінзберга, написавши такі книги, як «Слухай, Вайті! The Sights & Sounds of Black Power 1965–1975» і біографію Джеррі Рубіна. Тут він глибоко покопався в колекції Ґінзберга Стенфордського університету та знайшов безліч гідних товарів. Це означає все: від квитка на концерт Боба Ділана та гурту 1974 року — з номером телефону Йоко Оно, нашкрябаним на звороті — до плаката для першого в історії читання віршів Патті Сміт у 1971 році в церкві Святого Марка. Є банальні, але все ще актуальні політичні висловлювання Yippie, від Джона Сінклера з MC5 до рідкісної дисертації про «Ідіотський вітер» Ділана. Оскільки Гінзберг був чимось на кшталт фотографа-любителя та овода-універсала, серед його сувенірів є фотографії Іггі Попа, Маріанни Фейтфулл, Лу Ріда та інших. І оскільки Томас не може встояти перед хорошим компакт-диском, він продюсував і випускає (у березні 2024 року) «Material Wealth: Allen's voice in poems and songs 1956-1996» за участю Гінзберга за підтримки Ділана в «Do the Meditation Rock» (1982), Пол Маккартні, Ленні Кей і Філіп Ґласс про «Баладу про скелетів» (1996) тощо. — А. Д. Аморосі
