Мало які фільми закінчуються рядком, який одночасно стає їхньою місією, вичерпно передаючи і теми оповідання, і наміри творців. «Arco» — саме такий фільм, це відображено в його останніх словах: «Хотілося б, щоб усе змінилося».
«Мистецтво й активізм походять з одного джерела, — каже продюсерка Наталі Портман, цитуючи Аву ДюВерней. — Обидва уявляють реальність, відмінну від тієї, в якій ми живемо. Це дуже відчутно в цьому фільмі, який створює щось прекрасне, водночас уявляючи майбутнє світліше за те, що ми бачимо сьогодні».
Створений компаніями MountainA — якою керують Портман та її партнерка Софи Мас — і Remembers, очолюваною режисером Уго Бьєнвеню та його творчим напарником Феліксом де Живрі, «Arco» пройшов вражаючий шлях. Він мав прем’єру в Каннах, його придбала компанія Neon, він здобув головну нагороду в Ансі, отримав три номінації на Європейську кінопремію і продовжує демонструватися на фестивалях, зокрема в Марракеші, при активній кампанії за нагородами.
«Багато наукової фантастики прагне зберегти статус-кво, проектуючи сьогоднішній світ у майбутнє, — каже Бьєнвеню. — Можливо, ми — одне з перших поколінь за довгий час, яке дійсно хоче йти в інший бік. Ми намагаємося шукати нові шляхи, бо ті, які ми уявляли раніше, не дуже приємні».
Відомий аніматор і автор коміксів — який ще до того, як отримати головну нагороду, свого часу розробив постер для Ансійського фестивалю анімації — Бьєнвеню розпочав роботу над своїм ігровим дебютом з однієї ідеї: уявити утопічне майбутнє, сформоване пам’яттю про минуле. З цієї іскри народилася науково-фантастична байка: історія хлопчика з 2932 року, який їздить веселками крізь час і встановлює непередбачений зв’язок із самотньою дівчинкою 2075 року.
«Це була найпрекрасніша річ, яку я коли-небудь чула, — додає Портман. — Я була вражена ідеєю і тим, як він описував уяву. Це надзвичайно образно — створювати щось, що здається таким, ніби завжди існувало, наче майбутнє — це пам’ять. Саме тоді ми з Софі поглянули одна на одну і сказали: «Це має існувати. Якою б ціною це не було, це має існувати»».
Проект почався як рятівна соломинка. У довгі неспокійні дні локдауну 2020 року Бьєнвеню звернувся до творчості, щоб втекти від реальності. Він уявив дитину з вільнішого, щасливішого майбутнього, що потрапляє у неспокійні часи, і швидко почав робити ескізи. Невдовзі він залучив до роботи свого продюсерського партнера і співсценариста Фелікса де Живрі — відомого за ролями в «Eden» Мії Хансен-Льове і «Something in the Air» Олів’є Ассаяса.
«Уго малював, а я писав, — згадує де Живрі. — Ми фактично спочатку створили фільм усередині нас. Зазвичай ми показуємо проєкти світу значно раніше — для фінансування, розвитку тощо — але цього разу ми місяцями залишалися в нашій маленькій студії з Уго і майже таємно працювали над фільмом, поки він не став існувати для інших».
Дует відійшов від звичної практики, спрямувавши зусилля на 50-хвилинний анімейт замість традиційного сценарію та презентації. Як діти 90-х, вони вклали у проєкт ті впливи, які їх сформували, поєднавши попкультурний ДНК Спілберга, Земекіса і Міядзакі зі казковою міфологією «Пітера Пена», «Піноккіо» та «Маленького принца». Результат водночас відчувався знайомим і свіжим для їхнього покоління.
«Коли ми побачили оригінальний анімейт, він випромінював чисте розвагове начало — радість, гумор, пригоду і неймовірні візуальні рішення, — каже Портман. — Я одразу відчула, що бачення Уго знайде відгук. Історія двох дітей у пригоді має класичну структуру американського експорту 80-х, але водночас несе виразно французьку і суто Угову чуттєвість. Малювання від руки, 2D-анімація, захоплює, а в сьогоднішньому світі ми прагнемо саме такого людського, взаємного дотику».
Одразу після прем’єри «May December» в Каннах Портман і співзасновниця MountainA Софи Мас натрапили на «Arco» у слушний момент — саме тоді, коли їхні продюсерські партнери з позиціями в США та Франції планували наступні кроки для своєї нової компанії. Невдовзі після приєднання до проєкту вони вирішили відкрити французьке представництво, щоб виробляти свій перший анімаційний повнометражний фільм у французькій екосистемі, водночас переймаючи риси більш американського, рішучого підходу.
«У США більше менталітету «не чекай», тоді як у Франції фільми часто розвиваються відповідно до думок багатьох зацікавлених сторін, — пояснює Мас. — Було цікаво поєднати нашу готовність діяти швидко з цінністю французької екосистеми, яка надзвичайно багата. Ми також усвідомили, що якщо захочемо робити інші проєкти — або з Remembers, або з іншими французькими режисерами — це створить рамки для розвитку робіт поза США».
Застосування гібридної моделі врешті дало Бьєнвеню рівень творчої свободи, який рідко зустрічається в жодній із систем.
«Анімація у Франції зазвичай дуже орієнтована на тему, з малою часткою пригод або наукової фантастики, і часто не ставить у центрі задоволення та радості, — говорить Бьєнвеню. — Але цей фільм від самого початку був задуманий для всіх. У Франції часто думають малими категоріями, бо бюджети менші, ніж у Голлівуді. Наше завдання — розширювати межі, показувати, що ми можемо йти далі і ставити вищі цілі».
Де Живрі погоджується і зазначає, що незвичний виробничий шлях фільму черпав силу з обох підходів. «З моєї точки зору, фільм не мав би такого життя чи запуску, якби його зробили виключно в американській системі, — каже він. — Французька авторська анімація дозволяє побудувати траєкторію з міжнародними продажами, дистриб’юторами та іншими підтримками, які є необхідними для запуску такого проєкту. Це підкріпило нашу амбіцію завершити фільм до Канн 2025 — що для анімаційного повнометражного майже диво — бо ми знали: цей фільм має існувати зараз».
Справді, автори уявили два майбуття: далеке 2932, у якому людство нарешті припинило цикли екологічної шкоди, і ближче 2075, що посилює кліматичну нестабільність, яку ми вже переживаємо. Проте під час відносно швидкого виробництва фільму реальність почала наздоганяти — а іноді й перевершувати — похмурі прогнози де Живрі та Бьєнвеню.
На останніх показах у Лос-Анджелесі команда зустріла глядачів, чиє життя перевернули лісові пожежі, ще руйнівніші, ніж ті, які Бьєнвеню показує на екрані. Для творців ці зустрічі були одночасно відвертими та неочікувано катарсичними, пов’язуючи їхню фантазію про мандрівки в часі з терміновістю сьогодення.
Що стосується Портман, то вона особливо тішилася, дивлячись фільм разом з двома особливими глядачами. «Моїм дітям вісім і чотирнадцять років, і їм дуже сподобалося, — сяє вона. — Це також викликало важливі розмови між нами: чому батьків немає поруч, яка роль технологій і догляду, і які платформи нам можуть знадобитися, щоб зцілити Землю. Кожне питання породжувало нові й дивовижні дискусії».
