Ми багато говорили про революційні номінації на Еммі цього року, такі як Кеті Бейтс, яка стала найстаршою номінанткою на премію в категорії драматичної акторки за «Матлок». Але ось ще одна номінація, яка заслуговує на увагу і яка формувалася десятиліттями: п’ять з шести номінанток у категорії «режисура обмеженого або антологічного серіалу чи фільму» — жінки: Шеннон Мерфі («Вмираючи за секс»), Хелен Шейвер («Пінгвін»), Дженніфер Гетцингер («Пінгвін»), Ніколь Касселл («Сирени») та Леслі Лінка Глаттер («Нульовий день»).
«Я дивлюсь на всіх номінанток у своїй категорії, і їх більше ніж 90% жінки, що, з точки зору змін у світі, є надзвичайним», — говорить Глаттер. «І роботи не можуть бути більш різними. … Ось як починає виглядати світ, тому ми тепер відчуваємо себе більш представленими, і наші історії розповідаються. І це позитивно для оповідання на кожному рівні.»
Я не можу не думати, що це такий хороший знак, що вся важка праця, яку ця індустрія вклала в представництво, приносить плоди. Глаттер пам’ятає, як часто була єдиною жінкою в чоловічій сфері, коли почала свою кар’єру в продюсуванні.
«Одна з речей, які мені подобаються в режисурі, це те, що шлях кожного до виконання цієї божевільної роботи та розповіді історій у цей надзвичайний спосіб абсолютно різний», — говорить вона. «Я прийшла з переважно жіночої сфери в танцях, тому я ніколи не думала про те, що я жінка.»
Але коли Глаттер перейшла в режисуру, «я озирнулася і подумала: «О, нас не так багато». Тому я вирішила, що важливо, коли я почну працювати, взяти за руку наступне покоління, щоб відкрити двері, адже я отримала дуже хороше менторство, коли почала режисуру.»
Глаттер дякує своїм раннім менторам, які були переважно підтримуючими чоловіками, включаючи Стівена Спілберга та Девіда Лінча — вона почала працювати над знаковим серіалом Спілберга 1980-х «Дивовижні історії», а потім над «Твін Пікс» Лінча.
Це були автори, які почали експериментувати з малим екраном у час, коли більшість кінематографістів зневажали цей формат. Тоді це був традиційно світ, орієнтований на сценаристів, але перехід до більш престижного телебачення в останні роки — і гнучкість, яка супроводжує розповіді в усіх формах і розмірах — був «захоплюючим» для режисерів, говорить Глаттер, оскільки вони отримують можливість більше грати в епізодичному форматі.
«Мені пощастило працювати з надзвичайними сценаристами, і це була ключова співпраця», — говорить вона, вказуючи на таких людей, як Алекс Ганса на «Батьківщині» та Девід Е. Келлі на «Любов і смерть». «Але вони дивилися на мене, і ми дивилися один на одного як на партнерів у цьому процесі. І мета — розповісти найкращу історію. Це командний вид спорту. Коли ці партнерства працюють, це надзвичайно, а коли ні — це важко. Але ніхто не може зробити все. Нам усім потрібні один один для розповіді історій таким чином.»
Але зараз для індустрії, включаючи режисерів, важкі часи. Виступаючи в ролі президента DGA, Глаттер говорить, що її турбує тривалий вплив «триразового удару» COVID, страйків у Голлівуді та пожеж у Лос-Анджелесі.
«Я зараз працюю над проектом, де люди працюють у категоріях, які значно нижчі за ті, що вони зазвичай виконують, тому що вони не працювали протягом року і їм потрібна робота», — говорить вона. «Ми всі сподівалися, що виробництво повернеться з новою силою, але цього не сталося. Я залишаюсь оптимістичною, що воно відновиться — можливо, ніколи не до тієї міри, якою було, але людям все ще потрібні історії. Це не зникло.»
Глаттер говорить, що вона все ще оптимістично налаштована на майбутнє, і тому дає цю пораду майбутнім режисерам: «Вам потрібно залишатися наполегливими. І вся ця наполегливість, щоб бути режисером, або яким би шляхом ви не обрали в кінематографії, вам потрібно пам’ятати про радість. Ця божевільна робота чудова і божевільна, але я хочу робити це, поки не приїду на зйомки з моїм ходунком і кисневим балоном.» На щастя, у Глаттер є багато часу, щоб зробити ще більше новаторських кроків.
