«Літо Брата» мертве — хай живе «Літо Йоахіма Трієра», як проголосила Еллі Феннінг у своїй грайливій футболці на Каннському фестивалі.
«Після трьох років важкої роботи, я б хотів мати літо, що триває три роки», — сміється норвезький режисер, народжений у Данії, після прем’єри «Сентиментальної цінності».
У фільмі знялися Ренате Рейнсве — знову з Трієром після успіху «Найгіршої людини у світі» — Стеллан Скарсгард, Інга Ібсдоттер Ліллеас і Феннінг, і фільм отримав захоплені відгуки. Але, на відміну від деяких інших претендентів на Золоту пальмову гілку, він також торкнувся глядачів.
«Я вдячний і трохи виснажений, але найбільше полегшений. Вчора я відчував, що людям це сподобалося, і я був у кімнаті, наповненій любов’ю. Це емоційний, особистий шматок кіно», — розповідає він Variety.
У фільмі сестри Нора (Рейнсве) та Агнес (Ліллеас) повинні попрощатися з їхньою покійною матір’ю — і привітатися з їхнім відсутнім батьком Густавом, режисером, який намагається реалізувати новий фільм. Але він нещодавно написав сценарій про свою матір, яка покінчила з собою, коли він був хлопчиком. І хоче, щоб ново відома Нора зіграла головну роль.
Хоча він говорить про колегу-режисера, Трієр «не відчуває себе Густавом», каже він.
«Я почав писати це з перспективи сестер, а потім намагався гуманізувати Густава. Він походить з абсолютно іншого покоління; він частина того кіно 80-х, 90-х. Але ти правий: можливо, я втілюю свої тривоги про те, як це — дійти до кінця кар’єри режисера?»
Він додає: «Ось чому мені подобаються вестерни: багато з них про кінець епохи. Так просто йдуть справи. Багато людей з того покоління повільно зникають з нашої індустрії, і одного дня прийде моя черга».
Перш ніж він зникне, як Джон Уейн у «Шукачах», Трієр охоче говорить про «Сентиментальну цінність» і головну трійцю, яка повертається до свого старого дому та стикається зі старими секретами — включаючи таємниці матері Густава.
«Найскладнішою частиною було представити минулі травми Другої світової війни, які я знаю з моєї родини. Це надає трохи більш політичної або історичної перспективи, ніж у деяких інших моїх фільмах. Я виріс з дідусем, який був у русі опору і був страшенно травмований: його спіймали, і він ледь вижив. Це створило клімат виживання в домах наших батьків. І це вплинуло на емоційну комунікацію».
Трієр «хотів дослідити, як успадкований біль подорожує через дім і через родину». Працюючи з постійним співавтором Ескілом Вогтом, йому було легше отримати певну відстань.
«Є також це поняття гуманістичного кіно. Я не можу писати про антагоністів, хоча світ зараз саме про це. Антагоніст і «інший» як ворог. Це мене не цікавить. Мене цікавить розуміння складності того, чому люди врешті-решт завдають болю і розчаровують один одного. Мене цікавить ніжність. Я думаю, це також походить від особистості режисера. Я щиро … люблю людей. Я екстраверт і мені цікаво. І якщо деякі вважають, що цей стиль занадто «емоційний», то нехай. Це я».
Густав уникає емоцій, що ускладнює життя його дочкам. Але принаймні він може написати сценарій.
«Це суть історії: це все, що він може зробити. Спочатку ми думаємо, що він — мудак за це. Ми думаємо, що він намагається скористатися славою Нори. Я трохи узагальнюю, але Густав Борг і інші чоловіки його покоління не були виховані з можливістю використовувати цю емоційну, ніжну мову», — каже він.
«Мене часто запитують про гендерні перспективи персонажів. Мені потрібно, щоб ці персонажі були також мною. Вони — це я, а потім — ні. Я знаю Ренате, тому вона може повернутися з відгуком. Але чому має бути легше писати про чоловіка, як Густав, який набагато старший за мене, ніж про жінку, яка ближча до мого віку?» — дивується він.
«Я, мені дозволяли плакати. Я катався на скейтборді, і ми багато говорили про емоції, але ми також були досить жорсткими. Я ламав руки і ноги, і це не той момент, коли плачеш. Є певний сором у цьому, але люди, які заперечують емоції, роблять жахливі вибори».
Третє покоління кінематографістів, він тримає камеру в руках все своє життя. «Це легше для мене, ніж писати чи робити щось інше». Але поки Густав наймає зірку США (Феннінг) для зйомок у своєму англомовному фільмі, Трієр насолоджується своїм способом роботи поки що.
«Коли я виростав, всі грали музику. Я був поганим барабанщиком і мене вигнали з панк-групи, в якій я був. Але я тепер кінематографіст, і намагаюся мати ту ж саму групу», — каже він.
«Ця індустрія така велика. Я люблю експерименти, і я люблю мейнстрім, але я б сказав: можливо, ми можемо зробити щось посередині? Це велике питання: чи можна залишитися вдома і бути успішним? Зараз я переживаю свою мрію, яка полягала в тому, щоб бути місцевою групою, яка має фанатів по всьому світу. «Фанати» звучить трохи претензійно, але принаймні — аудиторія», — каже він.
«З цим фільмом дійсно здавалося, що ми робимо це з правильних причин. У нас є Neon у США, і вони роблять чудову роботу, але що таке Голлівуд сьогодні, насправді? Мені подобається, що у нас є фільми з Томом Крузом, і я подивлюся «Місія: Непосильна», але я ніколи не поступлюся тим рівнем творчого контролю, який я мав з першого фільму. Я не знаю іншої системи, яка могла б запропонувати мені такий спосіб роботи».
Він не приймає це як належне, визнає він.
«З кожним фільмом у мене є цей маленький демон у голові, який говорить мені, що це останній. Ти ніколи не відчуваєш себе в безпеці. Знімання фільму завжди означає проходження через невелику кризу. Я пам’ятаю, як читав інтерв’ю з Філіпом Ротом, і він сказав, що з кожною новою книгою це здавалося неможливим. Я знайшов це дуже заспокійливим».
