Басейн на задньому дворі розповідає частину історії у фільмі американської колумбійської письменниці та режисерки Алессандри Лакорацца Самудіо «Влітку». Переходячи від освіжаючого місця радісного зібрання до ігнорованого виразки на оці в дедалі занедбаному стані, рекреаційні зручності утверджуються як серйозний мотив для плину часу в цьому несентиментальному, але все ж надзвичайно вражаючому дебютному фільмі про складні стосунки батьків і дітей. Поділена чотирма еліптичними сегментами, вона охоплює приблизно два десятиліття.
Лауреат Греммі пуерториканський хітмейкер міської музики Рене Перес Джоглар (більш відомий під сценічним псевдонімом Residente), член нині неіснуючого дуету Calle 13, зіграє Вісенте. Безтурботний тато живе один у Лас-Крусесі, Нью-Мексико, сонному пустельному містечку з переважно латиноамериканським населенням. З сигаретою над вухом і з великою нетерпінням він забирає своїх доньок Віолету та Єву (їх у дитинстві грають Дрея Кастільо та Лучіана Еліза Кінонес) з Каліфорнії на літні канікули з крихітного місцевого аеропорту.
Перший розділ побудований із, здавалося б, несуттєвих моментів, які зрештою слугують основою для образу батька в очах його дочок, який повільно руйнуватиметься з роками в оповіді. Він навчає їх грати в більярд і варити яйця, споглядає на зірки та піддається дитячій грайливості, щоб спілкуватися з ними. Ці стримані сцени сімейної близькості представляють Лакораццу Самудіо як режисера зі спритною рукою, яка вміє розвивати персонажа на основі живої поведінки, а не діалогу.
«Я звідси», — заспокоює Вісенте своїх дівчат, коли вони запитують, чому він залишився в Лас-Крусесі. І хоча Пуерто-Ріко є його справжньою батьківщиною, тепер він живе в будинку, який залишила йому покійна мати — там, де знаходиться басейн. Для Віолети та Єви це посушливе місце та їхній батько майже невіддільні одне від одного, оскільки вони бачать його лише серед людей та місць, які приносять йому виснажливий комфорт і заважають йому розвиватися.
Спочатку його інтерес до них витісняє його боротьбу із залежністю та багажем невдалих стосунків, але ця турбота не триватиме. Знявшись у своєму першому значному фільмі (після епізодичної ролі у фільмі «Старі пси» 2009 року), Перес Джоглар, який зняв безліч власних музичних відео, з приземленим запалом добивається кожного переходу Вісенте, починаючи з вигляду надто впевненої людини, яка намагається до самовдосконалення, до безладних спалахів, які породжують небезпечні епізоди прямого нехтування, і зрештою крихкість людини, яка примиряється з непоправними наслідками своїх недоліків.
Лакорацца Самудіо не обтяжує свій сценарій, натхненний її власною історією з батьком і сестрою, деталями закадрового минулого, які привели цей роздроблений клан до сьогодення. Її інтерес полягає в тонко хаотичних сценах, які зображують впізнавані недоліки особистості, які відчуваються захоплюючим контрастом із зображенням. Ретельно скомпоновані кадри оператора Алехандро Мехії час від часу привертають наші погляди до точно розташованої лінії горизонту, майже ніби зображення намагаються забезпечити стабільність, якої не вистачає в домашньому житті героїв. Щоб анонсувати кожну нову главу та стрибок у часі, режисер використовує знімок мінливого вівтаря з об’єктами, що стосуються певного періоду життя, і супроводжує ці картини живими латинськими мелодіями, що часто призводить до дезорієнтації.
Через кілька років підліток Віолета (запекла Кімайя Таіс), намагаючись утвердити свою чудернацьку ідентичність, знаходить підтримку в Кармен (Емма Рамос), власниці лесбійського бару та подругі Вісенте на все життя. Взаємодія Віолети з Вісенте ще більш важка, ніж будь-коли, пронизана взаємним невблаганним антагонізмом. Зі свого боку, підліток Єва (Еллісон Салінас) бачить, як її батько відволікається від неї після того, як у нього народилася ще одна дочка зі своєю дівчиною Єнні (Леслі Грейс з «На висоті») — можливо, це новий шанс налагодити все.
Чудова пара акторів, яка зображує сестер дорослими у фінальній частині, Саша Калле (із фільму «Спалах») у ролі Єви та Ліо Мехіель (головна роль у фільмі «Дворка» на Sundance 2023), який грає Віолету, повертаються додому з двома задумливими стражданнями. вистави. Однак ці повороти не мали б такого ж ефекту без емоційної основи та правдоподібного багажу, викладеного іншими групами молодих артистів, які грали їх раніше у картині.
Перебираючись крізь залатані та знову відкриті рани, двоє братів і сестер стикаються з гірко-солодким сприйняттям свого батька. Кожного разу, коли вони повертаються до нього, між ними виникає напруга, іноді байдужість, але завжди крапка щирої прихильності, якої достатньо, щоб змусити їх повернутися в надії, що вони зможуть відновити свій зв’язок плідно. Те, що залишилося недомовленим у цій гостро-зворушливій драмі, але що ми можемо зробити висновок через скорботний погляд Калле та жалісливу поведінку Мехіеля до переконливо жалюгідного Вісенте Переса Джоглара, це те, що іноді лише ностальгічної любові недостатньо, щоб врятувати те, що неодноразово ламали.
Такі проекти, як «In the Summers», мають потенціал започаткувати хвилю історій про латиноамериканців у Сполучених Штатах, які не залежать від виняткового, надто успішного персонажа (порівняно з багатьма надихаючими латиноамериканськими байопіками, випущеними у 2023 році), а натомість знаходять свій творчий хребет у повсякденних перипетіях простого народу. «In the Summers» — це особиста, впевнено здійснена перша прогулянка, яка, сподіваємось, повинна поставити режисера на сприятливий шлях для створення інших гостро гуманістичних робіт.
