Мільйон років тому, у 1993 році, «Парку Юрського періоду» Стівена Спілберга було випущено на планету дві загрози. Перша, звичайно, це динозаври, як попереджав фільм потенційних генетичних інженерів про наслідки гри в Бога. Однак набагато більше засмучувало вибух комп’ютерних візуальних ефектів, які зловживають і неправильно використовують майже в кожному можливому сенсі з тих пір, як ми колективно захоплювалися стадом віртуальних брантозаврів, які велично крокували по тропічному острову.
Сиквели «Юрського періоду» були серед найгірших порушників, ілюструючи банальні ситуації непереконливими візуальними ефектами, підпорядковуючи одну з найприбутковіших франшиз Голлівуду тиранії VFX (як у випадку з гегом, де Мозазавр їсть Птеродактиля, поки той поїдає відвідувача парку). Сьомий епізод франшизи вартістю 6 мільярдів доларів, «Jurassic World Rebirth», слугує своєрідним скиданням, повертаючи назад не одного з колишніх акторів, а натомість дозволяючи сценаристу Девіду Кеппу відновити те, що так добре працювало в оригінальному фільмі.
Кепп, який адаптував бестселер Майкла Крайтона та його сиквел 1997 року «Загублений світ», так само відданий наданню захоплюючих моментів у фільмах про монстрів, але він і режисер Гарарет Еванс (режисер «Годзілли», чия вся кар’єра, починаючи з дебюту 2010 року «Монстри», залежить від стратегічного використання CGI) розуміють, як пріоритизувати людських персонажів над уявними загрозами. Ця важлива динаміка починається зі сценарію, адже нічого не працює, якщо ми не віримо в людей, які опиняються під загрозою, і тут ми отримуємо абсолютно новий ансамбль.
Тіньовий гравець великої фарми Мартін Кребс (Руперт Френд) не шкодує витрат на вербування аморальної спеціальної операції Зори Беннет (Скарлет Йоханссон) та прагматичного палеонтолога Генрі Луміса (Джонатан Бейлі) для місії самогубців до забороненого екваторіального середовища Іль Сен-Юбер. Йоханссон є значним покращенням у порівнянні з персонажем Брайс Даллас Говард у попередніх трьох фільмах «Jurassic World» — сороміцькі продовження, які тепер можна вважати такими, що не відбулися, оскільки втікачі види вмирають по всьому світу — і особливо задовольняє отримати жінку на ролі найсильнішого члена команди, без обов’язку бути чиєюсь романтичною зацікавленістю.
Генрі, представлений «книжковим» завдяки парі каркасних окулярів, є студентом доктора Алана Гранта, але, незважаючи на кілька десятиліть, протягом яких динозаври знову бродять по землі, він провів більше часу, вивчаючи скам’янілості, ніж взаємодіючи з будь-якими живими істотами. Кребс пропонує йому можливість спостерігати за ними з близька, намагаючись зібрати зразки крові від трьох найбільших видів: згаданого Мозазавра у воді, Титанозавра на суші та Кетцалькоатля в повітрі.
Тим часом, вражаюча стара шкільна початкова сцена натякає на справжню привабливість «Відродження»: острів містить дослідницький центр, де вчені вивели кілька мутантних гібридів, включаючи шестиногого Дистортуса рекса (неподібного на важкого Ранкора з «Повернення джедаїв»). Фільм повертає кілька старих улюбленців — включаючи Велосирапторів, Ділофозавра та Т. рекса з оригіналу — перш ніж випустити цю свіжу монструозність на кілька персонажів, які дійдуть до кінця.
Щоб дістатися до острова, Беннет вербує Дункана Кінкейда (Махершала Алі), старого друга з Суринаму, який достатньо відважний, щоб керувати своїм кораблем і командою (співпілоти Філіппін Вельге та Бечір Сільван, плюс озброєний до зубів начальник охорони, якого грає Ед Скрайн) до певної загибелі. Кінкейд може здаватися безжальним, але Кепп надає йому більш співчутливу передісторію, припускаючи, що скорботний найманець нещодавно втратив дитину і може пожертвувати собою, щоб врятувати іншу, якщо отримає таку можливість.
Це виявляється актуальним, коли команда натрапляє на сім’ю, яка ледь вижила після зустрічі з Мозазавром — батько Рубен (Мануель Гарсія-Рульфо) та його дочки Ізабелла (Аудріна Міранда), 11 років, та Тераса (Луна Блейз), яка готується до коледжу, разом зі своїм дратівливим хлопцем Ксав’єром (Девід Іаконо) — зібрані на перевернутому вітрильнику. Сам напад приносить класичне хвилювання «Щелеп», ілюструючи інстинкти Еванса щодо напруги над надмірністю, демонструючи похвальну стриманість у використанні CGI (і освіжаючий повернення до практичних локацій та плівки, що контрастує з тим, як фальшиво виглядають інші фільми «Світ»).
Мозазавр вперше з’являється як загрозлива силует у воді. Коли він нарешті з’являється на поверхні, фільм ставиться до цього видовища з усім захопленням драматичної експедиції з спостереження за китами. Еванс розуміє, що франшиза «Юрського періоду» є найефективнішою, коли динозаври виглядають реальними. Тривалість «Відродження» становить дві години і п’ять хвилин, але не надмірно, дозволяючи глядачам спостерігати та оцінювати істот, які вимерли давно, чия поведінка в значній мірі базується на спекуляціях. Коли команда натрапляє на невелику зграю Титанозаврів, фільм надає перевагу реакції Генрі, коли палеонтолог вперше спостерігає елегантний ритуал спарювання.
Ця сцена є такою ж задовольняючою, як і екшн-сцени, багато з яких покладаються на загальний трюк (один, на якому Еванс, можливо, покладається занадто багато разів): поки камера зосереджується на відволіканому персонажі на передньому плані, загрозлива форма тихо рухається позаду них, сигналізуючи глядачам, що напад неминучий. Таким чином, ми майже завжди на крок попереду наших героїв, здригаючись від загроз, які ті на екрані рідко бачать — як у кумедний момент, коли Ксав’єр робить пізню нічну перерву в туалеті, сечовипусканням у бік камери, поки напружена битва динозаврів розгортається за його плечем.
Еванс і Кепп включають чимало усмішок до попередніх фільмів, починаючи з падаючого банера, на якому написано «Коли динозаври правили землею». Але вони також хитро маніпулюють нашими очікуваннями, визнаючи, що нас навчено очікувати, як егоїстичні та бездумні вчинки можуть «виправдати» те, що певні персонажі будуть з’їдені. Ксав’єр є таким, коли його вперше представляють, але ледачий наркоман живе достатньо довго, щоб виявити свою рицарську сторону. Хоча більшість динозаврів не вагаються з’їсти людей, травоїдний, розміром з цуценя, Аквілопс, якого Ела називає «Долорес», досить милий, щоб його усиновити.
Сцени між Елою та її потенційно невдалим домашнім улюбленцем, разом з ніжними моментами, що стосуються кількох інших видів, представляють несподіваний контраргумент до попередніх фільмів «Юрського періоду»: а саме, що вони мають право на існування. Але, хоч як би розважальним це не було в певні моменти, позбавлене безглуздості, яка забруднила другу трилогію, «Відродження» не обов’язково робить те ж саме для себе. Фільм пропонує оновлену версію тієї ж основної поїздки, яку Спілберг запропонував 32 роки тому, і все ж, він навряд чи відчувається як необхідний для загальної міфології серії, і не сигналізує, куди може рухатися франшиза.
