Айріс, маленька загадка в центрі «Потреби мандрівника», одягається, щоб її помітили, і щоб зникнути. Поверх яскравого сарафана, всіяного червоними та фіолетовими квітами, вона одягає кардиган надзвичайно наполегливого зеленого кольору, що пропалює очі. Насправді це трав’яний відтінок фону зеленого екрану, який ми помічаємо, коли вона зникає в листі міського парку в повному літньому листі або поглинається фарбою тераси на даху, схожої на тенісний корт. Ніхто точно не знає, звідки вона прийшла, окрім підказки про її сильний французький акцент, і навіть вона здається невпевненою щодо того, куди йде: можна уявити, як її, у тому зручному для ефектів трикотажі, кидають у будь-яку кількість уявних місць, і виглядає так само недоречно, як і на вулицях Сеула.
Але Айріс зіграла Ізабель Юппер із типово коротким, дотепним добрим гумором, тому ми відчуваємо, що знаємо її трохи краще, ніж ми. І ось остання короткометражна мерехтлива комедія про невловиму людську природу розпочинає свою гру, запрошуючи глядачів заповнити прогалини припущеннями та судженнями, які ми зазвичай робимо щодо незнайомців чи поверхневих знайомих, — і не пропонуючи нам жодних остаточних результатів. наші припущення. Якщо милозвучна, невимушена гра Юппера надає ходу завісу зручної фамільярності, тим не менш, «Потреби мандрівника» все ж виявляє невтомного корейського актора в його найбільш загадковій формі. Знаходячи нові варіації геометричного структурного згортання, яке відзначило такі недавні роботи, як «Walk Up» і «In Our Day», Хонг якимось чином проскакує ще більше, ніж зазвичай, еліпсис.
Ми вперше зустрічаємося з Айріс у бідно мебльованому, добре освітленому сонцем домі Ісон (Кім Син Гюн), солодкої сором’язливої молодої жінки, де двоє ведуть дивовижну гру запитань. Ісонг грає на фортепіано короткий твір, досить мило, перш ніж Айріс доброзичливо запитує її, що вона відчуває, коли грає. Початкова доброзичлива відповідь («Щасливий»), оскільки Айріс постійно повторює запитання, перетворюється на більш тонкі деталі, і, нарешті, відбувається повний емоційний переворот: Ні, гра на фортепіано зовсім не робить Ісонг щасливою, але погіршує її. неадекватна майстерність. Ми припускаємо, що вона найняла Айріс для уроків французької мови, оскільки вони розмовляють у невпинній мові французькою та англійською. Чи питання — спокійне наполягання на відвертості, яке здається дедалі агресивнішим — є однією з технік навчання Айріс чи її власною схильністю до розмови, ми повинні вирішити самі.
У будь-якому випадку, це прийом, який вона використовує знову і знову, у серії зустрічей, які структурно віддзеркалюють одна одну, водночас демонструючи дрібні зміни в настрої самої Айріс. Здається, що вона не є професійним учителем, а її хаотичні уроки ходьби та розмови здаються імпровізованим способом підтримати себе в місті, де вона нікого не знає і де у неї немає жодних причин бути. Події у фільмі, здається, розгортаються протягом дня, але, можливо, ці віньєтки вказують на загальний, мандрівний дрейф рутини Айріс. Другий урок проводиться з Вонджу (Лі Хьєн, чудова головна роль у фільмі Хонга “In Front of Your Face”) і повторює деякі діалоги та динаміку першого, цього разу з більш співучасним взаєморозумінням між двома жінками рівного віку. .
Як і у випадку з Ісонгом, ввічливий допит Айріс до Вонджу породжує гострі спогади про сім’ю та дитинство, хоча Айріс повертає їх своїми власними меланхолійними роздумами про смертне життя. Повторення сцен і монтажу з тонкими відмінностями, що змінюють результат, уже давно є характерною рисою роботи Хонга — найбільш продумано й ефективно у фільмі 2015 року «Зараз, тоді неправильно», — хоча тут ця техніка випливає з персонажа з однаковою фіксацією. Розмови записуються та переробляються, принаймні номінально, в ім’я покращення мови.
Проте чим довше ми проводимо з Айріс, тим більше вона відступає від нас, кульмінацією чого є нервово-кумедна серія обмінів у квартирі, яку вона ділить, на абсолютно незбагненних умовах, з м’якою молодою студенткою Інгук (Ха Сонгук). Ця домовленість є незрозумілою таємницею, особливо для матері Інгука — яка висловлює своє здивування цій непрозорій француженці з прямотою, якої всі інші ввічливо уникають. Інґук називає «просвітництво» та «щирість» Іріс як пункти на її користь. «Чи не тому, що вона стара?» — відгукується його мама. «Як тобі може подобатися людина, яку ти навіть не знаєш?» Але виявляється, ви можете: Хонг і Юпперт залучають нас до дивної, магнетичної передісторії цієї жінки без історії та очевидного майбутнього, звертаючись до наших найдопитливіших інстинктів спостерігати за людьми та вигадувати історії, оскільки ми прихильні принаймні до будь-кого. ми її собі уявляємо.
Як делікатно зіграно Юппером, Айріс навряд чи є кіфером: її обличчя постійно затьмарюється хвилями тривоги або переливається блаженним захватом, тож ми знаємо — згідно з її улюбленим, часто повторюваним запитанням — що вона відчуває, хоча ніколи точно що вона думає. (Що більше говорить?) І вона, здається, щасливо не турбується про те, що інші думають або відчувають про неї. Деякі з найкрасивіших сцен фільму показують, як Айріс задоволена самотньою, їсть бібімбап у тихій кав’ярні або — алкоголь, звичайно, джерело життя цього режисерського кіно — п’яна від макґеоллі, молочного рисового вина, яке викликало багаті зізнання в минулому Гонг. , але тут викликає м’який спокій. Айріс здається блаженною та сумною водночас, або, можливо, ні тим, ні іншим, враховуючи проекцію, яку вимагає від нас «Потреба мандрівника». У будь-якому випадку вона існує майже виключно в теперішньому часі. Хитрий, слизький дивак Хонга говорить про те, що існують гірші способи життя.
