Англійський аніматор Роберт Морган заслужено отримав цілий ряд нагород за останні чверть століття або близько того за такі короткометражки, як «Кіт з руками», «Розлука» та неймовірно приголомшливий «Боббі Так». Їхні жахливі, сюрреалістичні кошмари водночас загрозливі й дивовижні, зі зловісною естетикою, яка однаково пахне набережною братів, раннім Девідом Лінчем і художником Френсісом Беконом — усі вони належать до тих, хто вплинув на режисера.
Він не поспішав приймати довший формат, і його перша робота підкреслює мудрість цього небажання. Не безпрецедентний серед його робіт завдяки поєднанню елементів анімації та живої дії, «Stopmotion» демонструє труднощі в тому, щоб розтягнути таку унікальну, фантастичну чутливість, щоб вона відповідала вимогам повнометражного проекту щодо оповідання.
Ця історія, схожа на «Відразу», про сходження тендітної молодої жінки до божевілля, у якій головну роль грає Айслінг Франсіозі «Солов’ї», привертає увагу своїми яскравими, наростаючими спалахами гротескної уяви. Що тут проблематично, так це реальний світ, який має завдати шкоди цим вторгненням — хоч як він майстерно створює кошмари, Морган (як і співавтор сценарію Робін Кінг) набагато менш впевнений у поводженні з діями персонажів, психологією та діалогами поза межами лихоманки своєї героїні. психіка.
«Stopmotion», який IFC виводить на екрани США 23 лютого (загальний реліз VOD слідує 15 березня, а потім спеціальний стример Shudder 31 травня), у своїй основі є старовинним самородком жахів про прокляте творіння, яке, здається, усе більше прагне вбити свого творця. . Ви можете сперечатися, що вигадана легендарна аніматорка Сюзанна Блейк (Стелла Гоне) вже дивиться на цю долю на початку фільму: можливо, посилившись кропіткою працею свого життя «оживляючи мертві речі» на екрані, вона стала настільки артритною, що ледь може рухати руками чи руками. руками.
Таким чином, більшу частину пов’язаної праці тепер виконує донька Елла (Франсіозі), яку вона навчила всьому, що знає — хоча вона не схожа на наставника, ніж на тиранічного майстра-ремісника, який нескінченно дорікає своєму учневі, що перебуває в облозі. Вона посіяла в розумі своєї єдиної дитини жахливий сумнів, що сама Елла не має творчої іскри, і вона марна, «якщо хтось не каже мені, що робити».
«Усе, що я хочу, це закінчити цей фільм, перш ніж я помру», — стогне мати, коли обидві працюють над передбачуваною лебединою піснею на тему циклопа. Але натомість через інсульт вона потрапляє в лікарню. Замість того, щоб продовжувати цей твір, Елла хоче зробити щось власне — переїхати з цією метою в нову квартиру/студію, а потім знайти зручне джерело натхнення в таємничій маленькій дівчинці по сусідству (Каоілін Спрінгол).
Ця безіменна дитина більш-менш пробивається, а потім починає підживлювати Еллу ідеями про «Людину-попеляшку», яка стає загрозою, що рушить до нового проекту стоп-моушн, який вони разом починають. Звичайно, подібно до того, як маленький сусід здається не зовсім «реальним», так і цей фантомний упир стає все більш реальним — принаймні для наляканої Елли — чим довше вони витрачають на візуалізацію за допомогою глиняних моделей і фотографій.
Франсіозі справляється із завданням зупинити психічний занепад нашого головного героя, який поперемінно є колючим, нужденним і захисним, який зрештою досягає місця зовнішнього насильства та жаху Кроненберга. Але сценарій і режисура тут не настільки вдалі для контекстуалізації її краху, як для усвідомлення моторошних бачень (і звуків), які його прискорюють.
Незважаючи на досить карикатурну жорстокість її матері, немає жодних ознак того, що хтось із її ледве намальованих друзів-однолітків чи вчителів (здається, всі також залучені до анімації) коли-небудь помічав щось «неприємне» в Еллі. У неї нормальні стосунки зі звичайним хлопцем (Том Йорк). І все ж він настільки нерозвинена фігура, що лише ще більше затьмарює наше уявлення про неї. Єдиною іншою помітною персоною тут є його сестра (Теріка Вілсон-Рід), представлена як хижа, що вбиває ножа в спину.
«Stopmotion» не може зрозуміти, як він хоче зобразити світ за межами головного простору Елли, і чи хоче він взагалі його зобразити. Одна справа, якби весь фільм населяв цю параноїдну, схильну до фентезі зону. Але натомість він беззастережно заграє з повсякденною реальністю, не надаючи необхідної terra firma натуралістичних дій і правдоподібних особистостей. Таким чином, тут є багатство дизайну та настрою у фантастичних елементах, але не дуже справжнє відчуття загрози. Для цього нам потрібно відчути, що звичайне життя та розсудливість знаходяться під загрозою — речі, які ніколи не встановлюються.
Результат одночасно вражає текстурою і трохи емоційно безповітряним. Крім моторошних анімацій режисера, є ефективний внесок художника-постановника Фелісіті Хіксон, костюми Саффрон Коллейн, зачіска та макіяж Скарлетт О'Коннелл і істота FX Дена Мартіна. Чого не вистачає, так це рутинних елементів, необхідних для відносно традиційної повнометражної розповіді. Звичайно, такі вимоги можна не виконувати: останніми роками дві видатні епопеї з такою ж титульною технікою, «Божевільний Бог» Філа Тіппетта та чилійський «Будинок Вовка», зуміли зберегти тривожні бачення, залишаючись майже абстрактними у сферах сюжету. згуртованість і глибина характеру.
Хотілося б, щоб «Stopmotion» зробив такий же грандіозний концептуальний стрибок, оскільки його значний творчий стиль і техніка значною мірою гальмуються через те, що його виробники мало цікавляться чи вміють, як-от обробка основних сюжетних ритмів трилера, і намагатися зробити так, щоб актори звучали як реальні люди в гарантованих ролях.
Те, якою мірою вони працюють, значною мірою завдяки універсальній атмосфері, яка непомітно, але твердо підтримується композитором Лолою де ла Мата та звукорежисером Беном Бердом. Роберт Морган, безсумнівно, має хист до надзвичайного; це і міра його таланту, і його межі те, що цей дебютний фільм спотикається лише тоді, коли намагається зробити щось звичайне.
