«Once Upon a Time in Harlem» отримав премію Бібліотеки Конгресу Lavine/Ken Burns із призом $200 000

Документальний фільм «Once Upon a Time in Harlem», який претендує на «Оскар», режисера Девіда Грівза на основі матеріалів, відзнятих його покійним батьком Вільямом Грівзом, здобув восьму щорічну премію Бібліотеки Конгресу Lavine/Ken Burns за фільм.

Відзнака від Бібліотеки Конгресу, The Better Angels Society, Кена Бернса та фонду Crimson Lion/Lavine Family Foundation супроводжується призом у $200 000, що робить її найбільшою грошовою нагородою в галузі недокументального кіно.

Фільм, спродюсований Ліані Грівз (онукою Вільяма Грівза), розповідає про незвичайну зустріч 1972 року виживших діячів Гарлемського ренесансу. Вони зібралися в таунхаузі Дюка Елінгтона в Гарлемі на унікальне возз’єднання.

У релізі зазначається: «Грівз запросив усіх дотепер живих творців Гарлемського ренесансу, яких вдалося знайти, зокрема Аарона Дугласа, Ромаре Бірдена, Арну Бонтемпс, Річарда Брюса Нагента, Джеймса Ван дер Зі та вдову Каунті Каллена — Іду Мей Каллен. Багато з них не бачили одне одного п’ятдесят років. Камери Грівза на 16 мм фільмі фіксують, як група згадує минуле, сперечається й розмірковує про те, як культура передається між поколіннями. Через п’ятдесят років син Грівза, Девід, відновив і завершив фільм як важливий живий архів Гарлемського ренесансу».

Національне журі премії «визнало фільм приголомшливою, фундаментальною роботою, про яку писатимуть і до якої звертатимуться десятиліттями», йдеться в релізі. «Члени журі відзначили важливість Гарлемського ренесансу в історії США і похвалили те, як фільм передає складність і спадщину цього періоду. Вони наголосили, що фільм унікально зловив живих ікон, які розмірковують і дискутують про свої ролі у формуванні американської культури, даючи глядачеві відчуття «вікна в історію»».

Режисер Кен Бернс у заяві сказав: «Я був підкорений з першої хвилини, коли почала працювати камера. Це буквально найкраща вечірка, на якій я був — святкова подорож у пам’ять про цих надзвичайних людей. «Once Upon a Time in Harlem» — це свято Гарлемського ренесансу, але що не менш важливо й захопливо — це інтимна розмова про сенс мистецтва й життя та про те, як ми передаємо ідеї між поколіннями. Ми всі завдячуємо Вільяму Грівзу за кураторство і фіксацію цього моменту і Девіду Грівзу за те, що він оживив те, що його батько так дбайливо почав понад 50 років тому».

Deadline поспілкувався з Девідом Грівзом і Ліані Грівз на Camden International Film Festival у Мені, де «Once Upon a Time in Harlem» було показано в п’ятницю.

«Це неймовірно», — розповіла нам Ліані Грівз про нагороду. «Ми дуже вдячні, що обрали цей фільм… і з нетерпінням чекаємо на покази для глядачів».

«Було понад тисячу заявок, тож чудово, що нас взяли до уваги», — додав Девід Грівз. «Я впевнений, що мій батько і моя мачуха [Луїза Грівз] були б у захваті».

Виконуючий обов’язки бібліотекаря Конгресу Роберт Р. Ньюлен зауважив: «„Once Upon a Time in Harlem“ — це одкровення. Він знову знайомить нас із низкою особистостей і поглядів і запрошує взяти участь. Це показує, наскільки переконливою може бути архівна хроніка: вона не лише робить цю історію живою сьогодні, але й дуже цікава для перегляду».

Непарний лауреат премії Бібліотеки Конгресу Lavine/Ken Burns — фільм про одного з діячів Гарлемського ренесансу, представлених у «Once Upon a Time in Harlem»: художника Ромаре Бірдена. Фільм Дебори Райлі Дрейпер «Romare Bearden: A Life in Collage» отримав другу премію й грошову винагороду $50 000.

У релізі зазначається: «Розказаний через слова та архіви самого Бірдена, фільм знову представляє величну, але недооцінену постать модернізму — спортсмена й активіста, чий вплив і дотепер формує сучасну культуру. Національне журі похвалило, як фільм охоплює широту творчості Бірдена через архівні фотографії, художні роботи та кіно, а також висвітлює його особисту філософію й художню практику власними словами. Як сказали члени журі: «Romare Bearden заслуговує на глибше розуміння, і цей фільм показує, чому»».

Ньюлен додав, що «Romare Bearden: A Life in Collage» «показує, як практика цього видатного художника була повністю інтегрована в його життя. Особистість Бірдена проступає через його життєвий шлях, що демонструє наполегливість і бачення».

У цьому році до складу журі увійшли документалісти Йоруба Річен, Бетсі Вест та Пітер Йост; президентка Tenement Museum Енні Полнд; професор історії Університету Вірджинії і режисерка Клодрена Гарольд; художній директор DOC NYC Джей Лаплант; виконавча директорка Black Film Project Гарварду Жаклін Гловер; і керівниця Національного центру збереження аудіовізуальних матеріалів Бібліотеки Конгресу Рейчел Столтже. Виконуючий обов’язки бібліотекаря Конгресу Роберт Р. Ньюлен у консультації з Кеном Бернсом обрали переможця та лауреата другої премії.

Переможця та призера нагородять на церемонії в Нью-Йорку за участю Кена Бернса 22 жовтня. З 2019 року премія Бібліотеки Конгресу Lavine/Ken Burns Prize for Film виділила $2,6 млн на підтримку видатних документальних фільмів про історію США. Серед попередніх переможців — «Flannery» (реж. Елізабет Коффман і Марк Боско), «Hold Your Fire» (реж. Стефан Форбс), «Gradually, Then Suddenly: The Bankruptcy of Detroit» (реж. Сем Кац і Джеймс МакГовен), «Bella! This Woman’s Place Is in the House» (реж. Джефф Л. Ліберман), «Philly on Fire» (реж. Росс Хокроу і Томмі Волкер), «Drop Dead City» (реж. Пітер Йост і Майкл Рохатин), «Cartoon Kings» (реж. Асаф Галай) та «American Pachuco: The Legend Of Luis Valdez» (реж. Девід Альварадо).

Чотири фіналісти 2026 року отримують по $25 000 кожен:

«THE ANIMATED MIND OF OLIVER SACKS», режисер Демпсі Райс

«The Animated Mind of Oliver Sacks» використовує занурюючу анімацію та нещодавно знайдені особисті записи, щоб простежити ранню роботу невролога з пацієнтами та внутрішні конфлікти, що формували його життя. Фільм показує, як блискуча, гуманістична, але недосконала людина кидає виклик панівним медичним уявленням і знаходить у пацієнтах віддзеркалення себе.

«BARRIO TELEVISION», режисерка Крістіна ДіПаскуале

«Barrio Television» розкриває, як пуерториканські активісти в Нью-Йорку 1970-х проривалися в ефір живого телебачення, щоб запустити «Realidades» — перший двомовний латиноамериканський серіал в історії США, що розширив аудиторію громадського телебачення. Завдяки участі авторів і раніше невідомим матеріалам фільм показує зліт, розрив і повернення програми, яка порушила очікування і відмовилася бути забутою.

«THE DAY FREEDOM DIED», режисери Джозеф Дорман і Келлі Вільямс

У 1873 році в Колфаксі, Луїзіана, понад 60 чорношкірих чоловіків були вбиті за те, що відважилися голосувати. «The Day Freedom Died» — подорож у темне серце расової історії Америки: найкровопролитніший день насильства під час Реконструкції та рішення Верховного суду, яке посилило хвилю насильства і підірвало спроби країни досягти расової рівності.

«ZENÓN AND THE REBEL BOATS», режисер Хуан С. Давіла Сантьяго

«Zenón and the Rebel Boats» розповідає невідому історію Карлоса «Тасо» Сенона, пуерториканського рибалки та неналежно вшанованого героя, який очолив боротьбу проти затяжної окупації острова Вьекес ВМС США, що почалася в 1941 році і тривала понад шість десятиліть. Ексклюзивно записаний Сеноном перед смертю, документальний фільм поєднує його голос з раніше невиданими архівними кадрами, що показують стратегії сміливих рибалок, які протистояли військовим кораблям і надихнули екологічний і антивоєнний рух.