Сара Снук грає всі 26 персонажів у новій бродвейській постановці «Портрет Доріана Грея». Це не питання, чи зможе вона це зробити, а як?
Дизайнер костюмів і сценограф Марг Хорвелл відповідає за бездоганне перетворення Снук, яка грає титульного персонажа, і одержима зовнішньою красою. Хорвелл співпрацювала зі Снук і хвалить її за переконливість у перевтіленні, яке актриса приносить на сцену. Хорвелл зазначає, що суть шоу і виступу дуже залежить від Снук і того, як вона тонко переходить від одного персонажа до іншого з невеликим рухом голови, а іноді відбувається велике перетворення.
Автор і режисер Кіп Вільямс приносить високотехнологічну адаптацію класичної історії Оскара Уайльда на Бродвей. Снук бере на себе всі 26 персонажів — переважно чоловічих — втілюючи в життя Базила, художника, сера Генрі Воттона, леді Агату, Сібіл та інших, поки команда операторів і сценічного управління допомагає Снук проходити через її виступ.
Хорвелл зустрілася з Variety, щоб поговорити про свої впливи, створення ідеальної пари штанів і про те, як Енні Леннокс і Bad Bunny також надихнули її творчість.
Як ви придумали перший образ Доріана Грея як ангела з кучерявими локонами?
Практично, ми не можемо сильно змінити її нижню частину. Я хотіла створити щось, що могло б перекладатися на перші три персонажі та нашого персонажа-оповідача. Я думаю, що є щось у моді епохи вікторіанства, що згадувалося з десятиліття в десятиліття, і вона переживала великий ренесанс за останні п’ять років, коли здавалося, що високі коміри, рюші та більш андрогінна мода були в моді.
Коли ми вперше бачимо Доріана, я хотіла, щоб це виглядало так, ніби він майже переекспонований на камеру і що він відчуває себе таким легким і освітленим зсередини. Локони чудові і заповнюють екран, оскільки вони такі текстуровані і легкі. Я витратила час, намагаючись зрозуміти, що найкраще виглядає на камері, і мала цей білий шовковий топ з високим коміром, і це було чудово, щоб отримати цей надмірний сплеск світла, коли ви вперше зустрічаєте Доріана. Мені подобалася невпорядкованість речей, тому що це жилет, який насправді не є жилетом, і має довгі зав’язки, які не зав’язані, вони виглядають як підтяжки або білизна, трохи жіночно, що надає Доріану. Є багато корсетних ліній, тому це насправді дуже жіночний вигляд. Загалом, це було щось, що виглядало так легким і повітряним, і це була мета.
Сцена вечері була захоплюючою, тому що ви маєте різні образи Сари як цих персонажів, і цей момент знімка суспільства та людей у ньому, яка була ідея за цією сценою?
Я схильна до багатьох монохромних образів. Леді Агата дуже бліда, і це поширюється на всіх її. Магента герцогині; ми знайшли чудові оббивні тканини з гарними квітами і металевою ниткою. У неї також є це лілове волосся, і з цією магентовою сукнею, з відстані виглядає досить монохромно.
Це чудова сцена, тому що це сцена на екрані, але ви бачите її так, ніби це театральна сцена. Ви бачите крупний план, і це виглядає як сміливий силует з максимальною текстурою. Але мені подобається, як вони стоять разом. Вони дивні, як веселка, і я робила їх по одному. Ми продовжували додавати потроху, і це досить колаж. Я люблю починати з історичних посилань, а потім робити їх агресивно сучасними. Всі прикраси, які носить леді Агата, — це мої з 10 років тому. Я пройшла етап носіння великої костюмної біжутерії, тому я наклала їх усі на її шию. Це також змінює її поставу. Шуба, яку вона носить, була пожертвою від донора в Сіднейському театральному товаристві. Вона занадто тісна, і ми підшили її ззаду, так що у Сари немає шиї, а її руки притиснуті до боків. І оскільки вони сидять, ми поклали підкладку під її бюст, і ми підкреслили ікри одного з чоловіків, щоб вона просто мала трохи іншу позу.
Повертаючись до вашої точки про штани, як ви знайшли правильні, які б підтримували її?
Це такі важкі штани, що в кінцевому підсумку ми їх зробили. Але насправді є одна зміна штанів у всьому шоу, і ви її не бачите. Це в сцені, де ви можете бачити тільки її верхню частину, і є хтось знизу, і вона говорить весь час, і вони змінюють її взуття та штани, поки вона говорить.
Ці штани повинні виконувати так багато різних функцій і не заважати, коли вона танцює або коли вбиває Базила. Є дивна інфраструктура, з обв’язкою; це надмірно спроектовані штани. Вона багато часу проводить у чорному просторі, тому ми не хотіли робити їх чорними. Вони зроблені з французької морської вовни, яка витягує її з темряви, і вони сині.
У нас немає зеленого через екрани, тому ми прибираємо зелений з усього, поки не дійдемо до лісу. Але в іншому випадку, це синій і квіти на всьому протязі.
Говорячи про квіти, чи можете ви розповісти про важливість цього квіткового мотиву, який ми бачимо протягом усього, і як він еволюціонує?
У романі Доріан виходить у сад, і з написання Оскара Уайльда він пише сторінки, описуючи тканини, коштовності, декадентність і дійсно дивиться на деталі речей, які дуже красиві. Тому він детально описує цей сад, що за квіти де, запах і бджоли. Я люблю квіти на сцені. Я відчуваю, що ми знаємо, що вони фальшиві. Мені подобається явна театральність цього. Ми хотіли щось, що починалося досить просто, а потім еволюціонувало і зростало, поки не почало захоплювати його тіло. Це починається в портреті, він тримає одну квітку, а потім є великий букет квітів. Коли він йде на горище свого дитинства, і там квіти ростуть з підлоги, ніби вони були закриті, це відчувається так, ніби вони там були довго. На дивані вони ростуть з меблів. Це повністю навколо нього і навколо його голови. І коли він потрапляє в заміський будинок, я думаю, що це тоді, коли це стає клаустрофобічним. Я думаю, мені подобається, щоб це відчувалося хворобливо, і там немає зеленого, і це багато рожевого. Але всі ці композиції в заміському будинку насправді складаються на 50% з квітів, але решта — це сміття з магазину для вечірок. Тому там є іграшкові акули, зомбі-руки, корони, єдинороги та іграшки для собак. Тож якщо ви коли-небудь бачите їх на камері, вони якось переповнені капіталізмом. І тоді це починає рости з його одягу. Отже, фінальний костюм обривається навколо його шиї, а квіткові прикраси на його одязі пов’язують його з усім цим. Це те, що захоплює його тіло протягом шоу.
З цим команда на сцені і робить ці зміни костюмів перед глядачами. Що вам потрібно було зробити, щоб переконатися, що це проходить гладко?
Ми створили команду досить рано. Багато людей, які займаються сукнями або перуку, не звикли бути на камері. Тому ми говорили про це і планували це як хореографічну сесію, і провели кілька сесій зі Сарою — можливо, п’ять годин, і ми репетирували це на сцені.
Мені подобається їхнє ставлення до неї зараз, тому що вони так добре знають один одного, що якщо щось піде не так. У них є код, де вони можуть торкнутися її плеча, і вона знає, що щось запізнюється. Або якщо вона випереджає себе, вони знають, як до неї підлаштуватися. Сара так добре справляється з багатозадачністю в цьому сенсі, що вона може продовжувати говорити і все ще встигати підлаштуватися в ці моменти.
Яке значення фінального костюма?
Я хотіла, щоб це було щось, що могло б розплутатися. Тому ми одягаємо її і одягаємо, поки вона не досягне свого піку в заміському будинку, поки це не стане набридливим, або вона не відчує клаустрофобію.
Коли вона в лісі, їй так жарко, тому що на ній ще й пальто. Тому вона носить корсет, а потім частину з підв’язками, а потім у неї є інша річ, яка виглядає як броня, яка є рифмою на Versace з гравіруванням на ній, і на ній є квітковий комір. Це тоді, коли їй потрібно зробити великий монолог з пістолетом. Тож до того часу, як це розплутується, це таке справжнє полегшення спробувати позбутися цих частин.
Я дивилася на чоловічу моду того часу, це було тоді, коли вони стягували білизну під своїм одягом, і стягували піджаки, і почали носити розкльошені спідниці. Тож я взяла це. Корсет, який вона носить, йде поверх усього, і він насправді на спині з шнурівкою спереду. Тож це шнурівка поверх брокаду поверх квітів, тому це виглядало прикрашеним. Я також дивилася на фотографії з 1980-х, і на Енні Леннокс з її андрогінною модою і широкими плечима. Мене надихнув Bad Bunny, який носив цей безспинний костюм на Met Gala. Я захопилася Лакі Блю Смітом, моделлю, у якого було те неможливе, розпатлане блондинке волосся, яке іноді він носив у чубчику, і це виглядало ангельськи і молодо, але водночас на 100 років старше. Отже, цей вигляд — це супереклектичний вигляд, який навмисно нашаровується один на одного, щоб вона відчувала себе повністю утримуваною, а потім могла розплутатися до кінця.
В кінці ми бачимо її мікрофон і перукову шапочку, і ці довгі стрічки, що звисають, і ці затискачі для підв’язок, так що це виглядає так, ніби вона розпадається. Це чудово — створити персонажа, який так одержимий естетикою і красою, і що це може означати, коли ви починаєте створювати щось на собі, ви починаєте робити це про те, як ви виглядаєте у світі і виробляєте щось на собі, і що це може зробити протягом багатьох років змін і додавань, і тоді це те, де ви опиняєтеся.
Чи можете ви розповісти про дизайн Сібіл Вейн, єдину жінку в шоу, і ідеї, які ви мали для неї?
Вона недописана в книзі, і вона дуже двомірний персонаж. Вона маленька дівчинка і ця велика принцеса-капкейк. Вона Джульєтта після того, як вбила себе. У неї є бісерна рана на животі і червоні рукавички з бісерною кров’ю. Це лише мить, яку ви бачите.
Що стосується Базила?
Він має таку ж нижню частину, як і всі, тому що ми бачимо його в першій сцені з усіма, які дивляться на портрет разом. Він весь витягнутий, тому його волосся підняте і кучеряве, і він трохи неохайний. У нього великі бакенбарди. У нього є чудове пальто кольору обгорілого апельсина, яке просто пряме і трохи занадто довге для пальта того часу. У нього є оксамитова краватка, але половина з неї розв’язалася, тому це просто один оберт, і у нього є мереживна деталь, яка прикріплена до коміра, що є наполовину смокінгом; це справжня сорочка Франкенштейна, яку ми зробили. Це стандартна сорочка, і ми змінили гудзики та інші деталі. Ви час від часу бачите його руки, і у нього є плями фарби під нігтями.
Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено.
