Шайлер Вайс відкрив свій майстер-клас на заході MPA під час ринку TIFFCOM Токійського міжнародного кінофестивалю, відповівши на найпоширеніше питання в його кар’єрі: що насправді робить продюсер?
Що робить продюсер?
Порівнюючи себе з «нібито мультиплікаційним вівчарським собакою, що безупинно веде стадо вперед, невтомно рухає його, але завжди надзвичайно позитивний», Вайс підкреслив захисну роль продюсера. «Найперше — захищати групу і, найголовніше, захищати весь творчий задум», — сказав він під час сесії.
Баланс у кіно
Вайс, який працює з Базом Лурманом приблизно 20 років, описав кіновиробництво як вправу в балансі та напрузі. «Найхарактерніша напруга в шоу-бізнесі, мабуть, між мистецтвом і комерцією», — зазначив він. «Не можна мати одного без іншого. Неможливо розповідати історії для нікого, але й зібрати людей подивитися фільм без мистецької основи, без душі, без історії — це пусте заняття.»
Вайс почав свою кінокар’єру як асистент виробництва в Australian Film Television and Radio School — свій перший робочий день він отримав, підписавшись на планшет. Його завдання полягало в охороні 20 паркувальних місць опівночі на вулиці в Сіднеї, зі знаками, помаранчевим жилетом і планшетом. «З того моменту я зрозумів, що це моє», — згадував він, дивлячись, як знімальна команда зібралася довкола нього.
Навчання на «Australia»
Робота над «Australia» з Лурманом дала йому повний набір знань про кіновиробництво — від розробки сценарію до глобального маркетингу. Досвід включав пам’ятні епізоди, наприклад караоке з Х’ю Джекманом та місцевою командою Fox після прем’єри в Токіо о 2-й ночі. «На жаль, у мене немає фотографії того вечора», — пожартував він.
Ця дорога переконала його, що він «не хоче повертатися лише до однієї частини, одного шматка» кінопроцесу. Щоб досягти цього як продюсер, Вайс переїхав до Нью-Йорка і почав робити низькобюджетні незалежні фільми. «Коли в тебе немає грошей, доводиться вигадувати рішення на ходу», — сказав він про роботу в американській інді-системі.
Вайс продюсував близько півдесятка інді-фільмів, кілька з яких мали прем’єри на Sundance, зокрема «Piercing», знятий за японським романом Муракамі Рю. Він описав свою кар’єрну філософію як чергування різних викликів: «штовхати себе, щоб не відстати від швидкого стада з великим досвідом і сильною командою» проти «робити щось, коли ні з ким не порівнюватись, коли ніхто не помічає, чи ти зазнаєш успіху, чи зазнаєш поразки, окрім тебе самого».
Як знімали музику в «Елвісі»
Про зйомку музичних виступів на екрані Вайс розповів про довгу підготовку до «Елвіса». Команда почала записувати з Остіном Батлером у студії RCA в Нешвіллі — там, де сам Елвіс записував свої треки — приблизно за рік до початку зйомок в Австралії. «Ми не дуже віримо в те, щоб записувати музичні виступи наживо на майданчику», — пояснив він. «Підготовка — це все. Треба робити великі кроки, бо ти приймаєш творчі рішення щодо музики задовго до зйомок.»
Виробництво створило гібридну музичну мову, поєднавши оригінальні вокали Елвіса з голосом Батлера. Для матеріалу 1950-х, записаного в моно і непридатного для сучасного звучання Atmos, використали винятково голос Батлера. Для пізніших концертних записів з багатодоріжковими треками Елвіса часто змішували обидва голоси. «Зосередьте 100% енергії на майданчику на візуальній стороні виступу, а далі можна розвивати його музично вже в постпродакшні», — радив Вайс.
Такий підхід виявився настільки успішним, що Вайс застосував подібні методи і в наступному фільмі «How to Make Gravy», незалежному австралійському проєкті з бюджетом менше 10 мільйонів доларів за участі Даніела Хеншалла. Для сцени тюремного хору команда попередньо записала складні аранжування, які було б неможливо відтворити наживо на майданчику.
Зйомки під час пандемії
«Елвіс» зіткнувся з унікальними труднощами через пандемію, зокрема відтворення артиста, чиї «фірмові рухи — сходити зі сцени в зал і поцілувати майже кожного в аудиторії». Виробництво винайшло рішення, зокрема «станцію для антисептичної полоскання рота для статистів». Вайс зазначив, що закриті кордони мали й несподівані переваги: «У цьому своєрідному ідеальному ізоляційному режимі та зосередженості, як на мене, вийшов надзвичайний результат.»
Маркетинг і успіх Батлера
Маркетингові виклики починалися ще до кінця зйомок. Як розповів тоді голова маркетингу Warner Brothers Вайсу, він «не дозволить зробити Остіна зіркою цим фільмом, а потім щоб наступний хтось інший пожинали плоди». Стратегія спрацювала: Батлер опинився на обкладинках усіх головних видань світу до виходу фільму. «Він став широко відомою персоналією ще до старту прокату», — сказав Вайс. Фільм отримав стоячі овації в Каннах і зібрав понад 300 мільйонів доларів у світі.
Документальний проєкт EPiC
Вайс представив попередній показ «EPiC: Elvis Presley in Concert», документального фільму, створеного з приблизно 60 коробок раніше невідомих записів концертів Елвіса 1970–1972 років. Лурман вирушив до Веллінгтона працювати з Пітером Джексоном над реставрацією та синхронізацією втраченого звуку з робочих копій. Документальний фільм містить приблизно 40 хвилин раніше невідомих діалогів Елвіса. «Баз прагнув, щоб Елвіс розповідав фільм. Тобто це справді Елвіс, який співає й розповідає свої історії», — пояснив Вайс. Фінішована для Imax стрічка вийде в прокат через Universal Pictures і Neon наприкінці лютого.
Штучний інтелект і творчість
Щодо штучного інтелекту Вайс зізнався, що команда «Елвіса» використовувала методи машинного навчання ще близько десяти років тому, до того як термін «ШІ» став загальновживаним. Щоб вставити Батлера в класичні кадри Елвіса, вони співпрацювали з лабораторією технологій Університету Аделаїди, а не з великими VFX-компаніями, які «не дуже думали в тому напрямі». «Ми не називали це ШІ і мусили шукати рішення поза нашою індустрією», — зазначив він.
Сьогодні Вайс і Лурман використовують ШІ як інструмент для створення концепт-зображень і ітерацій, але ніколи не у фінальному вигляді фільму. «Баз знає різницю між творчим і генеративним: ШІ — це лише похідний інструмент, який може зібрати купу, здавалося б, нескінченних, але насправді обмежених матеріалів. Це не творчість», — підсумував він.
Про «Жанну д’Арк» База Лурмана
Говорячи про біopic База Лурмана «Joan of Arc» за участю 18-річної англійської акторки Айли Джонсон, Вайс подавав проєкт як відповідь на невизначені часи в Голлівуді. «Єдиний шлях продовжувати це — повернутися до початку: вірити в оригінальне оповідання і в те, що воно переможе», — сказав він.
Історія 17-річної дівчини в «роздробленому й спустошеному світі, коли її країна на колінах, а майбутнє для молоді невизначене», і доля якої «утримується міцно в горбистій руці закоренілих владних структур», виглядає своєчасною. «Її здатність у 17 років прорвати цю систему і повернути майбутнє Франції в період змін і небезпек — це історія, в якій люди сьогодні можуть побачити щось важливе», — додав він.
Планують розпочати підготовку наступного року, а зйомки — до середини 2026 року. Вайс визнає, що бюджетні переговори з Warner Brothers тривають, жартуючи, що якщо угоди не досягнуть, «ми будемо робити 1928 року ‘Суд над Жанною д’Арк’». Німий фільм Карла Теодора Дрейєра 1928 року залишається «одним із найпронизливіших і поетичних переказів цієї історії», і Вайс додав, що вони «несуть дух цього твору в серці, коли намагаються створити власну версію».
Про домінування франшиз і можливості для оригінального кіно
Про домінування інтелектуальної власності в сучасному кіно Вайс провів історичні паралелі. «Колись, якщо повірити, найприбутковішим і найнадійнішим фільмом для широкого глядача був вестерн», — зазначив він. «Смаки змінюються. Бум IP у вигляді коміксів Marvel, здається, потроху згасає.»
Вайс бачить можливість у нинішньому перехідному періоді між великими комерційними трендами: «Якщо ми справді знаходимося в такому трохи пограничному стані між великими комерційними тенденціями, це чудова можливість, в якій оригінальне оповідання може по-справжньому розквітнути.»
Погляд у регіоні Азії та Тихого океану
Після «Елвіса» Вайс знову ґрунтовно взявся за роботу в Австралії та за співпрацю по всьому регіону Азійсько-Тихоокеанського простору. Bazmark розвиває проєкти з анімаційною студією в Токіо та лейблом у Сеулі. «Чим більше ми зможемо з’єднати те, що ми робимо на Голд-Кості, Австралія, по всьому цьому регіону, тим більше ми захоплені можливістю відіграти бодай невелику роль у величезному глобальному культурному потенціалі регіону APAC», — сказав він.
Щодо розповсюдження менших фільмів, як-от «How to Make Gravy» — стрічки, заснованої на популярній австралійській пісні, але важкої для міжнародного продажу, навіть з Х’юго Вівінгом у ролі — Вайс визнав, що ландшафт змінився. «Ми зламали багато старих систем розповсюдження незалежного кіно по всьому світу», — сказав він. «Зараз ми в складній точці.»
Проте Вайс закликав молодих кінематографістів користуватися демократизованими інструментами. «Бар’єр входу для багатьох речей практично впав до підлоги», — зазначив він, вказуючи, що голлівудські студії витрачають мільйони, намагаючись оптимізувати те, що окрема особа може зробити через Instagram та TikTok. «У вас є ті самі інструменти, що й у Warner Brothers, коли йдеться про комунікацію вашого фільму через цифровий маркетинг.»
Щодо культурної автентичності проти інтернаціоналізації, Вайс радить робити ставку на специфіку. «Історії, що занурюються в більшу автентичність і менш переймаються тим, чи зрозуміє широка міжнародна аудиторія кожну деталь, — вони успішні в світі», — стверджував він, наводячи приклади корейського кіно та австралійського анімаційного серіалу «Bluey». «Люди охоче споживають контент, який не був створений виключно з думкою про міжнародну аудиторію, і саме через це їм він подобається ще більше», — підсумував Вайс.
«Найперше — захищати групу і, найголовніше, захищати весь творчий задум», — Шайлер Вайс
Шайлер Вайс
Джерело посилання: що ми робимо на Голд-Кості, Австралія
