Небагато продюсерів можуть похвалитися такою репутацією — комерційною та критичною — як у Емми Томас.
Вона була продюсером кожного повнометражного фільму, знятого її чоловіком Крістофером Ноланом, і разом ці фільми зібрали понад 6 мільярдів доларів у світовому прокаті. Задовго до того, як супергерої почали виходити в кінотеатри щомісяця, Томас і Нолан зробили цей жанр респектабельним завдяки трилогії «Темний лицар» — перезапуску основного фільму DC, який довів, що Бетмен може бути одночасно епічним і обґрунтованим. Талант стікається до пари, і кожен фільм стає подією — навіть тригодинний байопік про стоїчного вченого, дія якого відбувається переважно в аудиторіях, лабораторіях і на урядових слуханнях. Додайте до цього той факт, що її декорації, як відомо, гармонійні, надходять вчасно та в межах бюджету, і Томас є продюсером мрії як для таланту, так і для студії.
Тож цікаво дізнатися, що Томас ніколи не збирався працювати в кінобізнесі — вона думала, що піде слідом за своїм батьком у світ державної служби. Але в перший тиждень в Університетському коледжі Лондона вона зустріла Нолана. Він познайомив її з кінотовариством коледжу, яке не лише влаштовувало покази фільмів, а й використовувало виручені кошти для створення кінохроніки та короткометражних фільмів. І Томас був зачеплений.
Після закінчення навчання Томас мав «дуже незручний обід з моїм батьком», під час якого він засипав її брошурами про державну службу, але вона залишилася непохитною і пішла працювати неоплачуваним стажером і керівником для Working Title Films, поки не з’явилася вакансія портьє. . Її та Нолановий перший повнометражний фільм 1998 року «Слід» знімався на вихідних, коли друзі були доступні з бюджетом у 6000 доларів.
Ден Доперальскі для Variety
Порівняйте це з їхнім останнім фільмом «Оппенгеймер», епопеєю, яка розтягується на десятиліття, досліджуючи життя Дж. Роберта Оппенгеймера, фізика-теоретика, відомого як «батько атомної бомби». Фільм, який вийшов у прокат у розпал літа, зібрав у світовому прокаті 954 мільйони доларів при бюджеті, який оцінюється у 100 мільйонів доларів. Реакція була бурхливою не лише у критиків, а й у глядачів. Було схвалено масштабне створення фільму та використання практичних ефектів, включаючи сцену, яка відтворює випробування ядерної зброї Трініті, і легко дивуватися цьому видовищу. Але, як і в усіх фільмах цієї пари, однакова заслуга належить щиросердечній розповіді та зірковій грі чудового ансамблю, які допомагають зробити фільм настільки ж емоційним.
Титул продюсера може охоплювати дуже багато. У чому, на вашу думку, полягає роль хорошого продюсера? Це цікаво, тому що ви можете запитати 10 різних виробників, і вони дадуть вам 10 різних відповідей. Ви також можете бути продюсером 10 фільмів і кожного разу виконувати роботу по-різному, тому що це те, чого вимагає робота.
Не знаю про інших, але я знаю, що роблю; Я працюю з Крісом, тому я відповідаю тому, що роблю, тому, що йому потрібно, якщо це має сенс. Спільна нитка між тим, що, як я розумію, роблять мої друзі, які є продюсерами, і тим, що я роблю, полягає в тому, що ми працюємо над проектом від початку до кінця. Це єдина річ, яка є абсолютно ключовою. Ніби ми пастим щось із самого початку.
Як це працює, коли він працює над проектом: Ви читаєте сценарій поетапно чи хочете бути чистим, коли він буде зроблений? Він розкаже мені, над чим працює, і розкаже мені ідеї, дрібниці. Але я не читаю сторінки, поки немає повного сценарію. Я думаю, що єдиний раз, коли це було інакше, це був «Початок», де він написав приблизно 50 сторінок, а потім відклав це на роки. Однією з причин, чому мені подобається читати весь сценарій, є те, що я намагаюся прочитати його як досвід, а не розділяти. Але інколи важко бути чистим читачем, тому що я думаю: «Боже мій, чи можемо ми це зробити? Як це виглядатиме?» А на іншому рівні я думаю: «Ось як виглядатиме наше життя наступні два роки».
Коли ви вперше прочитали «Оппенгеймера» і підійшли до тесту Трініті, скільки з вас просто насолоджувалися тим, наскільки це круто, і скільки з вас у режимі продюсера хвилювалися, як ви це впораєтеся? Я насправді не хвилювався за Трініті. Тому що у нас неймовірна команда. Коли я читав «Оппенгеймера», мене найбільше хвилювало те, як фільм збирається об’єднатися як єдине ціле. Це не той фільм, якому легко дати визначення; Я знав, що він хотів зняти багато чорно-білих знімків, і це було три години, що мене не дуже влаштовувало. І я знав, що він хоче випустити його влітку, зробити з нього великий літній фільм. Отже, коли я читав сценарій, мене найбільше хвилювало не логістика, а більше те, як ми збираємося зробити це великий літній фільм?
Продюсер Емма Томас спілкується на зйомках фільму «Оппенгеймер» зі сценаристом і режисером Крістофером Ноланом. Мелінда Сью Гордон/Universal Pic
Це цікаво, тому що багато людей припускають, що це був хоумран. У вас хороший послужний список, але я не знаю, чи вони дійсно розуміють, наскільки це було ризиковано. Для мене «Оппенгеймер» був, безперечно, найризикованішим фільмом, який ми знімали — можливо, за винятком «Початку», який у той час здавався ризикованим. Навіть коли Кріс такий, яким він є на даний момент, я не відчував, що у цього фільму є гарантована аудиторія. Я сподівався, що люди відчують, що їм потрібно подивитися це в кінотеатрах, але багато людей так і не повернулися після COVID. І є той факт, що ми вже деякий час чуємо лише «театри закінчилися». Тож це було не просто так. Мало того, що це було ризиковано знімати фільм, здавалося, що ставки ніколи не були вищими. Тож той факт, що ми провели таке гарне літо, радував більше, ніж будь-що інше.
Ви торкнулися часу виконання; чи були колись дискусії щодо його скорочення? Проблема полягала в тому, що ви не могли його скоротити. Коли ви дивитеся на цю книгу, не було жодної версії цього фільму, яка не тривала б три години. Коли я вперше почав стогнати про це, Кріс казав: «Ну, знаєте… «Месники». І я постійно це чув, тож я просто повторював: «Месники. Месники». Я був дуже вдячний, що у нас була ця платформа Imax; ми не могли йти довше трьох годин.
справді? Це була техніка, яка тримала вас до трьох годин? Так. Перший раз, коли ми знімали фільм з Imax, був «Темний лицар», і тоді вони сказали, що він не може тривати більше двох з половиною годин. Вони трохи подовжили його, щоб це могло бути дві години 42 хвилини, або що там. З цим фільмом вони поставили ці додаткові дужки і сказали: «Три години, і все». Тож я знав, що ми ніколи не зможемо пройти довше.
Ви не тільки заохочуєте театральний досвід, ви фактично змушуєте людей створювати нові технології для ваших фільмів. Мені дивно, що великою новою технологією в цьому фільмі стала чорно-біла широкоформатна плівка. Поки ми не почали спілкуватися з Девідом Кейлі в Imax, я не розумів, що цього не було зроблено раніше. Але знімати ці фільми — це весело, розсуваючи межі будь-яким способом.
Ваші фільми завжди хвалять за візуальні та технічні досягнення, але вони також мають ці чудові виступи та ансамблі. У якій частині кастингу ви берете участь, навіть на менші ролі? Майже все. Насправді у фільмі Кріса немає напівзаходів. У нас чудовий кастинг-директор, Джон Пепсідера, і ми дуже залучені. Цей був особливо складним, оскільки акторський склад абсолютно величезний. Але це також дуже весела частина процесу. Зазвичай це відбувається в той самий час, коли решта підготовки не приносить задоволення, тому кастинг завжди приносить задоволення.
Я думаю, у вас є вибір акторів. Чи можете ви сказати про когось на кшталт Джоша Хартнетта, якого ми не так часто бачили на екрані — це той, на кого ви дивитеся деякий час? Ми завжди були його великими фанатами, і Кріс насправді познайомився з ним дуже давно під час фільму «Бетмен». І ми були дуже вдячні, тому що це було нелегко — його роль знімали в чотирьох різних місцях, і він живе в Англії, і це було складно з COVID. Я просто думаю, що він чудовий; було так приємно бачити, як люди реагують на нього. Тому що я відчуваю, що він робив те, чого люди його не бачили, принаймні протягом тривалого часу.
Я помітив, що у ваших попередніх фільмах часто знімалися актори, які здобули популярність у 1980-х, але останнім часом їх не так часто бачили. Я думаю про Ентоні Майкла Холла або Рутгера Хауера. На цьому у нас був Джеймс Ремар. Кріс завжди шукає цікаві обличчя, яких ви давно не бачили. І чудово те, що ці актори приходять на знімальний майданчик повністю підготовленими та провівши свої дослідження. Тож він грає [Генрі Стімсона] військового міністра, і в нього є репліка про те, що не можна бомбити Кіото, тому що «ми з дружиною поїхали туди в наш медовий місяць». Цього не було в сценарії, це те, що він сказав нам, що знайшов у своїх дослідженнях. Тож ми поклали його туди.
Мені було погано від того, як я сміявся над цією фразою. Так, але це шокований сміх. Це пояснює банальність, марність і жах війни та божевільні, випадкові причини, через які люди роблять речі, які мають величезний вплив на нормальних людей.
Я не думаю, що фільми Крістофера Нолана заслуговують на те, що вони смішні. Одна з моїх улюблених фраз у «Memento», коли Гай Пірс розуміє, що за ним женуться, а не за кимось. Я тут з тобою. Раніше хтось запитав мене: «Яка, на вашу думку, якість Кріса найбільш недооцінена?» Він смішний! Люди думають, що він абсолютно серйозний, вони звинувачують його фільми в тому, що вони також такі серйозні.
Люди забувають про гумор у фільмі «Бетмен: початок», коли ми вперше бачимо Бетмобіль. Навіть в «Оппенгеймері» є моменти, які я вважаю смішними, навіть у виразі обличчя актора. У його фільмах є гумор, і я не думаю, що він отримує за це належне. Інше, що я не розумію, це те, що люди казали, що його фільми не емоційні.
Вони вживають слово холодний, коли я думаю, що мають на увазі технологію та точність. Але якщо ви не плачете, коли Кілліан Мерфі знаходить ту вертушки в «Початку», значить, з вами щось не так. Я вважаю, що «Інтерстеллар» — один із найемоційніших фільмів усіх часів, і його образило, що він холодний. Справа у фільмах Кріса в тому, що там не так багато показухи. Все живе недаремно — нічого не відволікає. Але іноді це означає, що люди плутають його з чимось меншим, наприклад холодним. Кріс справді старий м'якуш.
