До списку неперевершених жінок-виживачів у музичному театрі додайте Тамару де Лемпіцку — але із зірочкою.
Ім’я портретистки польського походження, яка померла в 1980 році, може бути не знайоме багатьом, але ви можете впізнати її картини. Зображення Лемпіки епохи ар-деко зображують блискучих жінок із самовпевненими поглядами, наділяючи «нову жінку» сумішшю яскравості та сили, що лежить в основі «Лемпіки», мюзиклу, який довго розвивався, але все ще нерівномірно, який нарешті зробив його на Бродвеї після показів на театральному фестивалі Вільямстаун у 2018 році та La Jolla Playhouse минулого року.
Безумовно, Еден Еспіноза, виконавиця головної ролі, привносить яскравість і силу в свою потужну гру амбітної, далекоглядної та стійкої художниці, відомої тим, що захоплює жінок свого часу в надихаючому світлі: ідеально врівноважених, зачісканих і, здавалося б, сяючих зсередини.
Але головний персонаж мюзиклу не такий відшліфований. Скоріше, вона складна жінка — до провини. Це може не викликати занепокоєння в товстій біографії, але це важче успішно передати в мюзиклі, де потрібна чіткіша лінія, оскільки він слідує за епохами життя, суспільства та мистецтва.
«Історія — сука, але я теж», — лукаво каже Лемпічка на початку шоу. Вона — літня жінка, яка сидить сама на лавці в парку в 1975 році в Лос-Анджелесі, майже забута, за винятком її спогадів про давню, гламурну — і бурхливу — епоху. Хоча репліка різка, стервозність, яка могла б пожвавити персонажа після цієї сцени, майже відсутня.
Але присутність, особистість і приголомшливий голос Еспінози все ще вдається зробити персонажа захоплюючим, навіть коли Лемпічка стає дедалі суперечливішою: материнською, водночас самозаглибленою; комерційно орієнтований, водночас говорячи про мистецтво; жінка бачення, а також забуття; людина одночасно пристрасті та розрахунку.
«Ніколи не дозволяйте їм побачити мазки пензля», — каже мати Лемпіки їй, а пізніше художниця каже це своїй маленькій дочці Кізетт (Зої Ґлік). Але книга Карсона Крейцера та Метта Гулда про серіал — це не що інше, як мазки, широко, а часом і дико, намальовані. Він переносить нас із Лос-Анджелеса 70-х років до російської революції 1917 року, а потім до Парижа 20-х і 30-х років. Усюди історія торкається питань класу, патріархату, гомофобії, антисемітизму, сексуального звільнення, суперечливих мистецьких течій, зростання фашизму та, нарешті, смутку каліфорнійської пастелі.
Спочатку назви пісень читалися як заголовки розділів: «Наш час» для російських революціонерів; «Почати спочатку» для тепер уже емігрантів Лемпіцької та її чоловіка-аристократа Тадеуша (Андрій Самонський); «Париж» для, е-е, Парижа.
Опинившись у злиденному місті світла, Лемпічка розвиває свої художні здібності. Подружившись із багатим меценатом (Натаніель Стемплі) та його дружиною (Бет Лівел), Лемпічка починає вчитися у засновника футуристичної мистецької течії Марінетті (Джордж Абу), разом з яким вона починає знаходити своє мистецьке я, незважаючи на його зневажливість. Тим часом її колись привілейований чоловік дується, поки раптом не усвідомлює в пісні, що був дурнем, і вирішує влаштуватися на роботу.
Але тільки коли Лемпічка знаходить свою музу — і коханця — в богемній Рафаелі (харизматична Ембер Іман), артистка дізнається свою долю — і мюзикл оживає.
Ці стосунки підштовхують мюзикл до значно сильнішої та цікавішої другої дії, показуючи шлюб, який перетворився на примирення, доньку, яка прагне бути поміченою, коханця, який вимагає визнання, та власницю нічного клубу Сюзі (Наталі Джой Джонсон, чудово) , чиє святкування дивацтва незабаром було розгромлено.
Режисер Рейчел Чавкін («Хейдстаун») продовжує рухатися серед деконструктивного декораційного дизайну Ріккардо Ернандеса, що включає поєднання балок (Ейфелевої) вежі та обтічних сходів. Костюми Паломи Янг часто вражають, змішуючи сучасне з сучасним. Історія розгортання шоу передається проекціями Пітера Нігріні, але, як не дивно, мистецькі роботи Лемпічки з’являються лише на мигах. Хореографія Раджі Фетер Келлі змінюється від захоплюючої до відволікаючої, іноді відволікаючи увагу зірки шоу.
Музика Гулда та текст Крейцера пропонують привабливу рок-поп партитуру, яка привносить часто сучасне звучання в історію, поєднуючи епохи. Але деякі з найпам’ятніших музичних моментів шоу дістаються відомим виконавцям, залишаючи Еспінозу співати щирі, але менш потужні балади. До кращих номерів належать: «Що вона бачить», розумний дует з обома коханцями Лемпічки; Шипляча "Don't Bet Your Heart" Імана; Динаміка Абуда «Pari Will Always Be Pari»; і грайлива «Жінки» Джонсона. Лівел чудово веселий і зворушливий у номері 11:00 «Just This Way», гострий заклик до артиста рухатися далі. Шоу завершується на оптимістичній ноті усвідомленням сучасної наділеної владою жінки, яку уявляв художник.
Раніше Лемпічка була зображена на сцені у п'єсі «Тамара» Джона Крізанца, яка тривала п'ять років, починаючи з 1987 року в нью-йоркському Парк-авеню Armory. Мюзикл, без сумніву, ще більше посилить популярність артиста, яка згасала протягом десятиліть. Але незважаючи на те, що Лемпіка намагається показати в новому світлі, цей складний митець все одно залишається поза кадром.
