Сам Оскар Уайльд сидів у Королівській ложі в красиво позолоченому театрі Вест-Енду Королівський Хеймаркет у 1890-х роках на прем’єрах своїх комедій «Неважлива жінка» та «Ідеальний чоловік». Враховуючи блискучі небезпечні ідеї, які рухають його єдиний роман «Портрет Доріана Ґрея», здається більш ніж імовірним, що він аплодував би явній зухвалості нової, запаморочливо високотехнологічної екранізації сценариста і режисера Кіпа Вільямса, у якій усі 26 Переможниця премії «Спадкоємство» Сара Снук зіграла героїв у «Пакті Фауста», переважно чоловіків, із чудовим діапазоном і приголомшливим завзяттям.
Єдина риса характеру, яку багатогранна Снук вирішила передати від свого персонажа «Спадкоємності» Шів Рой, — це блискуче почуття амбіцій. Це відмінна риса прекрасного титульного героя, якого ми спочатку не зустрічаємо.
Постановка Вільямса за його власною екранізацією відкривається жорстоким крупним планом пишного обличчя Снука на великому екрані в портретному стилі — першому з багатьох — що висить у центрі арки авансцени. Одночасно, у задній частині голої, чорної, відкритої сцени, ми спостерігаємо, як її знімають. Вона готує сцену, розповідаючи про дискусію між Безілом, художником портрета Доріана, та другом і наставником Доріана, сером Генрі Воттоном. Але те, що загрожує стати вечором, який не відповідає Іво-ван-Хову, із знятими образами, що згладжують живий виступ, майже одразу розвиває шари зачарування та напруги завдяки найсучаснішому відео, проекції та кінороботі Девіда Берґмана.
Найвідоміший факт цієї історії про (не)моральність полягає в тому, що поки він живе життям, повним поблажливості та розпусності, ідеальний образ Доріана Грея, зображений на полотні та захований на горищі, гниє. Як не дивно, це єдина картина, яку виробництво ніколи не показує. Натомість нас чекає все більш жвава галерея жорстоких образів Снука в готичній історії, яка стає дедалі темнішою, оскільки Доріан доводить, що (як писав Уайльд пізніше) «ніщо не досягає успіху так, як надмірність».
Початкова розповідь швидко перетворюється на розмову, коли голова Снук дотепно повертається перед трьома окремими камерами, додаючи як Безіла, так і Генрі до її ролей оповідача. І відтоді презентація грає у все більш витончені ігри з самою ідеєю презентації, центральною темою в історії про людину, яка покидає свою душу, щоб зберегти своє ідеально красиве тіло та обличчя. Історія залишається лінійною; розповідь про це — з операторською групою та режисерами, що нишпорять і кидаються — це щось інше.
Технічна складність зростає і зростає, часто з дотепністю високого рівня, створюючи злобне відчуття кемпу, що відображає теми роману. Розпитування про його власну красу починається лише з чудового блиску в очах Снука під пухирчастою білявою перукою, оскільки його все більш «ідеальне» обличчя проектується на кількох екранах і стає все більш фальшивим.
Операторська робота, нанесена на них, змішана із знятими послідовностями, що дозволяє Снуку грати та одночасно допитувати кількох персонажів у діалозі. До моменту, коли Доріан смертельно знову зустрічається з наляканим художником, розмова між ними, яку вживу та на плівці розіграла одна й та сама людина, виглядає абсолютно природною, як данина виставі та виграшній майстерності, яка була раніше. .
Прості сценічні вироби дизайнера Марґ Горуелл дозволяють розміщувати їх у кількох місцях. Багато з них є свідомо театральними — є сміхи з книжки, які помітні тим, що їх бракує — і вони окреслені насиченою квітковою естетикою, яка, хоча й не містить нічого такого буквального, як зелена гвоздика, часто наповнює веселу арку Снука та яскраві символи з кольором.
Разом із усім, від шаленого аранжування Клеменса Вільямса до «Зими» Вівальді від «Чотирьох пір року» до гімну Бока та Гарніка до самообожнювання «Goreous» із «Яблуні» та «I Feel Love» Джорджіо Мородера, завжди Дивовижний звуковий світ є невід’ємною частиною успіху виробництва у створенні світу, який захоплює аудиторію.
На відміну від оригіналу, проза якого (надто) довго затримується на самомилуванні, ця версія сцени зустрічає екран значною мірою тримає ногу на газі. Лише в останньому відрізку імпульс падає. Саме в той момент, коли нам потрібна кульмінація оповідання, коли наляканий, гарячковий жах Доріана досягає піку, напруга слабшає.
Елемент, якого не вистачає в цьому бравурному вечорі, — це залучення почуттів: тут більше емоцій, ніж щирих емоцій. Але, на захист Вільямса та Снука, цього теж немає в оригіналі, і кожен, хто шукає щирості в «Портреті Доріана Ґрея», шукає не туди. Не дарма Уайльд зауважив, що «найперший обов’язок у житті — бути якомога штучнішим».
