Якщо комусь із вас було цікаво, як французький кінорежисер Олів’є Ассаяс провів перші дні глобальної пандемії, разом з’являється «Припинений час», щоб відповісти на ваше запитання, даючи відповідь, яку ви могли очікувати: досить комфортно, дякую за запитання. . Чергуючи тонко вигаданий портрет художника, який усамітнюється в заміському будинку своєї родини, з повністю автобіографічною розповіддю самого режисера, цей дещо кумедний, але надзвичайно поблажливий предмет відчуває запізнення у першій хвилі карантину — надто пізно, щоб почуватися свіжим, але все ж занадто рано, щоб накопичити багато значущої точки зору на досвід, який ми всі пам’ятаємо занадто добре. Прихильники Assayas отримають деяке задоволення від його формальних доповнень і самопосилань. Інші застосовувати не потрібно.
Найцікавіший — і тихо пліткарський, якщо ви так налаштовані — «Припинений час» можна читати як своєрідну відповідь на «Острів Бергмана», більш витончений, але так само саморефлексивний фільм 2021 року колишнього партнера Ассаяса. Мія Хансен-Лове. Написаний після їхнього розставання, фільм Хансена-Лове дещо їдко міркує про труднощі збереження самопочуття, зберігаючи стосунки зі старшим художником, який розглядає вас як суб’єкта, так і коханця. Зіграв Тім Рот, згаданий артист був явно взірцем Ассаяса. Тепер останній випуск Ассаяса показує чітку проксі Гансена-Лова: Флавія (Мод Вайлер), яка тепер відділилася від альтер-его керманича Пола (Вінсент Макейн), суворо курить і пасивно-агресивно критикує Зума, поки вони домовляються про виховання своєї доньки. Брітт (Магдалена Лафонт) у період помірної кризи. З огляду на публічні війни зі знаменитостями, це так само цивільно та сонячно.
Однак Флавія лише періодично з’являється в «Припиненому часі», і фільм мінімально зосереджується на їхньому минулому — натомість представляє Пола, незважаючи на пандемічні тривоги, у спокійному та щасливо улюбленому сьогоденні. Зараз квітень 2020 року, і режисер чекає на карантин у своєму безладному сільському будинку дитинства в Шеврезі, сонній комуні на південь від Парижа. Будинок, захаращений, скрипучий і завалений книгами, все ще перебуває в тому розкішному богемному безладді, який залишили його покійні батьки, з тенісним кортом, розташованим у розгалуженому, зарослому зеленню саду. Це майже модель того, де кожен хотів би бути ізольованим на місяці поспіль, плюс-минус додаткова присутність Етьєна (Міча Лескот), розпусного брата Пола з музичного журналу.
Відповідні подруги Пола та Етьєна, Моргана (Ніна Д'Урсо) і Керол (Нора Хамзаві), завершують обірваний домашній квартет, і мізерний драматичний конфлікт у фільмі залежить від незначного роздратування, яке щетиниться між ними — знайоме кожному, хто відчував трохи занадто поруч зі своїми найближчими і найдорожчими в ті дивні, поза часом місяці. У дивних розбіжностях між братами є мінорний комізм — Етьєн крутий, незворушний, хоч і трохи позер, а Пол — нервозний невротик — що спалахує, коли вони намагаються разом готувати їжу або сваряться через етику покупок на Amazon. . Але лише після того, як Керол від’їжджає, а розкутий Етьєн нарешті відверто розповідає про самозаглиблені недоліки Пола, цей жест тертя робить щось глибше.
Здебільшого, однак, це непереконливо приємний домашній арешт, знятий Еріком Ґотьє з вибіленою, літньою теплотою та сповнений звивистих високодушних розмов про літературні та мистецькі захоплення Пола. «Досить про Девіда Хокні», — інструктує його Моргана наприкінці фільму — говорячи від імені глядачів, хоча й не досить швидко. Окрім таких випадкових втручань, жоден із жіночих персонажів не намальований у жахливо яскравих деталях.
Напівжарти про занепокоєння в масках і гігієнічний театр здаються повністю зіграними до 2024 року, і це значно нижче здібностей Ассаяса як письменника, тоді як спорадичним хвилюванням Пола про застій у кар’єрі та творчій блокаді протистоять інші, які нагадують йому про його нестримний привілей. Те, що фільм викликає власний погляд на пупок, лише робить його більш віддаленим від будь-якої потенційної аудиторії: яка наша ставка в тому, щоб Ассаяс сперечався сам із собою?
Саме тоді, коли Ассаяс відмовляється від зарозумілості автофікції, щоб прямо сформулювати своє ставлення до будинку та його оточення — за допомогою власного характерного, злегка меланхолійного голосу за кадром — «Призупинений час» набуває більшої емоційної напруги, з’являючись як щось на кшталт паралельного твору чудовій Ассаясовій композиції. Драма 2008 року «Літні години» в її рефлексії на сімейні простори, реліквії та їхній тривалий резонанс. По-справжньому зворушливо чути, як Ассаяс розповідає про недоторкане офісне крісло свого батька або про звичайний маршрут бігу, який він проклав у підлітковому віці, мріючи про втечу, який тепер повертається старшими, більш самовдоволеними кроками. Не дивлячись на дивовижне втілення Макейня в образі Ассаяса — для вибраної аудиторії, яка навіть впізнає це як таке — ця авторська цікавинка могла б бути багатшою як документальний фільм від першої особи, за винятком спостережень епохи Ковіда, які відчуваються специфічними для всіх і нікого. один раз.
