Після кількох років роботи на німецькому телебаченні та місцевих кінопроектах Джулія фон Гайнц зробила значний прорив у фільмі «А завтра весь світ» — напруженому, різкому політичному трилері з юнацьким духом антифашистського повстання, достатньо енергійним, щоб досягти успіху. слот для змагань у Венеції. Його успіх, очевидно, підвищив статус давнього пристрасного проекту режисера, адаптації напівавтобіографічного роману австралійської письменниці Лілі Бретт 2001 року «Занадто багато чоловіків», у якому вдумливо враховується досвід її батьків, які вижили в Освенцимі, і спадкова природа травма. Тут він постає в дещо спрощеній формі як «Скарб», помітно звивистий транспортний засіб для Лени Данхем і Стівена Фрая, щоб вирішувати конфлікти між батьком і дочкою, як тривіально універсальні, так і нав’язливо специфічні для історії. Актуальність і динамізм, які відзначали останню рису фон Гайнца, здебільшого відсутні; для історії такого особливого і пекучого смутку, це відчувається досить м’яко.
Прем’єра цієї історії про депресивну американську журналістку та її негідного батька-поляка під час неспокійної подорожі на його колишню батьківщину, яка відбудеться поза конкурсом на Берлінале, може знайти сприйнятливу художню аудиторію, коли Bleecker Street випустить її в США цього літа, завдяки його знайомі зірки та постійно резонансна тема. Але «Treasure» слід вважати нещасливим, оскільки він з’явився відразу після хіта «A Real Pain» Джессі Айзенберга, придбаного на Sundance Searchlight, який розповідає неминуче порівнянну історію — польсько-американські родичі сваряться та зближуються під час туру Польщею про Голокост. — з помітно більшою дотепністю та перевагою. Події фільму фон Гайнца відбуваються в 1991 році, можливо, на 30 років раніше, ніж у фільмі Айзенберга, але це історія, яка здається заплутаною.
Це середовище, насправді, може бути найбільшою перевагою «Скарбів». За допомогою надзвичайно винахідливого режисерського дизайну Катажини Собанської та Марцеля Славінського (польська команда, що створила «Іду» та «Холодну війну») Павла Павліковського, у фільмі з яскравою, обірваною конкретністю відображено відчуття руїни та ледь просвітливу можливість країна, яка намагається піднятися на ноги після падіння залізної завіси. Жорстокі вестибюлі готелів зустрічають іноземних відвідувачів своєю найкращою подобу заплямованого тютюном європейського гламуру, тоді як усипані уламками вулиці та житлові будинки, що руйнуються, не витримають удавання. Якщо Рут Ротвакс (Данхем), жителька Нью-Йорка, яка вперше відвідала батьківщину, виношувала будь-які романтичні уявлення про те, щоб опинитися духовно вдома після прибуття у Варшаву, вона швидко розгубилася в них.
Її батько Едек (Фрай) підходить до свого повернення додому з меншим ідеалізмом, маскуючи свою настороженість блефовою безтурботністю. Ця поїздка була ідеєю Рут, спробою знайти оновлене відчуття особистої ідентичності після нещодавнього розлучення та смерті її матері. Едек, стосунки з яким в основному ґрунтуються на взаємному роздратуванні, не були невід’ємною частиною плану, але він все одно запропонував свої послуги гіда. Однак після прибуття він не виявляє особливого інтересу до історичних пам’яток і сімейних місць у її маршруті, натомість спрямовує її до таких м’яких, безбагажних пам’яток, як музей Шопена, і відмовляється від ретельно заброньованих квитків на поїзд на комфортабельний «Мерседес» з водієм. геніальним фактом Стефаном (Збігнєв Замаховський).
Викликайте багато сварок, які перемежовуються тим, що, очевидно, є тривалими розкопками з обох сторін: він висміює її дієту та загальну скуту поведінку, тоді як вона принижена його непристойною сексуальною відвертістю та хаотичною огидою до планування. Тут є відтінки інтимно неспокійних стосунків між батьком і дочкою, які лежать в основі нафти та води, які стали джерелом надзвичайної «Тоні Ердманн» Марен Аде — римейк якої Данхем, як це сталося, колись мав написати перерваний, — але «Скарби» » Сценарій, написаний фон Хайнцом разом із чоловіком і постійним співробітником Джоном Квестером, не досліджує все це глибоко. У конфліктах між Рут та Едеком є загальне, що не дуже забарвлене особистими деталями чи особливістю, у той час як фільм пропускає нюанси невдалого шлюбу Рут або її стосунки з матір’ю, якої зараз немає.
Не потрібно бути психоаналітиком, щоб побачити, що Едек захищає себе від незручних зіткнень із власним минулим, але Рут дивно повільно сприймає це, доки його страждання врешті-решт не вгамовуються, коли вони відвідують Освенцім — і доброзичливу оповідь про його власний туризм. болісна травма стає надто важкою. Коли вони сідають у візок для гольфу, щоб оглянути табір, Едеку повідомляють, що лише ті, хто вижив, мають цей привілей, тоді як інші відвідувачі повинні йти пішки: «Це принаймні щось», — сухо каже він, і у фільмі може бути використано більше цього кислого заниження. .
Рут, як персонаж, розчаровує чергування між письменницькою проникливістю та більш стереотипними неврозами. Данхем грає її з вражаючою відсутністю легкої симпатії, дозволяючи поступово переповнювати смуток під її дратівливою поверхнею, але тут важко не помітити її збочену точність як письменниці. Фрай, тим часом, пропонує контрастно кудлату теплоту, хоча очевидна нотка його зрілого польського акценту робить його кастинг радше відволікаючим, ніж переворотом у історії, яка так гостро розповідає про спадщину та особисту правду. Польські допоміжні актори фільму привносять у подію бажану живу текстуру: Замаховський, який багато років минуло після своєї головної ролі у фільмі Кшиштофа Кесьльовського «Три кольори: білий», є добрим помічником, який мовчазно спостерігає за сварками провідних. чітко відчувається, тоді як Івона Бєльська є хитрою та ніжною пронизливою, наче роман на одну ніч, яка поміщає різні види горя Едека в тонкій перспективі.
Тим часом із роману Бретта повністю вилучено його найсміливіший прийом: примарна присутність коменданта Освенцима Рудольфа Гесса (нещодавно зображеного з таким жахливим ефектом у «Зоні інтересів»), з яким Рут веде низку складних, дивних розмов. Можна зрозуміти, чому це могло здатися розквітом, який краще залишити на сторінці, хоча його сюрреалістичне, тривожне зіткнення минулого й сьогодення, підлого зла й повсякденної дисфункції, фактичного й духовного розуміння історії надало книзі особливої сили. Ця напруга, нарешті, вислизає від «Скарбів» — фільму з серцем, але без справжніх зубів, похвальна чутливість якого надто легко перетворюється на сентиментальність.
