Міжнародний розмах і виснажливі людські втрати глобальної кризи біженців піддаються сучасному епічному кіновиробництву особливо тверезої смуги, як це можна побачити в основному нещодавно у фільмі Агнешки Холланд «Зелений кордон» і номінованому на «Оскар» Маттео Гарроне «Іо Капітано». Такі історії про те, як люди долають величезні відстані та стикаються з ворогом у пошуках кращого життя, позбавлені своєї вирваної із заголовків актуальності, старі, як сам час. М’язистий, впевнений дебют від американського продюсера, який став режисером Брандта Андерсена, «Справа незнайомців» підкреслює масштабність ситуації за допомогою розділеної структури, яка обертається між кількома сторонами, залученими в подорож біженців, від розпалювачів війни до торговців людьми та рятувальників. самим постраждалим переселенцям.
Однак такий широкий діапазон не дає особливо глибоко поглянути на будь-який індивідуальний досвід кризи. Брандт малює своїх персонажів широкими, плоскими штрихами, які служать архітектурі оповіді — і її накопичувального, практично неминучого емоційного стукання — без особливого глибокого людського розуміння. «Справа Чужих» є розширеною частиною короткометражного фільму «Біженець» режисера 2020 року, який потрапив у шорт-лист «Біженця», який відобразив одну з зображених тут сюжетних дуг, і справді нагадував своєрідний трейлер для більш розширеного трактування. Але ця багатоланцюгова конструкція зрештою нагадує омнібус еквівалентних короткометражних фільмів, з’єднаних разом, об’єднаних за допомогою найсумнівнішого пристрою фільму: кожен будує високі ставки, на які відповідає наступний. У певний момент це культивування смертної напруги незручно поєднується з відображенням у фільмі реальної гуманітарної ситуації: у цих персонажів більше інтересу до внутрішнього життя та боротьби, ніж до роздумів про те, чи живуть вони чи помруть.
Тим не менш, Андерсен знає, як захопити аудиторію, і його дебют зібраний з достатньою мелодраматичною тягою та надійною технічною майстерністю, щоб зачепити глядачів, які можуть ухилятися від складнішого, грубішого твору, як-от «Зелена межа» — наприклад, «Справа Чужих», зі схожою темою та сюжетною структурою неминуче нагадує. Відносна відсутність відомих імен у міжнародному акторському складі (з Омаром Сі, який грає бездушного французького контрабандиста біженців, найвидатнішого гравця тут), можливо, є перешкодою для потенційних дистриб’юторів цього фільму, який фінансується Йорданією, але відшліфована мейнстрімова чутливість Андерсена повинна довести це до кінця. до театрів по всьому світу.
Пролог, що відбувається в Чикаго, — створений за допомогою стрімкого ковзання камери вздовж річки Чикаго, з глянцевим символом непривітної політики щодо іммігрантів у Трамп-тауер — представляє Аміру (Ясмін Аль Масрі), сирійського лікаря та матір, яка зараз працює в міській лікарні. Це набагато спокійніше робоче середовище, ніж те, що зображено в наступному сегменті під назвою «Лікар», який повертається до виснажливих обходів Аміри у відділенні невідкладної допомоги Алеппо під час вибухів у 2016 році. Без розбору діючи на солдатів з обох сторін конфлікту, поки зруйноване війною місто здригається і руйнується надворі, вона задоволена тим, що наражає себе на небезпеку, але продовжує люто захищати свою доньку-підлітка Рашу (Масса Дауд).
Коли їхній сімейний дім зруйновано під час чергового авіаудару, внаслідок чого численні родичі загинули, Аміра та Раша тікають до кордону, сховавшись у багажник автомобіля, щоб уникнути уваги офіційних осіб Асада, хоча питання їхнього виживання залишається напруженим. контрольно-пропускний пункт залишається в підвішеному стані, оскільки фільм переходить до наступного розділу. У фільмі «Солдат» центр уваги зміщується на Мустафу (Ях’я Махайні, який дає найсильніший образ у фільмі), стоїчного, слухняного офіцера сирійської армії, який починає обурюватися варварськими наказами свого начальства, і його карають ганьба свого батька-пацифіста.
Моральні коливання Мустафи призводять його до протистояння зі своїм злісним командиром — а це означає, що настав час знову перейти до розповіді, цього разу до Сая як «Контрабандиста». Перебуваючи в Ізмірі, Туреччина, герой Сі Марван є жорстоким опортуністом, який допомагає сирійським біженцям, які заробили так багато тисяч доларів за місце на одному з його маленьких, погано обладнаних човнів до Греції. «Вони роблять це, вони не роблять, все платить однаково», — каже він, знизуючи плечима одному зі своїх співробітників. Проте його жорстока експлуатація вразливості інших маскує його власні мрії про еміграцію разом із його обожнюваним маленьким сином-херувимом.
Той портрет відданого батьківства в бурхливих обставинах, який дещо схематично повторюється в наступних двох розділах фільму. «Поет» розповідає про Фатхі (Зіад Бакрі), сирійського письменника та сім’янина, який намагається переправити свою дружину та дітей через Егейське море, тоді як «Капітан» розповідає про Ставроса (Константін Маркулакіс), доблесного грецького берегового охоронця, який віддає своє життя. на лінії, щоб безпечно доставити вантаж човна до берега, оскільки його син хвилюється збоку. Оскільки кульмінаційний момент фільму трикутник історії цих чоловіків, стає зрозуміло, що трагедія вразить принаймні одну сім’ю — дещо неелегантний сценарій Андерсена торгує діалогами, насиченими передчуттями. (Коли дитина вимовляє: «Будь ласка, не покидай мене знову, тату», можна з упевненістю сказати, що ознаки погані.)
Тяжкість і розмах кіновиробництва працюють, щоб відволікти нас від цих скрипів і з’єднань. Сцени воєнних руйнувань в Алеппо реалізовані з вражаючою достовірністю, завдяки тремтливій звуковій роботі та фактурному постановочному дизайну Джулі Берггоф, тоді як тремтливий, водяний фінал, поставлений під невпинними ударами дощу, набуває справжнього відчуття небезпеки, що викликає серце в роті. Незалежно від хитрощів фільму, важко не розділити гнів і відчай героїв. «Справа чужинців» названа пророчим, написаним Шекспіром виступом із п’єси «Сер Томас Мор» на захист тих, хто був вимушений зі своєї країни та позбавлений доступу до інших: «Чи будете ви раді знайти націю такого варварства? вдача, яка, вибухнувши жахливим насильством, не дасть тобі притулку на землі?» У дебюті Брандта не зовсім бардівська поезія, але скорботне сумління присутнє і правильне.
