Ренате Рейнсве про створення переможця Канн Кристиана Мунджіу «Фьорд»: «Я знала, що потрапляю в зовсім інший світ»
Ренате Рейнсве вже не новачок у пишноті закриття Каннського кінофестивалю: у 2021 році вона отримала приз за найкращу жіночу роль у стрічці Йоахіма Трієра «The Worst Person in the World», це була її перша головна роль. Після повторної співпраці з Трієром у торішньому фільмі «Sentimental Value», що принесла їй номінацію на «Оскар» у категорії найкраща жіноча роль другого плану, Рейнсве повернулася до фестивалю разом із румунським режисером Кристианом Мунджіу. Їхня стрічка «Фьорд», створена за участі американського актора Себастіана Стані, здобула «Золоту пальмову гілку» — другу для режисера.
У фільмі Мунджіу — який офіційно висунуто Румунією на «Оскар» у категорії найкращий міжнародний фільм — Рейнсве грає Лісбет, дружину румунського педагога (у виконанні Себастіана Стані). Сім’я приїжджає жити до її рідного норвезького містечка. Після місцевих пліток і неприйняття румунського християнського євангелізму з’являються звинувачення, що подружжя завдає шкоди своїм п’ятьом дітям, і державні служби забирають дітей під опіку.
Рейнсве каже, що перед усім цим у неї був сон — а можливо, передчуття.
«Там був Йоахім, — пригадує вона. — А потім був якийсь румунський ведмідь, і це ніби символізувало мій перехід від Йоахіма до Кристиана.»
Я поцікавився, який то був ведмідь — самка чи самець, і чи потрапить він на «Оскар».
«Самець, коричневий, і він вів мене в ліс, у якийсь інший вимір», — відповіла вона з посмішкою. «Цікаво, правда?»
Рейнсве пояснює, що цей образ відображав її відчуття переходу між двома режисерськими світами. Вона знала, що робота над фільмом буде важкою: теми — великі, а персонаж — дуже складний у виконанні.
«Звісно, [обидва режисери] зовсім різні, — додає вона. — Але в них є деякі схожі риси: вони впевнені у своєму способі знімати фільм і дуже тримаються своїх ідеалів. Тож я знала, що виходжу з одного світу в зовсім інший. Думаю, саме це й був сон.»
На відміну від сучасних жіночих персонажів у світі Трієра, Лісбет — мати п’ятьох дітей у «Фьорд» — позбавлена марнославства: вона носить тьмяні довгі спідниці й чорні пальта, без макіяжу. Її тілесність — це втомлена, довго страждала людина.
На ранніх етапах розмов із Мунджіу вона дізналася, що камера буде «дуже далеко», і що режисер прагне позбутися будь-якої маніпуляції. «Тобто не потрібно підводити глядача до певного емоційного стану чи нав’язувати думку про персонажа. Ми мали знімати, відкидаючи емоцію», — каже вона.
«Я думала: як тоді показати, через що вона проходить?»
Її це лякало: персонаж має пережити щось «так драматичне і таке сильне», що вона боялася — глядач не зрозуміє її стану. Як класично навчена акторка, Рейнсве звикла давати публіці «достатньо, щоб зрозуміти, але водночас залишити простір для інтерпретації». Тут її просили «залишити все дуже відкритим».
Під час роздумів у неї виник образ — те, як ми реагуємо, проїжджаючи повз аварію на узбіччі. «За секунду ви розумієте, наскільки це серйозно, бо бачите, як люди рухаються здалеку, як вони тримають себе — чи повільно, чи швидко — і від цього вже знаєш, що сталося. От я й мала такий образ, коли намагалася довіряти і залишатися вірною Лісбет.»
Рейнсве працювала в театрі два десятиліття й любить розбирати персонажа на установки й тілесність. Особливо їй подобаються складні ролі. Водночас її трохи дратувало, що в динаміці стосунків чоловік часто говорив за неї, і їй доводилося шукати спосіб показати це так, щоб викликати співчуття й розуміння.
Завдання, каже вона, полягало в тому, «щоб бути дуже конкретною й одночасно не засуджувати», і це було важким балансом.
Вона пояснює, що між подружжям є довіра — тому чоловік ніби знає, що вона думає й відчуває, і їй це комфортно. У її грі це видно: вона передає емпатію й співчуття через дуже тонкі, але конкретні жести.
Рейнсве розповідає, що Мунджіу любить багато дублювати. «Його поезія лежить у композиції кадру», — каже вона, маючи на увазі, як він поступово будує рухи в рамці. Вона стояла біля монітора й бачила, як кадри повільно змінювали сприйняття персонажа, підказуючи глядачеві, як усе рухається на екрані.
Вона додає, що режисер так багато дублює, бо створює цю поезію образу поступово: «Він не обов’язково хоче, щоб ви знали текст від початку, ви можете формувати це з ним, поки він працює над кадром.»
Вона посміхається, згадуючи перший робочий день: перші три дублі сцени, де їй повідомляють, що дітей заберуть, вона віддала всі свої сили. Режисер дав їй сценарій за тиждень до зйомок. Та сцена тривала близько 12 хвилин, і в перший день їй було дуже важко адаптуватися до стилю Мунджіу. Після перших трьох дублів почалися ще 17, поки режисер вибудовував сцену. Вона навчилася помічати сигнали режисера: коли йому подобається, він потирає руки, і тоді вона знала, що може дати все.
Робота за методом Мунджіу була викликом, але водночас освіжаючим досвідом. «Він дуже конкретний у ритмі й русі і не хоче судити персонажа. Тож мені довелося викинути все, що я знала, і починати заново, пристосовуючись до того, чого він хотів. А коли я зрозуміла його метод, то потроху додавала те, що вважала потрібним — не маніпулюючи, а додаючи дрібні деталі, які мені подобалося виконувати.»
Вчитися новому іноді трохи принизливо, каже вона, але це дає можливість трансформуватися. Вона відчуває, що багато чого навчилася як акторка, відкрившись процесу, бо якби діяла лише за звичкою, то обмежувала б свої можливості навчатися.
Працюючи в театрі, вона звикла, що жоден виступ не повторюється; на норвезькій сцені вона виконувала багато Ібсена та сучасні п’єси, зокрема адаптацію Саймона Стівенса до роману «The Curious Incident of the Dog in the Night-Time».
Якби вона починала кар’єру в кіно, можливо, їй було б природніше повертатися до чогось ближчого до себе. Але зараз у неї вже сформувався підхід: їй подобається працювати з різними режисерами і в різних стилях.
Коли вони вперше зустрілися з Мунджіу, він просив її прочитати роль Мії, більш ліберальної сусідки, бо думав, що вона з нею більше «згідна». Та дозволив їй також прочитати Лісбет. Вона відчула сильний зв’язок із Лісбет — як через цікавість до персонажа, так і через власний досвід материнства. Для неї було катастрофою уявити, що в Лісбет забирають дітей. Вона сказала Кристиану, що відчуває сильний зв’язок із Лісбет, і була приємно здивована, коли їй довірили саме цю роль.
Відразу після цього вона занурилася в дослідження теології: вивчала ритуали п’ятидесятницької церкви і відвідувала громади. Вона уважно спостерігала за тим, як люди співали, обмінювалися їжею і віталися на домашніх богослужіннях та у церкві.
Рейнсве вивчила деталі віри: як прихожани витягують руки до Бога, як вони одягаються, і звернула увагу на деталі, наприклад на жінок, які носять обручі чи пов’язки на голові.
Іноді їй було важко досліджувати людину з цінностями й поглядами, які відрізнялися від її власних. Вона визнала, що дії Лісбет базуються на цінностях, в які вона сама не вірить, але їй доводилося знайти співчуття до цих цінностей і зрозуміти, звідки вони беруться.
Вона шкодує, що не мала більше часу, щоб краще розкрити перспективу Лісбет: загалом на дослідження і зйомки пішло близько шести місяців, і навіть тоді їй здавалося, що вона ще не знає достатньо.
Запитуючи, чи впізнає вона людей, які так рішуче прагнули відібрати дітей, Рейнсве відповідає, що чула історії про великі помилки соціальних служб у Норвегії. Загалом служби працюють добре і врятували багато дітей, але є страшні випадки непорозумінь і зіткнення цінностей.
Вона вже говорила з працівниками соціальних служб, які переглядали фільм, і вони раді отримати іншу перспективу — точку для початку розмови. Це корисно, навіть якщо система в цілому працює добре. Головне — помічати, коли щось іде не так.
У США, де Neon випустив «Фьорд» раніше в жовтні, також тривають гарячі дискусії — це її тішить. «Це велике обговорення, і це прекрасно», — каже вона. Саме цього, на її думку, хотів Мунджіу: відкрити розмову, створити фільм, який розділяє глядачів і змушує їх переосмислювати співчуття до персонажів у ході перегляду.
Робота зі Станом додавала їй впевненості: вони вже знімалися разом три роки тому у фільмі «A Different Man», тому перед зйомками не потрібно було довго зігріватися. Через цю знайомість між акторами їхні стосунки на екрані виглядають теплішими, ніж це випливає з фізичної взаємодії персонажів.
Фільм знімали в віддаленому норвезькому селі з населенням близько 25 людей: місцеві були переповнені членами знімальної групи. Найближчий магазин був за кілька миль, постачання їжі для всіх стало справжньою логістичною задачею, особливо коли лавини перекривали дороги і доводилося добиратися човном. Наприкінці в команди склалися дуже міцні стосунки. Рейнсве каже, що їм здавалося, ніби вони були лише серед «привидів».
Вона розповідає, що готельні кімнати «була переслідувані привидами»: хто жартома, а хто й серйозно чув стукіт у двері вночі. Вона зізнається, що майже не спала два місяці, бо її лякав цей феномен у віддаленому місці, куди можна дістатися лише літаками, човном чи машиною.
Місцеві знали про ці явища: «це там було як річ». Декілька ночей привид наче постукував у її двері по дві години з 1:30 ночі. Коли вона відкривала — ніхто не стояв за дверима.
Чи вдавалася вона до випивки? Ні, каже вона, хоча були вечірки з їжею та колами для танців у румунському стилі, трохи алкоголю і багато співів. Виробнича команда з Румунії дуже старалась як господарі, і Себастьян Стан теж брав участь.
Рейнсве захоплювалася тим, як працює Стан. Вона бачила його під час зйомок і помічала радість на його обличчі, коли він змінювався всередині й будував образ зовні — часто так, що сам себе майже не впізнавав.
Паралельно з сезоном нагород Рейнсве знімалася в новому фільмі Александера Пейна «Somewhere Out There». Також вона готується зіграти в стрічці Мії Хансен-Льове «If Love Should Die» роль письменниці та феміністки Мері Волстонкрафт. Фільм стрибатиме у часі, досліджуючи 12 років її життя в Англії, революційній Франції та інших країнах Європи — це копродукція за участю шести країн, і акторка вже досліджувала багато локацій, зокрема в Британії.
Вона відвідувала район Стоук Ньюінгтон у північному Лондоні, де Волстонкрафт заснувала школу і відвідувала церкву на Ньюінгтон Грін. Рейнсве ходила тими вулицями, дивилася музеї, що тепер прославляють її життя. Вона також відвідала паризькі місця, пов’язані з Волстонкрафт, включно з місцем, де жінка бачила Людовіка XVI на шляху до страти. «Мені дуже подобається цей етап роботи — дослідження і спроба максимально наблизитися до неї», — каже Рейнсве. Вона справді живе своєю мрією.
