СПОЙЛЕР: у цій статті обговорюються сюжетні моменти фільму «Содудар».
Школа фільмів жахів – це функція, у якій таланти перед і за камерою діляться тонкощами створення найбільших екранних страхів.
Останній фільм ісландського режисера Ерлінгура Тородсена – «Содудар» із Шарлоттою Хоуп і покійним Джуліаном Сендсом у головних ролях. Інді-хоррор розповідає про музиканта, який сподівається закінчити втрачений музичний твір, який може викликати в уяві злу сутність, яка стала джерелом натхнення для темної німецької легенди «Гамельнський крисола». Від запального початку до загадкової середини до божевільної кінцівки, яка нагадує надприродні слешери епохи VHS, як-от «Кошмар на вулиці В’язів» і «Володар бажань», фільм Тороддсена працює завдяки його розумному темпу, який ходить по канату між гострими відчуттями та таємницями. Режисер поговорив з Variety про те, як він знайшов ідеальний темп для «Содударя».
ОБОВ’ЯЗКОВО наводьте цікаві конкретні деталі, щоб зацікавити аудиторію, але НЕ РОЗГЛЯДАЙТЕ весь сюжет.
«Таємниці важко створювати, тому що ви не хочете віддавати занадто багато, але ви хочете віддавати достатньо в певних моментах, щоб залучити людей. Я великий фанат фільмів жахів і дуже добре знайомий із форматом. Коли я писав, мені доводилося довіряти своїм інстинктам, а потім переміщувати частини, щоб зрештою все вийшло. Більшість кінематографістів знають, що сценарій можна трохи перезаписати — ви вкладаєте туди забагато, а коли знімаєте та монтуєте це, ви думаєте: «Нам не потрібні люди, щоб це казати» або «Нам не потрібна ця сцена, тому що ми отримати інформацію. Ви повинні вірити, що інформація подається візуально таким чином, щоб підтримувати зацікавленість людей».
НЕ ЗАБУВАЙТЕ, що глядачі існують для того, щоб їх лякали.
«Багато декорацій і страхів, які є в останньому фільмі, були там з самого початку. Але був час, коли, як тільки ми отримали зелене світло і активно розробляли це, я пам’ятаю, як сидів зі своїм продюсером і сказав: «Добре, можливо, цей розділ потребує поштовху». Ми намагалися визначити такі місця, але це завжди мало бути природним. Ми не хотіли, щоб кіт просто вистрибнув із тіні.
«Ви чуєте про людей — особливо продюсерів — які хочуть, щоб на кожній певній кількості сторінок відбувався великий страх. Хоча для нас це було не зовсім математично, я це усвідомлюю. Ви хочете, щоб фільм побачив глядач, а не розчарувати його. Тож ми знали про це, але завжди намагалися зберегти це якомога органічніше в історії».
ОБРАХУЙТЕ бути стратегічним, коли показуєте проблиски свого Big Bad.
«Я трохи стара школа, коли справа доходить до цих речей. Мене надихають «Щелепи» та оригінальний «Кошмар на вулиці В’язів», де ви бачите монстра трохи тут, трохи там, але вони в тіні. Ми не бачимо занадто багато. Я хотів залишити так для Пайпера, де він присутній, але не надто відкрито. Це також здавалося правильним вчинком, тому що я хотів поставити фільм до кінця, де все вибухає».
НЕ будьте надто захопленим контролем під час редагування.
«Все, що я робив раніше, я собі припиляв, тому що все це були мікробюджетні речі. Я не міг дозволити собі редактора. Тож у мене є певний розум для редагування. Коли я пишу та знімаю, я знаю, як хочу вирізати речі. Але в той же час, коли ти сценарист і режисер, ти можеш загрузнути в бур’янах — за деревами лісу не видно. Мені дуже подобається, коли стороння пара очей спостерігає за цим і отримує інше уявлення про те, як має розвиватися історія.
«На «The Piper» у нас був чудовий редактор на ім’я Майкл Даті. На жаль, він помер два роки тому. Але він був досвідченим редактором — наприклад, він редагував «Зоряні ворота» у 90-х. Тож він увійшов у це з десятиліттями досвіду, і я просто дозволив йому зробити збірку, поки я ще знімав. Через тиждень після того, як ми закінчили зйомки, я сидів з ним і ми разом дивилися збірку. Збірку завжди важко дивитися, тому що ви бачите версію фільму «бородавки та все». Але потім ви засукаєте рукави і починаєте переглядати сцену за сценою: «Добре, що ми хочемо отримати від цієї сцени?» Ви намагаєтеся відрізати шматки, поки не отримаєте щось дуже міцне.
«Це був чудовий досвід для мене — випробувати те, що я мав на увазі. Іноді вони працювали, а іноді ні. А потім він приходив і робив свою версію, і здебільшого це було набагато крутіше та краще, ніж те, що я мав на увазі. Тож це була справді весела та плідна співпраця».
ОБОВ'ЯЗКОВО довіряйте своєму чуттю, приймаючи творчі рішення .
«Прислухайтеся до того, що говорить вам голос у вашій голові, тому що іноді речі, які здаються занадто гарними, щоб бути правдою, є. Іноді ризикнути щось — це правильно. Ви можете отримати поради від багатьох людей, але в кінцевому підсумку ви та людина, яка повинна присвятити цьому проекту роки свого життя. Це проект, який залишиться з вами назавжди, тож зазирніть у себе та з’ясуйте, що для вас найкраще зробити, і довіртеся своєму чуттю. Рішення, які ви приймаєте, повинні виходити з місця пристрасті та хорошої розповіді, а не просто страху чи зовнішнього тиску, щоб змусити щось вписатися в щось інше. Якщо ви дозволите тиску впливати на вас занадто сильно, все може вийти з-під контролю дуже швидко».
Не забувайте вести свою аудиторію на поїздку, навіть якщо все стане божевільним.
«Було дві речі, які ми обов’язково зробили, щоб отримати аудиторію до кінця. По-перше, з огляду на те, що фільм не був надбюджетним, ми намагалися зняти його так, щоб він виглядав грандіозним і старомодним, з широкими кадрами, щоб створити відчуття масштабу. Як тільки ви звикнете до цієї ідеї, а коли вона зійде з розуму в кінці, здається, що вона належить цьому світу.
«Друга річ, з погляду письменника, починається великою смертю. Після цього все затихає, але я думаю, що якщо дати людям спробувати на самому початку, то відтоді кожен страх, сподіваюся, буде трохи сильнішим. Фільм органічно розвивається, наближаючись до кульмінації».
«Содудар» уже в кінотеатрах і доступний за запитом.
