УВАГА: Ця стаття містить спойлери щодо фіналу фільму «Shelby Oaks», який уже в кінотеатрах.
То хто ж забрав Рейлі Бреннан?
Режисер Chris Stuckmann дебютує як постановник у хорорі від Neon «Shelby Oaks», який розповідає про зникнення ютуберки та аматорки-полярниці привидів Рейлі Бреннан (Sarah Durn). Починаючи кар’єру як кінокритик і есеїст на YouTube, Стаckmann перейшов до режисури з фільмом, який майстерно поєднує різні формати медіа й часом нагадує мок’юментарі прямо з відеоплатформи.
У фільмі Camille Sullivan грає Мію Бреннан, яка вже дванадцять років шукає молодшу сестру Рейлі після її зникнення у віддаленому містечку Shelby Oaks разом зі своєю ютуб-групою Paranormal Paranoids. Фільм починається як вигаданий документальний фільм про зникнення Рейлі, але потім перетворюється на надприродний хорор, що використовує знайдені матеріали й постановочні лякалки по-іншому, ніж недавні студійні стрічки. Це ніби «The Blair Witch Project» для покоління YouTube, і Стаckmann використовує свій досвід на платформі максимально ефективно.
У розмові з «Variety» режисер говорить про свій початок на YouTube, зйомки на старі відеокамери та той шокуючий фінал.
Чому саме історія «Shelby Oaks» стала тією, яку ви хотіли розповісти у своєму режисерському дебюті?
Я не хотів давати продюсерам шанс відмовити мені, тож написав, мабуть, шість чи сім сценаріїв і ходив на кінофестивалі, зустрічав багато кінематографістів, намагався знайти контакти й налагодити зв’язки. Це нарешті допомогло запустити фільм, бо я намагався дуже довго. Я не хотів приходити з одним сценарієм і одним пітом, тож мав кілька проєктів, які міг запропонувати. Коли на Fantastic Fest у 2019 році я наткнувся на Aaron Koontz, у мене було дві-три ідеї, які я міг би запропонувати, і саме «Shelby Oaks» привернув його увагу. Далі почався процес розробки.
Ви родом із Середнього Заходу, але раніше ніколи не чули про Darke County в Огайо. Чому обрали саме це місце?
Я шукав загальну місцевість в Огайо для подій фільму. Shelby Oaks — вигадане місце, але коли я натрапив на назву Darke з кінцевою E, це звучало більш «артистично», і це фермерська місцевість — буквально те, що я хотів. Я трішки взяв підхід на кшталт «Castle Rock», бо багато моїх сценаріїв відбуваються в Darke County — це такий маленький міні-кіно всесвіт, який можливо колись і реалізується.
Як ви поєднували мок’юментарі, знайдені ютуб-матеріали і постановочний хорор?
Працюючи на YouTube з 2009 року, я бачив одне явище: людям подобається дивитися, як інші дивляться щось. Ріакшн-відео дуже популярні. Є щось привабливе в ідеї бачити, як людина сприймає інформацію. Є сцена з Мією, де вона дивиться запис, і глядач ніби разом із нею переживає її емоції — вона ваш провідник у цих відчуттях. Мені дуже подобається ідея змішування медіа, бо саме так ми зараз і живемо: TikTok, YouTube, телебачення, фільми, аудіокниги, паперові книги — у кожного свій мікс сприйняття медіа.
Чи коли-небудь фільм був задуманий повністю як мок’юментарі?
Спочатку він був повністю мок’юментарі. Перший наш піть був такий, радше з необхідності. Моя перша ідея була самофінансувати проєкт приблизно за $20,000 і викласти на YouTube, бо я втомився чекати. Ідеї еволюціонували, і коли я писав, я не міг зупинитися — все розросталося, і потрібно було придумати, куди рухатись далі. Мені здалося, що коли дивишся вигадане мок’юментарі, ти вже в курсі, що це вигадка — ти в частці жарту. Я зрозумів: якщо ми всі в курсі цього жарту, чому б не погратися? Можна мати камери, які актори помічають, і камери, про які вони не знають, і працювати в цьому світі.
Деякі лякалки у стилі знайдених матеріалів нагадують ранні страхітливі відео в інтернеті, як от відео «Relaxing Car Drive», на яке, певно, натикалися багато людей. Як ви створювали ці ретро, протонетні інтернет-лякалки?
Я думаю, це багато в чому пов’язано з YouTube, інтернетом і поколінням creepypasta. Ми завжди шукаємо способи описати, як мистецтво нас торкається, через попередні художні твори. Але зараз є поколіннєвий зсув: кінематографісти виросли у ранні роки YouTube. Натхнення вже не лише з кіно чи ТБ — багато приходить з інтернету. Я пам’ятаю те «розслаблююче» відео в машині: дивишся, а в кінці щось з’являється — і ти відкидаєшся в кріслі. Ми ще не були звиклі боятися інтернету. Коли інтернет почав лякати, відкрився новий пласт потенційного жаху. Елемент змішаних медіа був важливий, щоб показати різні типи лякалок. Страх у знайдених кадрах відрізняється від традиційного наративного страху не лише в зображенні, а й у звуці. У традиційній наративній частині ми відкрили звукові канали і досліджували безліч можливостей. У ранніх частинах фільму ми навмисно обмежували типи звуків до тих, які могли б походити від старої відеокамери. У епізодах Paranormal Paranoids я сам знімав ці кадри на обладнання до 2008 року: відеокамера з 2006-го, мікрофон — з 2007-го. Ми не давали собі предметів, яких у них би не було.
Чи завжди ви уявляли кінцівку як такий безжальний удар у шлунок? Скільки ви залишили для інтерпретації фанатам?
Так, для мене це ніколи не було питанням. Багато моїх улюблених хорорів мають фінали, які довго тримаються в пам’яті. Звісно, коли намагаєшся показати сценарій, будуть люди, які роблять запити, особливо менш ризиковані продюсери. Я завжди наполягав, що воно має бути саме таким. Мої улюблені хорори рідко закінчуються тепло і по-домашньому.
Якщо дивитись на емоцію: коли в дитинстві трапляється щось, що залишає шрам або травму, це може сприйматися буквально як тріщина в вікні. Якщо її не лікувати, не намагатися змінити життя на краще, вона просто гниє й розростається, поки не поглине тебе. Це й є емоційна ідея, яка завжди висіла над життям Рейлі і Мії і яка буквально представлена вікном у фіналі фільму. Там багато прихованих деталей у різних кадрах.
Багато режисерів, як Danny і Michael Philippou та Curry Barker, отримують голлівудські контракти після старту на YouTube. Як вам спостерігати за їхнім зростанням від інтернету до Голлівуду?
Думаю, це чудово. Я спілкувався з Danny і Mike, а Danny і Curry були у мене на подкасті. Коли я починав YouTube-канал у 2009 році, пройшло близько шести років, перш ніж я міг отримувати прес-квитки на передпокази. Тоді YouTube не сприймали серйозно в Голлівуді: якби казали, що ти кінокритик із YouTube, до тебе ставились байдуже. Зараз що бачиш на прем’єрах? YouTubers і TikTokers повсюди. Голлівуд мусив сприймати платформи серйозно. Та ж історія з кіно: нове покоління людей у 20–30 років починало на Vine, TikTok і YouTube, і тепер вони отримують шанс робити фільми — це природний розвиток часу. Якби YouTube існував у 70-х чи 80-х, я впевнений, що Scorsese, Spielberg, Robert Rodriguez і інші теж би завантажували відео.
