Під час спеціальної панелі Гонконгського кіно на павільйоні Гонконгу в міжнародному селі Канн, режисер «Синів неонового ночі» Юно Мак та міжнародний консультант Каннського кінофестивалю Майкл Вернер поговорили з Лео Барраклоу з Variety про тематичні натхнення та про те, як Мак створив холодний, морально сірий світ фільму.
«Мені знадобилося півтора року, щоб зібрати цей акторський склад», — сказав Мак. «Оскільки ми зняли «Ригор Мортіс», коли ми подорожували фестивальним маршрутом, усі покупці бачили «Ригор Мортіс» і хотіли продовження або приквел.»
«Навіть я був одним з тих, хто постійно говорив: «Давайте зробимо «Ригор Мортіс 2», — зізнався Вернер. «Світ цього хоче, правда?» Але Мак не хотів повторювати свій дебютний фільм, незважаючи на його успіх.
«Я не хотів повторювати себе, я хотів працювати над проектом, що поєднує жанри», — сказав Мак. «Я почав писати «Синів неонового ночі», і мені знадобилося чотири роки, щоб створити перший чернетку, а потім я протягом півтора року зв’язувався з акторами та продюсерами. Такеші [Канеширо] — один з наших головних героїв, Луї Ку, Чінг-Ван Лау, Гао Юаньюань, Тоні Люн.»
«Це вражаючий акторський склад», — додає Вернер. «Неонова ніч» зірки Канеширо в ролі спадкоємця великої фармацевтичної корпорації, який сподівається стерти ганебну історію сімейного бізнесу.
«Сімейний сюжет є одним з основних сюжетних ліній у фільмі, але це багатоперсонажна історія», — пояснив Мак. «Щось відбувається в одну ніч, і всі ці персонажі перетинаються. Частина фільму — це романтика для мене, а велика частина — кримінальна драма. Це про залежність, залежність від влади та жадібності, і це романтична трагедія.
«Це безумовно поколіннєве прокляття», — продовжує він. «Батько вірить у мережу, яку він побудував, що базується на так званій незаконній торгівлі наркотиками, тоді як наш головний герой, один з синів, вірить у більш сучасний підхід. Це про фармацевтичні препарати, які абсолютно легальні, але це боротьба між членами сім’ї. В останні роки ми часто чуємо в новинах про людей, які передозують, не на незаконних наркотиках, а на фармацевтичних, легальних. «Сини неонового ночі» — це світ сам по собі, але є сюжети, які стосуються світу, в якому ми живемо зараз.»
«Це стосується теми, про яку говорив Юно, — залежності», — додав Вернер. «Є люди, які залежні від незаконних наркотиків, є люди, які залежні від фармацевтичних препаратів, є люди, які залежні від влади. Контраст між незаконним бізнесом наркотиків і фармацевтичним бізнесом, а також залежність від влади є важливими компонентами фільму.»
Для Мака є поетична краса в боротьбі за владу персонажів. «У них свої правила. «Сини неонового ночі» мають дуже депресивний світогляд, але я відчуваю, що в цьому є певний романтичний, нічний поетичний елемент. Є метафора, ми всі — птахи в клітці в цьому світі, в якому ми народжуємося в сім’ях. Ми народжуємося в стилі життя, в якому живемо. Усі ці персонажі намагаються вижити в світі «Синів неонового ночі».
Вернер додав, що його особливо зацікавили «чистильники» в «Синах неонового ночі», група фіксерів, які працюють на мегакорпорацію. У ЦРУ, коли щось йде не так з операцією, є люди, які заходять і виправляють помилки. У «Синах неонового ночі» концепція чистильників відіграє значну роль, а головного чистильника грає Луї Ку. Постає питання — чи мають чистильники якусь мораль? «Вони встановлюють свої правила», — говорить Вернер.
Мак каже, що чистильники «Неонової ночі» були натхненні реальними ломбардами Гонконгу.
«Я думаю, концепція досить проста. Вони просто виконують роботу, куди б їх не вели. Я помістив цю дисфункціональну сімейну структуру в цю сюжетну лінію, щоб створити контраст між фармацевтичною імперією та чистильниками, які працюють у ломбарді. У цьому є багато ностальгії, тому що ми проходимо повз багато ломбардів у Гонконгу. Це дало мені цю цікавість до переосмисленого світу, де ми пишемо те, що відбувається за закритими дверима. Там є багато творчості. Ця частина, я відчуваю, є найтеплішою у всьому фільмі.»
Хоча тепло Гонконгу проникає в «Синів неонового ночі», Мак сказав, що деякі фільми, які його найбільше надихають, створюють відстань, а не близькість. «Виростаючи в 90-х, оскільки я провів досить багато часу у Ванкувері, я дивився багато фільмів від режисерів, таких як Девід Кроненберг. Уся жанр тілесного жаху надихнув мене, тому що в останні роки люди схильні говорити про те, як історія є зрозумілою для аудиторії. Це один із способів відчувати кіно.»
«Але є інший спосіб — бути відчуженим, віддалене відчуття, яке спочатку привабило мене до кіно. Це як подорож до простору, коли світло гасне, я потрапляю в ін вимір. Це те, що приваблює мене як глядача. Загальна тема в моїх фільмах, від «Ригор Мортіс» до «Синів», — це відчуття відчуження, відстані, цікавості.»
Щоб створити кінематографічну крихкість «Синів неонового ночі», Мак тісно співпрацював з оператором Сіоном Мішелем і черпав натхнення від композиторів фільму, Рюїчі Сакамото та Нейта Конноллі.
«Коли ми проектуємо кути та кадри, я відчував, що камера не повинна бути персонажем. Я вважаю, що люди, які живуть у холодних місцях, це впливає на їхню поведінку, на те, як вони живуть у психологічному сенсі. Нам потрібно було бути в світі, де надзвичайно холодно, де це контрастує з глибшими почуттями всередині них. Чи відчували вони любов, романтику чи ненависть, світ занадто холодний, щоб це показати.»
«Ось чому у нас багато статичних моментів, так багато довгих кадрів», — продовжив Мак. «Відстань має холодніше, більш насильницьке відчуття в повітрі. Це не обов’язково кровожерливо або криваво. Є просто ця насильність, напруга в повітрі між діалогами, і, звичайно, музика.»
Згідно з Маком, музика стала ранньою та невід’ємною частиною його творчого процесу. «З моменту «Ригор Мортіс» я вирішив, що найкращий спосіб підготуватися — це працювати над музичним супроводом перед зйомками фільму. Я представляв музику акторам, оператору, навіть команді, щоб ми не просто говорили про кути або про те, як ми будемо монтувати — ми говорили про всю атмосферу сцени.»
Вернер додав, що музично орієнтований творчий процес Мака нагадує йому колегу з Гонконгу Вонга Кара Вая. «Це трохи схоже на Вонга Кара Вая. Ми займалися кількома його фільмами, і іноді ти приходив до нього в офіс, і він казав: «Я був натхненний цим музичним твором, послухай». І це ставало початком фільму.»
