Режисерка Джіна Рочеро про важливість транс-оповідання в короткометражці «Dolls» за підтримки Ліллі Вачовські
Коли йдеться про щиру, емоційну правду про суспільні очікування стосовно трансжінок, Джіна Рочеро не прикидається — вона показує реальність відкрито.
У своїй дебютній короткометражці «Dolls» — ніжному зверненні до трансжінки або трансфемінної людини в спільноті — відбувається щось дивне. Фільм тривалістю 18 хвилин у жанрі наукової фантастики зіграний виключно трансжінками та вироблений за підтримки Ліллі Вачовські. Історія слідує за Янь (Yên Sen), приватною детективкою, яка таємно проникає на самодопоміжний тренінг знайомств для трансжінок у пошуках зниклої дівчини. Та коли вона концентрується на Джин (Рочеро) — харизматичній, але владолюбній лідерці групи — і зближується з учасницями, починає сумніватися в власній ідентичності й підозрювати, що терапевтичний простір може бути насправді зловісним культом. Короткометражка досліджує теми ідентичності, сили та протистояння зовнішнім судженням і сприйняттю.
Нижче — розмова режисерки з Deadline про те, як її досвід у спільноті надихнув на створення дебютної картини.
DEADLINE: Окрім вашого документального фільму, знятого під час Covid-19, Caretakers, здається, Dolls — ваш перший художній короткий метр. Що привело вас до цього кроку?
ДЖІНА РОЧЕРО: Це поєднання багатьох речей. У мене була власна продюсерська компанія, і я працювала над документальними серіалами й іншими проєктами нон-фікшн.
DEADLINE: Ніби вам ще й цього замало: ви ще активістка, авторка й модель. Як ви все встигаєте?
РОЧЕРО: Коли я писала свої мемуари «Horse Barbie» під час пандемії, я повернулася в дитинство — я ж візуальна оповідачка і не могла не оглянутися. Я згадувала свій досвід у транс-пейджантній культурі на Філіппінах і вплив католицизму. Як транс-пейджантна дива, я була занурена в емоційну, турбулентну подорож. Під час роботи над мемуарами я помітила іншу тему, яку хотіла глибше дослідити.
DEADLINE: Що стало ідеєю для Dolls?
РОЧЕРО: Я написала цей короткий минулого літа. Спочатку це мало бути інше характерне дослідження, але потім троє близьких мені людей почали ділитися болючими, емоційними історіями: хтось страждав від хронічного болю, подруга переживала травму у стосунках, ще один друг розповів про дитяче сексуальне насильство. Чути це було інтенсивно. Як художниця я вирішила слідувати інстинкту й розповісти історію, щоб опрацювати почуте — тож я відклала інший проєкт і почала писати цей. Я додала свої інтереси: люблю наукову фантастику, трилери та шпигунський жанр. Stepford Wives — один із моїх улюблених фільмів. Я прагнула поєднати атмосферу воркшопу, процес зцілення персонажів і цей дуже специфічний особистий досвід, який я переживала. Так і з’явилася ідея приватного детектива, який розслідує «Dolls».
DEADLINE: Наскільки важливо було для вас обрати у фільм усіх трансакторок?
РОЧЕРО: Для цієї історії це було необхідно. Я живу в Нью-Йорку і маю дуже живу трансспільноту — друзів, колабораторок, митців і виконавців. Мені хотілося, щоб фільм був повністю наповнений трансжінками, бо історія цього вимагала, але також тому, що я ніколи не бачила всіх трансжінок у науково-фантастичному трилері чи в цьому жанрі. Я хотіла дослідити це, залишаючись грайливою та трохи кемповою, але збереженням напруги.
DEADLINE: Мене захоплює сетинг воркшопу. Ви коли-небудь відвідували щось подібне? Чому важливо розповісти історію саме так?
РОЧЕРО: Багато причин. У 15 років я стала пейджантною дівою на Філіппінах, і ця культура там дуже популярна. У підліткові роки мене вчили ході, рухам рук, як проектувати образ. Коли я виступала з моєю TED-презентацією, у мене був тренер, який допоміг виносити внутрішню мотивацію назовні, щоб краще передати послання. І з мого дитинства є сцена у фільмі, коли багато людей питали: «Звідки взявся Hugadoo?» — це танцювальна послідовність, натхненна філіппінською дитячою грою. Ідея в тому, що ви зазвичай граєте це з другом чи сусідом, люди рухаються один за одним, і коли всі беруть участь, створюється гіпнотичний потік руху. Я хотіла зафіксувати свій різний досвід у такому контексті.
DEADLINE: Коли «Dolls» збираються у коло й вигукують афірмації про те, що вони гідні любові та людської гідності з такою фрустрацією й люттю, мені дуже сподобалося, як ви це зняли зверху — це і круто, і моторошно одночасно.
РОЧЕРО: Ця сцена насправді була з трьох сцен, які ми змушені були поєднати через брак часу й обмежений бюджет — і в роботі над коротким метр номінально треба часто економити. Я дуже покладався на довіру моїх давніх співпрацівників: оператора Патріка Райана Морріса та продюсерів. Ми вирішили: «Що найважливіше передати?» У попередній сцені «Dolls» потрапляють під гіпноз руху й під вплив Джин, яка веде воркшоп. Та сцена підсумовує все, що вони переживають: емоційну травму, проблеми у стосунках — і Джин перевіряє, чи готові вони відверто розповідати правду, яку відчувають в цей момент.
DEADLINE: Які теми ви намагаєтеся донести до глядача цим коротким метром?
РОЧЕРО: Центральна персона — Янь, приватна детективка. Точка зору — її, під час розслідування. Персонаж Джин створює світ, у який вона входить. Я натякнула, що Янь — молодша приватна детективка у цьому світі й хоче піднятися в кар’єрі. Її наставник каже, що їй потрібно копнути глибше. Ліллі Вачовскі сказала, що це розслідування трансідентичності та асиміляції. Щоб асимілюватися, люди намагаються прикривати частини себе, аби вписатися, але в роботі Янь потрібно відкривати ті частини себе, які вона раніше не досліджувала або вважала забутими.
Я досліджую людину, яка народилася й виросла в зовсім іншій культурі з уявленнями про асиміляцію, що дозволяють виживати у різних середовищах. Я з іншої культури — це механізм виживання, який мені знайомий. Щоб жити повноцінно, потрібно копати в ті частини себе, які, можливо, ви вважали за необхідне приховувати.
DEADLINE: Чи можете ви розповісти, як цей короткий метр перегукується з вами особисто?
РОЧЕРО: Цей фільм у багатьох сенсах — про мене. Мені комфортно в ансамблях. У підлітковому віці, від 15 до 17 років, я була транс-пейджантною дівою на Філіппінах. Моя транс-матір, яка мене менеджерила, створила наше коло королев краси. У такій динаміці — ансамбль людей з різними психологічними драмами: амбіції, заздрість — я навчилася існувати згуртовано в конкурентному середовищі.
Ще одна частина — на Філіппінах через видимість транслюдей транскультури інтегровані в щоденність. Я могла мріяти й створювати свій світ, що відкривало можливості. Там немає потреби пояснювати нашу трансідентичність — вона в мові й житті. Я завжди вірила, що трансжінки можуть бути центральними персонажами з власними сюжетами. Переїзд до Америки дав іншу, складнішу оповідь. Я приїхала сюди у 17 — перше питання до мами було: «Де тут транс-пейджанти? Я хочу брати участь». Вона відповіла, що такого немає, але сказала, що тут можна бути юридично визнаною з жіночим маркером у документах — і це змінило доступ до мого життя.
У 2005 році, працюючи моделлю в Нью-Йорку, я була «стелс» майже вісім років — на той час відкриті транс-моделі не були дозволені. Мій агент не знав, що я транс, і лише вузьке коло друзів було в курсі. Жартую зараз, але, можливо, тому я люблю шпигунський жанр — я відчувала подвійне життя: мусила берегти свою маску, бути в квазітаємній операції у фешн-індустрії, але одночасно дуже видимою на обкладинках журналів, у кліпах і на бігбордах.
DEADLINE: Які слова підтримки ви говорите собі зараз?
РОЧЕРО: Я бувала в багатьох кімнатах і відчуваю велику близькість із друзями на Філіппінах. Іноді говорять про «синдром самозванця», і я це розумію, але, можливо, через тренування, яке я пройшла, у мені є внутрішня впевненість. Так, іноді бувають труднощі, але я маю сильну віру в себе. Як оповідачка, незалежно від того, з ким я зустрічаюся — президентом країни, CEO, сестрою з трансспільноти чи активістом — я вірю, що конкурую лише сама з собою і зможу їх усіх підкорити власною історією.
DEADLINE: Ви згадували Ліллі Вачовські — як вона долучилася до проєкту?
РОЧЕРО: Вперше я познайомилася з Ланою у Сан-Франциско, коли вони знімали Sense8. Я танцювала в клубі, і вони сказали: «Ти вмієш танцювати, Джіно. Можемо записати?» Той танець потрапив у відкриваючу сцену Sense8. Коли мемуари «Horse Barbie» почали обговорюватися для розвитку, продакшн Ліллі захотів зустрітися зі мною. Коли я закінчувала фільм, показала Ліллі фрагменти, і вона запитала: «Як це твій перший фільм?» — і запропонувала допомогу. Вона приєдналася як виконавча продюсерка, і отримати її схвалення було неймовірно — вона справжня королева наукової фантастики.
[Інтерв’ю відредаговано для стислості та ясності]
