Мімі Кейв була лише на стадії пост-продакшну свого дебютного фільму — жахів «Fresh» 2022 року з Себастьяном Станом і Дейзі Едгар-Джонс — коли до неї звернулися з пропозицією зняти Ніколь Кідман у «Голландії», сценарій Ендрю Содорскі, який обговорювався в індустрії з моменту його появи у Black List у 2013 році. (Наомі Уоттс і Браян Кренстон спочатку були пов’язані з фільмом, але проект зірвався.) Виросла в передмісті Чикаго, вона була знайома з місцем дії фільму — Голланді, штат Мічиган, і відчувала, що знає персонажів фільму з її часу там.
«Містечко, в якому я виросла, було не надто відмінним від Голландії, тому я відчула справжню спорідненість з ними», — говорить вона.
Кідман, яка також продюсувала фільм через свою компанію Blossom Films, грає Ненсі Вандергрут, вчительку домашньої економіки в середній школі в Голландії, яка підозрює, що її чоловік-оптометрист Фред (Меттью Макфадьєн) зраджує їй. Тому вона залучає вчителя трудового навчання Дейва Дельгадо (Гаель Гарсія Берналь), щоб допомогти їй розслідувати його, хоча у неї насправді не так багато доказів, окрім її інтуїції — тому глядачі залишаються в невизначеності щодо того, що насправді спонукає її впевненість у зраді Фреда.
Перед прем’єрою фільму на фестивалі SXSW Film & Television (він дебютує на Prime Video 27 березня), Кейв обговорює свою зв’язок з матеріалом, чому вона вирішила встановити фільм у 2000 році, важливість випереджати глядачів і свій досвід роботи з Кідман.
Як цей проект вперше потрапив до вашої уваги?
Я була в процесі редагування «Fresh», і він був надісланий мені через мого агента. Я знала трохи про його історію і про те, як він намагався мати кілька різних життів. І, з якоїсь причини, я не могла перестати про це думати.
Що в сценарії справді вразило вас?
Це було більше про мою зв’язок з історією. Я виросла за межами Чикаго. Я виросла, відвідуючи Голландію — у мене було туманне спогад про це, але я також була знайома з персонажами та стилем життя, який вони мали. Містечко, в якому я виросла, було не надто відмінним від Голландії, тому я відчула справжню спорідненість з ними. Я справді могла зрозуміти, як вони говорили і як функціонували в своєму маленькому містечку. Коли ти не пишеш сценарій, ти шукаєш свій вхід, і це було те, що постійно поверталося до мене.
Сценарій, коли він був написаний у 2013 році, був встановлений у сучасний час, і я вирішила повернути його до 2000 року, оскільки мені здавалося, що деякі теми, з якими вони стикалися, наприклад, відчуття Дейва як аутсайдера, більше відповідали тому часу. Також я могла більше пов’язати з цим періодом, оскільки я покинула Середній Захід приблизно в 2002 році.
Що дало встановлення історії в 2000 році для фільму?
Було багато моментів, коли вона розкривала все, що відбувається, потрібно було йти до бібліотеки, шукати в Ask Jeeves або ще десь, і це був повільний набір [з’єднання] — повільність потреби в терміновій інформації просто додала напруги, що здавалося веселим. Це виглядало кінематографічно. Це було більш візуально цікаво для мене і дало щось, у що актори могли зануритися, можливо, щось, що вони знали в минулому, але не жили в такому вигляді вже давно.
Чи намагалися ви знімати в Голландії?
Ми знімали кілька днів у Голландії, штат Мічиган. Спочатку ми хотіли зняти фінальну сцену, парад Тюльпанів, на головній вулиці, відтворивши її точно, але це стало складно. Ми врешті-решт знайшли це дивовижне маленьке містечко під назвою Кларксвілл, Теннессі, і ми справді якось захопили місто. Я думаю, що це вийшло краще, в дивний спосіб, тому що Голландія, яку ми створили, була піднесеною, більш сюрреалістичною версією Голландії, штат Мічиган.
Не розкриваючи нічого, фільм має йти по тонкій лінії, тримаючи глядачів у невизначеності, чи є підозри Ненсі дійсними, чи просто в її голові — я думала про це кілька разів. Як ви налаштовуєте таке оповідання як режисер?
Це багато інстинктивних виборів і постійна перевірка з точки зору глядача. Як я переживаю цю історію? Що б я вважала веселим тут, але розчаровуючим, або що б змусило мене зацікавитися? Також відстежуючи персонажа Ненсі та вибори, які вона робить, і це відчуття, що, ну, ми збираємося відкинути її або назвати її божевільною. Сподіваюся, є момент у фільмі, коли ви не знаєте, кому вірити, і в момент параду це може піти в будь-якому напрямку.
Ніколь Кідман також була основним продюсером фільму — як це працювало для вас, між спілкуванням з нею як продюсером і як актором?
З нею, вона драматург — справді, справді розумна. Вона вивчила більше сценаріїв, ніж будь-хто з нас. Перед зйомками вона залучена, не в нав’язливий спосіб, а в спосіб, що є точним, дивлячись, що може бути корисним у сценарії. Як актриса, їй дуже цікаво, що хоче режисер, тому в момент, коли ми починаємо зйомки, вона відступає від ролі продюсера і справді дозволяє собі бути захопленою фактичною роллю. Ви отримуєте блискавку в пляшці. Вона повинна залишатися доступною, духовно, фізично, емоційно, щоб зіграти персонажа. А потім, коли ми приходимо до пост-продакшну, вона знову переходить у режим продюсера.
Якими були ваші розмови з нею на зйомках?
Я думаю, що було три дні, коли її не було. Але з усім акторським складом, це більше про те, щоб я не заважала їм. Я дуже пишаюся тим, що створила культуру на зйомках, яка є безпечною і комфортною і дозволяє людям ризикувати. Це означає, що всі на зйомках — весь склад підтримує це, і ми тримаємо простір для цього.
Ваш перший фільм, «Fresh», прем’єрував на Sundance. Що було в SXSW, що зробило цей фестиваль підходящим для цього фільму?
Через страйк сценаристів минулого року все було переміщено. Хто знає, чи не стало б це інакше, якби цього не сталося. Але моя надія полягає в тому, що досвід перегляду цього фільму є веселим втечею від повсякденного життя, і ви можете просто зануритися у фільм і дозволити собі бути захопленими ним і не ставити занадто багато запитань. Тому South By має цю веселу, непоштиву енергію. Я була там кілька разів для менших проектів, і це аудиторія, яка справді відкрита до різних типів досвіду. На South By немає багато претензій, це просто люди, які готові насолоджуватися кінематографом.
Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено.
