Коли цього року було оголошено номінантів на повнометражний анімаційний фільм «Оскар», стало зрозуміло одне: 2D та анімаційні фільми під впливом 2D домінують у сезоні нагород.
Серед цьогорічних номінантів «Хлопчик і чапля», «Німона», «Мрії робота» та «Людина-павук: через Всесвіт» використовували традиційні 2D-техніки або інші методи для створення 2D-образу. Навіть CG «Elemental» демонструє вплив 2D на багато середовищ Element City. І оскільки Академія висуває те, що може стати останнім фільмом Хаяо Міядзакі, здається, що вплив 2D знову визнається після того, як комп’ютерна графіка так довго домінувала в просторі анімації.
Сучасна двовимірна анімація не зовсім схожа на мультфільми минулого. Маючи в своєму розпорядженні нові методи, кінематографісти розширюють візуальні ефекти, які вони можуть створити, щоб розповісти багаті, переконливі історії. Дуже часто це 2D-вигляд, який призначений для дорослої аудиторії або використовується для розповіді складної, багатошарової історії.
Ще за кілька років до того, як було знято фільм «Людина-павук: Через Всесвіт», його попередник «Людина-павук: У Всесвіт» поєднав комп’ютерну анімацію та техніку малювання від руки, щоб подарувати глядачам те, що тоді сприймали як оду. до вигляду коміксів — де вперше ожив Людина-павук — і теплого, своєрідного вигляду мальованої анімації. Будучи комерційним і критичним успіхом, він встановив нову планку того, чого можна було досягти в 2D-виділенні.
«Людина-павук: Через Всесвіт» містить шість різних стилів анімації. Вони варіюються від вирізаного вручну, наклеєного, намальованого, склеєного вигляду, який керманичі Кемп Пауерс, Хоакім дос Сантос і Джастін К. Томпсон сказали, що вони хотіли б для подорожі Павука-Панка до футуристичного світу коміксів «Людина-павук 2099». Творці фільму використовували для свого фільму стиль під назвою «2.5D», який позначає середину між 2D і 3D.
Цей підхід до 2D, який розміщує естетику на новій території, був чимось, що дуже сподобалося дос Сантосу. Він уявив своєрідний 2D, який виходить за рамки мультфільмів суботнього ранку — він хотів зняти фільм про Людину-павука, який був би не лише для дітей, але який був би складним у художньому плані та розширював межі, щоб розважити й дорослих.
Інший номінант на премію «Оскар», «Сни робота», заснований на графічному романі Сари Варон, і, як і «Людина-павук: Через всесвіт», має 2D в крові. «Мрії роботів» розповідають свою історію мовчки, так, як більшість читає фактичний вихідний матеріал. Вар'єте-критик Гай Лодж відзначив у фільмі «просту двовимірну анімацію з чіткими лініями на зразок пом'якшеного в пастелі «Вершника Боджека». »
Пробним каменем мальованої анімації є «Хлопчик і чапля» Міядзакі. Продюсер Тошіо Сузукі зазначає, що легендарний аніматор може зняти ще один фільм, і якщо так, то він також буде у 2D.
«Я думаю, що глядачі завжди любитимуть 2D. Так ми завжди знімали фільми Міядзакі. Йому подобається цей стиль, і я думаю, що б там не було, глядачі все одно захочуть бачити історії, зроблені у 2D-анімації, тому що вони відчувають себе дуже особистими».
Режисери фільму «Німона» відчули подібну тягу до 2D, оскільки стиль поєднувався з історією фільму. У їхньому фільмі лицаря обвинувачують у злочині, якого він не скоював, і єдина людина, яка може допомогти йому довести свою невинність, це Німона, особливий герой-підліток, що змінює форму.
«Ми не хотіли прагнути до надгладкого, плавного комп’ютерного вигляду або втратити цю графічну чутливість», — пояснює співрежисер Трой Куейн. «Ми дійсно підштовхнули аніматорів думати в термінах анімації «від пози до пози» замість того, щоб покладатися на редактор графіків, який дозволяє комп’ютеру начебто рухати вас між позами більш плавним способом і більш поширений у CG».
Для багатьох кінематографістів, незалежно від того, продовжують вони працювати над двовимірною чи комп’ютерною анімацією, Міядзакі та його підхід до двовимірної розповіді історій надовго вплинули на їхню роботу.
«Я вважаю, що стільки мультиплікаторів захоплюються Міядзакі та тим, як він знімає свої фільми, — це емоційність історій і краса анімації», — каже керівник «Elemental» Піт Сон. «Мені подобаються всі види анімації, але на мене завжди впливатиме те, що він зробив у 2D, що має такий особистий і специфічний вигляд. Ми всі намагаємося знімати фільми, які зворушують людей і змушують їх відчувати щось, і в 2D є тепло, яке глядачі можуть відчути. «Віднесені духом» — мій улюблений його фільм, тому що в ньому є все те, що вам подобається в Міядзакі та 2D».
Цьогорічний урожай номінантів на 2D-анімацію не є аномалією. Якщо ви подивитеся на номінантів попереднього року, то побачите лише один фільм, орієнтований на комп’ютерну комп’ютерну графіку (“Турінг червоний”) і чотири інших, які є або стоп-моушн-фільмами (“Марсель, мушля у взутті”, “Буратіно Гільєрмо дель Торо”), або 2D. гібриди, на які сильно вплинули різні стилі анімації («Морський звір», «Кіт у чоботях: Останнє бажання»). Це тенденція, яку можна простежити принаймні десятиліття назад, це був останній раз, коли фільм Міядзакі був номінований у категорії повнометражних анімаційних фільмів («Вітер піднімається»).
«Для нас це бажання зробити щось більше 2D — це лише реакція на те, що ми побачили багато-багато CG-анімації за останні 10-15 років і хотіли чогось іншого, чогось, що виглядає більш людяним і ніби за цим стоїть людина», — говорить хелмер Джефф Роу, чий фільм «Черепашки-ніндзя: Погром мутантів» отримав шість номінацій на премію «Енні». «Ми почали працювати з нашими персонажами та нашим минулим, і ми знайшли художників з чудовими ідеями, які, здавалося, відповідали історії, яку Сет [Роген] хотів розповісти».
Хоча тенденції стилю впливають на зовнішній вигляд створюваних фільмів, багато кінематографістів дивляться на зміну стилів у анімаційних фільмах як на частину процесу. Часто сценарист або режисер придумує ідею, яка потребує нових інструментів або технік, які необхідно створити, щоб спроектувати персонажа чи створити місце для сюжету. Так було з Соном у фільмі «Елементар».
«Я знав, що хочу, щоб персонажі були [зроблені] з цих чотирьох елементів, а це означало, що знадобляться нові інструменти комп’ютерної графіки, але на тлі все ще є натхнення з 2D-фільмів, які я бачив», — каже Сон. «Справа з аніматорами також полягає в тому, що багато хто з нас виросли, малюючи у своїй кімнаті. Ми проводили години, роблячи ескізи та уявляючи речі, тож ми люди, які почали з двовимірних малюнків, які робили самі в наших домівках, і ми сподівалися, що зможемо якось продовжувати їх створювати».
Suzuki вважає, що 2D повертається, тому що він дає кінематографістам багато способів самовираження, навіть якщо це може зайняти багато часу. Його власна кар'єра, працюючи з Міядзакі протягом десятиліть, доводить це.
«У головного героя, головного героя фільму «Хлопчик і чапля», є темніша сторона, — каже Сузукі. «Це трохи автобіографічна історія для Міядзакі, і я думаю, що він завжди уявляв свій світ, свої історії через ці малюнки. Багато художників працюють у такий спосіб, спочатку створюючи ескізи, тож для них було б доцільно додати цей перший спосіб уявлення у свої історії».
