image 258.png

Роберт Сміґел про створення «Лео» з Адамом Сендлером і «Якщо тріумфує, комічний собака образи міг би балотуватися»

Ви не очікуєте, що анімаційний фільм про розмовну ігуану так само надихнеться Енді Кауфманом і «Це чудове життя», але це може допомогти пояснити широку привабливість хіта Netflix «Лео». Це також має сенс, якщо взяти до уваги творчі уми, що стоять за проектом під керівництвом Адама Сендлера, який включає його давнього співробітника та не надто секретну зброю комедії, Роберта Смігеля.


Хоча, мабуть, найбільше відомий глядачам за його роботою Тріумфа Ображеного Комічного Песа, нецензурного пса-маріонетка, який почав своє життя в «Пізній ночі з Конаном О'Браєном», де Шмігель був першим головним сценаристом. Але Шмігель також був автором деяких із найбільш пам’ятних комічних моментів останніх 30 років. У «Суботнім вечором у прямому ефірі» він створив незліченну кількість незабутніх скетчів і анімаційний сегмент «TV Funhouse», який отримав власний серіал на Comedy Central. Він написав і виступав у блискучому, але недовгому шоу «Dana Carvey Show», де він уперше дебютував із «The Ambiguously Gay Duo», перш ніж він став популярним на «SNL». І він об’єднався з Сендлером у незліченних проектах протягом багатьох років, у тому числі дебютував у повнометражному режисерському фільмі «The Week Of», у співавторстві з Сендлером і в головній ролі, а також у співавторстві сценаріїв перших двох фільмів «Готель Трансільванія».

Тепер Сендлер і Сміґел разом із співавтором сценарію Полом Сайто написали чарівний і щирий «Лео», у якому Сендлер озвучує титуловану рептилію, цинічного улюбленця класу в класі п’ятого класу, який починає роздавати мудрі поради дітям, які забирай його додому на вихідні. Фільм знятий Смігелем спільно з Девідом Вахтенхаймом і Робертом Маріанетті , творчими партнерами W/M Animation, які раніше працювали зі Смігелем над його анімаційними проектами.

Після листопадової прем’єри «Лео» став наймасштабнішим повнометражним анімаційним дебютом на Netflix, перевершивши стример із 34,6 мільйонами переглядів за перший тиждень. Хоча це не надто дивно, фільм також отримав гарні відгуки за свій гумор, музику (з піснями, написаними Сміґелем) і чуттєвий спосіб вирішення проблем дітей, які готуються до переходу до середньої школи. Серед них балакуча дівчина, яка намагається знайти друзів, незрозумілий хуліган і дитина, за якою 24/7 стежить надмірно опікунський дрон.

Але у фільмі є багато моментів, які оцінять дорослі — Сміґель приписує свій гумор переважно легендарному коміксові Кауфману та його стилю «театр болю». Але режисер також черпає напрочуд емоційне натхнення, включаючи своє реальне життя.

Variety поговорили зі Шмігелем про теплий прийом, його незвичайний метод написання пісень і скетч «SNL», який так і не вийшов в ефір.

Я так розумію, що «Лео» починав своє життя як анімаційний фільм, але без самого Лео?
Адам хотів зняти мюзикл про дітей і перехід від початкової до середньої школи та тривоги, які з цим пов’язані. Він казав: «Я хочу зробити «Grease» для дітей». І це звучало чудово для мене, тому що я люблю мюзикли. Зрештою Адам розібрався в історії з Полом Сайто, і в ній було кілька чудових речей — і ми зберегли багато з них, як-от дрон. Але ящірки не було. Був оповідач, і в кінці фільму ми дізналися, що розповідь ведеться від змії в тераріумі класу. І це все спровокувало.

Я маю на увазі комплімент, коли кажу, що це така чудова ідея, я здивований, що цього не було зроблено раніше.

Я просто подумав, що було б весело, якби був цей неймовірно виснажений вихованець класу, який сидів у одному класі 70 років і бачив усе це. І мені сподобалася ця ідея, що він хоче втілити свої мрії в життя, але коли він починає використовувати свої знання, щоб давати дітям поради, він розуміє, що йому подобається те, де він знаходиться. Я люблю такі історії — ми з дружиною щороку дивимося «Це чудове життя». Я думаю про свою дружину як про поєднання Джорджа та Мері Бейлі. У неї була чудова кар’єра в Музеї природної історії, а потім у нас народилася дитина з діагнозом аутизм, і вона присвятила цьому все своє життя. Вона збирає кошти, консультує батьків і працює з програмами по всій країні — вона чудова. І іноді моя дружина каже: «Що я зробив», як Джордж Бейлі. А я кажу: «Ти жартуєш? Ти мій герой!»

Мені подобається відзначати невід’ємну винагороду за те, що ти щедро витрачаєш свій час. Я також згадую фільм «Вгору» — на початку всі плачуть, але для мене це кінець, коли він відкриває книгу і бачить напис від дружини, яка дякує йому за пригоду. Це та частина, яка змушує мене плакати.

Як ви думаєте, чи здивує людей, які читають це, дізнавшись, що Тріумф такий м’який?
Я не знаю, чи більшість людей встановлюють зв’язок — я настільки за кадром із цим. Але незважаючи на те, що я завжди був розумником, я також намагався мати певний ступінь емпатії. Ніби я був єдиною людиною, яка запросила б ботанів, з яких я кепкувала, на свій день народження. Я маю на увазі, що деякі з моїх найкращих друзів у старшій школі були людьми, яких я невпинно дражнив.

Ви написали ці дивовижні пісні для фільму, деякі з яких схожі на бродвейський мюзикл — ви любитель музичного театру?
Я завжди був ботаніком музичного театру — я виріс на Мангеттені і ходив на вистави, і впродовж усієї середньої школи та в літньому таборі я любив там виступати. У дитинстві я любив телевізійні пісні. Іноді я дивився мультфільми просто під пісню. У дитинстві частиною мого репертуару було не наслідування людей, а написання джинглів про них. Тож у «SNL» я почав писати тематичні пісні до скетчів, наприклад «Mr. Короткочасна пам’ять», яка дала передісторію персонажу, якому справді не потрібна була передісторія. Я писав інші речі, як-от монолог Стіва Мартіна “Not Gonna Phone It in Tonight”, і люди допомагали мені з текстами та музикою. Я написав «Christmastime for the Jews» і цілий альбом пісень Triumph.

Які пісні надихнули на створення “Leo”?

Вони різні, але точно черпають натхнення з пісень, які я люблю. «Old Man River» начебто надихнула «Lizard's Lament», де Адам співає про втрачені можливості. Пісня, де дівчина говорить дуже швидко, — це скоромовка, схожа на те, що Люсі заспівала б у пісні «You're a Good Man, Charlie Brown». І коли Лео співає «Don't Cry» одному з дітей, це дуже натхненно піснею «Stay Awake» із «Мері Поппінс». Я написав це в літаку з Лос-Анджелеса до Нью-Йорка, і мені довелося заспівати це в програмі на своєму комп’ютері, перш ніж я міг про це забути.


Я хотів розпитати більше про цей незвичайний процес. Ви не граєте на інструментах і технічно не пишете музику?
Я не граю на інструменті — у мене немає координації, і я швидко відмовляюся від речей, які здаються непереборними. А музику я не пишу. Я просто співаю пісні в програмі, і я дуже точний щодо мелодії. Крім того, у мене є чудовий аранжувальник Ден Райтц, який створює для мене демо-треки. І справді талановита подруга-пісняр Тіффані Топол, яка допомогла мені з початковою піснею, тому що вона дуже складна.

Це дивний процес, я знаю. І я боявся зробити це для цілого фільму. Я боявся, що мене виженуть із будівлі на сміх. Тож у мене був друг, блискучий композитор Давид Язбек, який виграв купу Тоні за «Візит групи». І я надіслав їх йому, ці маленькі записи мого співу в запис. Я запитав: "Це відстой?" А він сказав: «Ні». І це додало мені набагато більше впевненості.

Ще щось, на мою думку, є унікальним у «Лео» — три співрежисери дебютують як режисери повнометражного мультфільму.
Це так круто, і я дуже радий за Роберта і Девіда, тому що вони геніальні, і вони багато зробили для успіху мого мультфільму всі ці роки. Вони роками працювали в тіні. І тепер вони вміють зняти фільм у віці 50-60 років. Вони дійсно допомогли фільму залишатися візуально цікавим, припустивши, що кожна пісня може мати свій власний візуальний стиль, який іноді відхилявся від реальності. Таким чином, анімаційне відчуття «Вулиці Сезам», схоже на «Dear Drone», великий, старомодний музичний номер у «Extra Time», танці в щорічниках у «Happy», малюнки крейдою та яскраве освітлення у «When I Was» десять». Крім того, Девід змусив мене зберегти спробу Лео втекти через більше сцен, ніж я спочатку планував, що змусило нас подумати про веселі візуальні ефекти для кількох дитячих сцен замість лише першої.

Вибачте, якщо це вже згадувалося раніше, але хтось говорив з вами про епізод «Чорного дзеркала» «Момент Волдо», де вульгарний анімований ведмідь балотується на посаду?
Я не говорив про це — я це бачив.

Я згадую це, тому що я б проголосував за «Тріумф».
Я думав про те, щоб це зробити, віриш чи ні. Не балотуватися в президенти, але займати певну посаду і просто проводити всю кампанію як Тріумф. Але частково це те, що закони про фінансування кампаній дійсно дивні та суворі. Тому що я хотів би записати це в хроніку, і є певні правила щодо того, як камери не можуть стежити за вами, якщо вони не є окремою документальною групою. І я хотів би зробити це, лише якщо міг би зробити це з гумором. Мені подобалося висвітлювати вибори як «Тріумф» для Hulu у 2016 році, і це була одна з найбільш добре сприйнятих речей, які я робив у своїй кар’єрі — до Лео.

Тож тепер, коли ти м’якуш, подивись, яким ти став респектабельним .
Я завжди робив речі, які були досить дивними, і в когось із цим були проблеми. Це перше, що я зробив, окрім чогось короткого, що дійсно влучило. І це дивне відчуття. Це не був свідомий крок з мого боку, щоб розширити аудиторію. Я був у захваті від цього проекту в першу чергу тому, що зараз у мене є діти. Коли я писав «Hotel Transylvania», я писав про їхній досвід у початковій школі. А зараз я пишу про свій досвід роботи з вчителями на заміну, які замінюють вагітних вчителів, і батьками, які влаштовують сцени від імені своїх дітей, і речі, які я витягнув із життєвого досвіду.

Мені завжди подобається запитувати людей, які писали для «SNL», чи був скетч, який їм сподобався, і який вони не могли випустити в ефір.
Насправді, був один, який ми з Даною Карві випустили. Боб Оденкірк писав про це у своїй автобіографії та говорив про це в шоу як про найсмішнішу сценку, яка ніколи не виходила в ефір. Там ведучий розповідає про ранні кадри Чарлі Чапліна. Дана Карві грала Чапліна, і ми бачимо фрагменти, де він практично невпізнанний і зовсім не смішний. Потім з’являється офіціант, одягнений так само, як Чаплін. Кадр за дублем, ви бачите, як Чаплін повільно краде кожну частину його особистості — аж до того, що хлопець закінчує обслуговувати його в довгій нижній білизні. Ми зробили це на генеральній репетиції, і воно так і не вийшло в ефір, але ми виклали його в Інтернет.

Переглянути цю публікацію в Instagram

Допис, яким поділився Triumph The Insult Comic Dog (@triumphicdhq)