ПОПЕРЕДЖЕННЯ: цей матеріал містить подробиці фіналу серіалу Netflix «Stranger Things».
Мети і Росс Даффер офіційно закрили книгу про «Stranger Things».
Надприродний серіал Netflix розпочав 2026 рік епічним і емоційним двогодинним фіналом, у якому команда з Хокінса нарешті перемогла Векну (Джеймі Кемпбелл Бауер) і назавжди зруйнувала Перевернутий світ, поклавши край лихам, які портал у інший вимір спричиняв протягом останніх чотирьох років їхнього життя.
Одинадцять (Міллі Боббі Браун) також зникла під час руйнування Перевернутого світу, однак брати Даффер дали і персонажам, і глядачам потужний механізм для переживання горя через її самопожертву. У першій частині фіналу здається, що Одинадцять відокремлюється від друзів, щоб повернутися через ворота й піти разом із крижем, аби уряд не міг продовжувати експерименти над іншими дітьми. Але в останні миті епізоду Майк (Фінн Вольфхард) ділиться з друзями теорією: під час вручення дипломів він усвідомив, що Ел, здається, змогла використати свої сили й увійти в Порожнечу, щоб попрощатися з ним, незважаючи на те, що військові застосовували той пронизливий звук — «криптоніт», як вони його називали — щоб ослабити її.
Він пояснює свою гіпотезу через призму кампанії D&D, у яку вони щойно грали, і яку Дастін (Ґейтен Матараццо), Макс (Сейді Сінк), Вілл (Ноа Шнапп) і Лукас (Калеб Маклахлін) виграли, застосувавши в останню хвилину хитрий хід, щоб викликати мага, якого зустрічали раніше під час квесту. Розповідаючи епілоги для персонажів гри, Майк каже, що хоче вірити: маг насправді не мертва. Натомість, за допомогою своєї сестри, вона змогла втекти й почати тихе життя у відриві від системи. У цей момент епізод показує, як ворота зачиняються в MAC‑Z, і глядач бачить, як Калі (Лінеа Бергелсен) в останній раз використала свої сили перед смертю, щоб усім здалося, ніби Ел стоїть у воротах, і таким чином вона змогла непомітно зникнути й втекти.
Коли вони складають книжки з D&D, діти емоційно зруйновані, усвідомлюючи, що справжній світ стукає у двері і в багатьох сенсах їхні життя незворотно змінились порівняно з тим, якими вони були кілька років тому. І на краще, і на гірше. Останній відтінок ностальгії Майка переривається, коли Голлі (Нелл Фішер) та її друзяки спускаються сходами, щоб пограти власну кампанію D&D у підвалі; Майк усміхається, зачиняючи двері — буквально і образно — перед цією главою свого життя.
У наведеному нижче інтерв’ю брати Даффер розповідають про створення того, що, як вони сподіваються, є задовільним завершенням історії, яка зробила їх відомими, підняла на вершину кар’єри більшість молодого акторського складу шоу та попрощались із улюбленими нинішніми й колишніми мешканцями Хокінса, Індіана.
DEADLINE: По‑перше, як ви себе почуваєте зараз, коли фінал вийшов у світ?
ROSS DUFFER: Ми дійсно емоційні. Думаю, ми ще опрацьовуємо все. Учора ми дивилися його з фанами — на показі в Americana у Глендейлі, Каліфорнія — і це був неймовірний досвід: не прем’єра, а саме бути з фанами у ніч виходу і бачити їхню реакцію в реальному часі.
DEADLINE: Ви також нещодавно дивились фінал з великою частиною акторського складу. Які враження?
ROSS: Було дуже емоційно. Усі плакали в кінці, але водночас були неймовірно гордими і підтримуючими один одного. Я відчув, що все замкнулося у коло: побачити, наскільки вони виросли за ці роки… це був ідеальний спосіб завершити марафон прес‑туру, зйомок і всього іншого. Було тихо, але красиво.
MATT DUFFER: Так само. Усіх це зачепило. Дехто пройшов пішки 30 хвилин після показу, напевно, щоб обміркувати все. Багато хто досі перебуває під враженням — всі емоційні.
DEADLINE: Я, як глядач, теж відчуваю емоції!
MATT: Треба пам’ятати: пройшло 10 років. Для дітей це — половина їхнього життя. Міллі каже, що майже не пам’ятає життя до шоу, тож прощання було важким для всіх.
ROSS: Багато фінальних кадрів — це справжні емоції. Хтось може грати, але в цих останніх сценах багато щирого болю, бо це були останні зйомки з цими акторами — це дуже вразливо бачити це на великому екрані.
MATT: Це було частково коментарем до самого досвіду шоу і до того, що означає з ним попрощатися. Кожна сцена епілогу була дуже персональною для акторів, тому ті дні були такими емоційними — усі плакали майже весь час.
Сцена в підвалі знімалась два дні: перший день — просто весела кампанія D&D, а от другий день — усі були розбиті, я думав, сльози закінчаться, але ні — не закінчились.
DEADLINE: Відчуття дуже сильні — у фінальних моментах інколи здається, що вони не грають.
MATT: Це не акторська гра. Коли хтось ламався — наприклад Майя [Хоук] — вони справді плакали.
DEADLINE: Почнемо з того, що в підвалі — це образ останнього моменту дитинства перед тим, як вирости. Коли у вас виникла ідея зробити смерть Одинадцяти неоднозначною і чому це виявилось правильним рішенням?
MATT: Це питання турбувало нас дуже давно. Це був початковий фінал, коли шоу задумувалося як обмежений серіал — Ел мусила в чомусь пожертвувати собою. Коли почали працювати над п’ятим сезоном, ми одразу говорили про кінець і про долю Одинадцяти — це було складне і емоційне рішення, бо ми були з цим персонажем і з Міллі десять років. Та в кінці кінців це здавалося правильним: з огляду на обставини, це був єдиний спосіб остаточно припинити все, що відбувалося, і це була така безкорислива її жертва, щоб захистити інших від того, через що пройшла вона сама.
ROSS: Завжди мало закінчитись сценою з дітьми в підвалі — ми планували це вісім років. Коли ми знайшли рядок «Я вірю» від Майка, усе стало зовсім зрозумілим. Коли Голлі стала більшою фігурою, як передача факела, ці ідеї були одними з перших у кімнаті сценаристів ще до початку написання сезону.
MATT: Для нас це великий оповідь про дорослішання. Сцена — це останній момент дитинства перед тим, як воно закінчується. Піднімання сходами означає їхній вихід із дитинства, а Голлі й її друзі — нове покоління, яке проживатиме ці моменти. Тому останній кадр з Майком показує, як він переходить від суму до усвідомлення: щасливі спогади з друзями назавжди залишаться з ним.
Ел у багатьох сенсах для нас символізує магію дитинства, коли все здається можливим — хоч це поступово зникає з віком, але пам’ять про неї залишається назавжди. Вони вирішують вірити, що вона десь там — це потужно.
DEADLINE: Розглядали ви інші варіанти смертей персонажів?
ROSS: У кімнаті сценаристів ми проговорили всі варіанти. Ми знали з самого початку, що хочемо зробити з Одинадцять — інші персонажі також обговорювались, але шоу для нас — це пригодницька історія про дорослішання, і ми хотіли, щоб більшість героїв вийшли з цього живими.
DEADLINE: Підряд композицій від «When Doves Cry» до «Purple Rain» до «Landslide» — одне з найшаленіших музичних рішень у шоу. Як ви обирали ці пісні?
MATT: Це було непросто (сміється). Ми довго думали, що має грати на вініловому програвачі‑бомбі. Перша пісня мала бути життєрадісною й надійною, а фінальна — підходити для прощання Одинадцять. Тому треба було знайти ікони, які відтворюють різні емоції на початку й наприкінці сцени.
Ми радились з усіма: з акторським складом і друзями — у кожного були ідеї. Зрештою вибрали «Purple Rain», але виникли питання щодо прав — особливо коли мова про Прінса. Мабуть, якби не ефект від повернення інтересу до Кейт Буш, не впевнений, чи було б це можливим. Схоже, зрештою отримали погодження від спадкоємців.
ROSS: Також ми завжди хотіли знайти місце для «Landslide», і ми раді, що це відбулося. Мая дуже любить цю пісню, і для її фінального прогону ми використовували беруші, щоб вона могла слухати її під час останнього виконання.
DEADLINE: Генрі в кінці отримує часткове спокутування, але його не виправдовують. Він каже, що обрав сторону Майн‑Флейєра. Джойс вбиває його. Чому ви зупинилися на такому рішенні?
ROSS: Ми говорили про момент спокути для нього, як це було, скажімо, з Біллі у третьому сезоні. Але врешті Генрі зайшов надто далеко — наскільки це його власний вибір, а наскільки — вплив Майн‑Флейєра — ми залишили трохи для інтерпретації глядача. Джеймі блискуче показав всю складність емоцій, але в підсумку ми вирішили, що він перейшов межу, і через завдану шкоду ми хотіли дати цей момент Джойс. Рішення про відсіч головою завжди було в сцені, але монтаж і флешбеки зробили його більш катарсичним, ніж просто триумфальним.
MATT: Можна сказати, це був свого роду «йди нах…», а потім вона відрубала йому голову. Ми у монтажі спробували підійти емоційно, щоб це був справді емоційний момент.
DEADLINE: Це символічно — Джойс мала сокиру ще в першому сезоні.
MATT: Саме так. Вона її використовувала ще в сезоні 1, і тепер у неї справжнє застосування.
ROSS: Ми обговорювали, хто має завдати останнього удару по Векні, і коли зупинились на Джойс зі сокирою, і сценаристи, й ми погодились: це має бути вона — так краще звучить і відчувається.
DEADLINE: Скільки часу знадобилось, щоб довести фінал до 2 годин і 8 хвилин? Багато чого довелось вирізати?
MATT: Насправді не дуже довго. Перший драфт був звичайної довжини — на 10–15 сторінок більше за необхідне, і ми його підрізали. Ми довго опрацьовували структуру, тож вона була міцною. Наше завдання — тримати епізод близько двох годин і не робити його 2,5‑годинним «Piggyback» (сезон 4). Дві години — розкіш для телевізійного епізоду; ми не хотіли зайвої ватності. Тож усе вийшло близько до двох годин — кадри не зникли.
DEADLINE: Ви сказали, що в фіналі є натяк на спін‑оф. Можете трохи приоткрити, про що це натяк?
ROSS: Гаразд. Я не хочу багато розкривати, але скажу: це не Хоппер, який згадує Монтоук — ніякого спін‑офу про Монтоук. Це швидше підморгування для глибоких фанатів, які знають, що шоу починалося під робочою назвою «Montauk». Це очевидно не про Голлі і дітей у великому сенсі. Це щось значно менше за масштабом. Ідея спін‑офу ще на ранній стадії, але він матиме власну міфологію — пов’язаний з шоу і відповість на деякі запитання, що лишилися, але матиме свою історію і свій світ.
DEADLINE: І останнє питання — фінальні титри класні. Як ви їх створювали?
MATT: Ми придумали це під час постпродакшену над п’ятим сезоном. Ми багато думали про «Повернення короля» і його епілог — я захищаю епілог «Повернення короля» і вважаю його доречним. Якщо переглянути весь сезон 5 поспіль, епілог здається правильним — глядач просто хоче проводити більше часу з персонажами. Це була наша відправна точка.
Потім ми працювали з Imaginary Forces, які робили основний тайтл‑послідовність для шоу. Ми запропонували, що це могло б бути щоденник чи зошит Вілла з малюнками, а вони сказали: «А що як зробити це в стилі справжнього мануалу D&D?» Це круто, бо в таких посібниках є кольорові ілюстрації, і з часом стиль змінюється. Ми навіть повернули ілюстраторів з 1980‑х, які працювали над оригінальними мануалами — усе вийшло колом. Ми хотіли, щоб це відчувалося як кінець — «Кінець».
ROSS: Ми хотіли віддати данину всім нашим акторам, навіть тим, чиїх імен ми не можемо назвати через контрактні обмеження, наприклад, Джо Квінн чи Шеннон Пёрсер, чий персонаж загинув у серіалі.
MATT: Маленьке уточнення: Шеннон жива — це Барб померла в шоу.
ROSS: Так, Барб.
MATT: Шеннон у порядку.
ROSS: Ми хотіли вшанувати всіх і показати, наскільки вони виросли за ці роки. Це не означає, що весь шоу був лише кампанією D&D, але це був спосіб віддати шану і дати глядачеві ще раз пережити цю подорож, яку вони проходили дев’ять років.
— Кінець інтерв’ю —
