Ван Сяошуай каже, що «Над прахом» дитячий голос пояснює складність історії Китаю 20-го століття
Китайський режисер Ван Сяошуай відомий своїм чутливим і зворушливим зображенням історій молодих людей і підлітків, а також описує наслідки неймовірної та швидкої модернізації Китаю. У «Above the Dust» він робить і те, і інше. Але він пішов на значний ризик, показавши його в Берліні, не отримавши всіх необхідних дозволів від уряду Китаю.
Ван поговорив з Variety перед світовою прем'єрою фільму в секції Generation Kplus Берлінського кінофестивалю.
Навіщо торкатися такої великої теми, як земельна реформа, у фільмі, що виглядає як дитячий?
По-перше, я не думаю, що мова йде про дітей. Я думаю, що [земельна реформа] — велика тема, і її важко пояснити. Після «So Long My Son» це про робітників і селян у Китаї. І що з ними сталося. У Китаї така швидка урбанізація, тому я хотів розповісти про те, що сталося в селі.
Довгий час я знав, що хочу цим займатися. Але я не зміг знайти для нього потрібну історію. Я багато читав про це. Дізнався, що землю ніхто не доглядає. Здається, однією з причин було те, що селяни не мали власної землі. Вони не могли заробити собі на життя, просто чекаючи врожаю, і мусили їхати в міста на роботу.
Потім, коли я прочитав роман про хлопчика, який мріє про пістолет, я подумав, що це може бути корисним. Уві сні ви можете вільно входити в реальність і виходити з неї. Для переходу в інший період. А через вік хлопчика він може задавати наївні питання.
То чому ж у китайській назві фільму ім’я персонажа хлопчика «Во Ту»?
Ім'я має подвійне значення. Це також означає «багата земля» або «родюча земля». Можливо, люди подумають, що я знімаю пропагандистський фільм.
Коли саме знімальний майданчик? Ми бачимо нові машини, але не маємо мобільних телефонів.
Дія відбувається приблизно в 2009 році. Це лише 15 років тому, але знайти місце села було нелегко. Власне, довелося його відбудовувати. [На етапі розвідки] ми знайшли село, яке в основному було порожнє, там одні старі люди. Але коли ми повернулися знімати в цьому місці, воно було зруйноване. Отже, ми його відбудували. Село, яке ви бачите у фільмі, повністю реконструйоване.
У снах хлопчика одного разу село здавалося процвітаючим, а наступного — мільйони людей, які йдуть маршем від голоду. Що це було?
Ці послідовності розгортаються приблизно в 1957-58 роках. Це період Великого стрибка вперед, і приватної власності більше не було. А до 1960-х років люди не мали достатньо землі для ведення господарства або не могли знайти достатньо їжі. Перехід від достатку до голодування відбувався за короткий період, всього за три-чотири роки.
Якою була ваша техніка, щоб зробити перехід між сучасними та історичними сновидіннями легко зрозумілим?
Я думаю, що більшість китайців старше 50 років відразу б побачили, що відбувається. Але я хвилювався, як глядачі, які не знають історії, можуть заплутатися. Отже, моє завдання полягало в тому, щоб максимально реально відобразити минуле.
Чи порушувала сім’я з двома дітьми «політику однієї дитини»?
На селі ця політика не застосовувалася так суворо, як для робітників у місті. Вони могли мати навіть двох-трьох дітей. Особливо це стосується сімей, де перша дитина була жіночою.
Де ви знайшли дітей-акторів?
Усі вони були з провінції Ганьсу, де ми знімали фільм. Ми набирали з початкової школи та з селянських родин. Усі вони непрофесійні актори. Хлопчик, який грає головного героя, фантастичний. Він геній. Справжній подарунок.
Як цей фільм став китайсько-нідерландським спільним виробництвом?
Це було зближення нашого сценарію з голландським фондом дитячого кіно. Ми зустрічалися з їхніми представниками в Пекіні до пандемії.
Чи є на фільмі печатка дракона, яка свідчить про те, що він має дозвіл цензури в Китаї?
Чесно кажучи, ще ні. Ми подали фільм на цензуру в жовтні 2022 року.
Тож для вас є проблемою показати його на фестивалі?
Тиск на виробничу компанію і на мене. Сильний тиск. Показ фільму без печатки дракона в Берліні заборонений. Але Берлін його вибрав. Я радий цьому. Це той фільм, який я хотів зняти. Про Китай, про наше життя. Про китайську історію та реальність.
Маю бути щасливим, що фільм може зіграти світову прем’єру десь, наприклад, у Берліні. Але спочатку я повинен зіткнутися з тиском, не знаючи точно, що буде потім. Відповідно до китайських правил, якщо мій фільм піде на такий фестиваль без печатки дракона, я буду покараний.
Будемо сподіватися, що ні.
Я сподіваюся, що ні. Я не очікував, що знову опинюся в цій ситуації через три десятиліття після першого разу.
Як ви думаєте, чи можна його показати в Китаї?
Оскільки ми знімаємо фільми для глядачів, перш за все для китайської аудиторії, я дуже сподіваюся, що мій фільм зможуть побачити китайські глядачі легально та публічно.
Чи плануєте знімати більше фільмів?
Я хочу зробити ще одну про інтелектуалів [під час Культурної революції]. Але враховуючи ситуацію з «Above the Dust», я не знаю, як бути далі. Я хочу використовувати свої фільми для захисту свободи слова.
Проблема в цензурі чи в самоцензурі?
«З огляду на тривале придушення, яке походить від цензури, досить важко відкрити свій розум, щоб вільно творити. Коли я хочу розповісти історію, я повинен спочатку подумати про цензуру, яка вбиває мою власну творчість і здатність висловлювати речі.
Це інтерв’ю було відредаговано для тривалості та ясності.
