Продюсери фільмів «Вбивці квіткового місяця», «Людина-павук: через всесвіт», «Маестро» та інших фільмів, номінованих на «Оскар», розповіли про свої проекти на Variety FYC Fest: The Producers. Розмови модерували старший редактор Variety Джаз Тангкей і старший редактор нагород Клейтон Девіс.
Продюсер фільму «Вбивці квіткового місяця» Деніел Лупі на зйомках в Оклахомі, прагнучи до автентичності
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "fdaee7b3-292f-4a85-89bb-29a56b567de3", mediaId: "3cfc776c-6a2f -4131-893a-5146628ff866", }).render("connatix_contextual_player_3cfc776c-6a2f-4131-893a-5146628ff866_1"); });
Продюсер Деніел Лупі взяв участь у «Вбивцях Місяця-квітки» після того, як сценарій був переписаний, щоб зосередити стосунки між Ернестом (Леонардо Ді Капріо) і Моллі Буркхарт (Лілі Гладстон), на відміну від оригінальної версії сценарію, де Ді Капріо грав агента ФБР. Том Вайт. Лупі сказав, що Мартін Скорсезе описав нову версію як «хто цього не робив».
«Він хотів проникнути прямо в емоційну суть історії, а не бути Томом Вайтом, який приходить і рятує ситуацію», — сказав Лупі про намір Скорсезе щодо фільму.
Зйомки в Оклахомі дозволили команді зануритися в минуле. «Місце, де ми підірвали будинок, було в одному кварталі від того місця, де вибухнув справжній будинок. І тому ви повинні усвідомити, що багато Осейджів та їхніх родичів мали такий зв’язок із цими місцями», – сказав Лупі. «Ми намагалися обслуговувати фільм для Марті. І Марті… хотів розповісти правдиву історію та представити історію з точки зору того, що сталося з Осейджами, тому було дуже дивно бути в Оклахомі».
Окрім місць зйомок, Лупі обговорив роль автентичності в усіх аспектах процесу створення фільму від кастингу до діалогів. Він завершив розмову, згадавши перший раз, коли фільм був показаний перед 10 старійшинами Осейджа.
«У самому кінці головний і деякі з головних учасників звернулися до Марті та Лео, і це був дуже емоційний момент, коли вони відчули, що Марті зобразив історію їхнього життя належним чином», — сказав Лупі. Дивіться повну розмову вище.
Історичні дослідження про Леонарда Бернштейна. Вони не зняли (але все ж використали) фільм «Маестро»
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "fdaee7b3-292f-4a85-89bb-29a56b567de3", mediaId: "1bcc75ca-1fb5 -4314-91e5-b7cc3467bdd1", }).render("connatix_contextual_player_1bcc75ca-1fb5-4314-91e5-b7cc3467bdd1_2"); });
Друг якось сказав продюсеру Фреду Бернеру, що кожен фільм схожий на байопік: «він завжди про когось, і ти сподіваєшся, що там є щось, що ти зможеш дізнатися». Для Бернера процес роботи над «Маестро» почався з дослідження досягнень Леонарда Бернштейна, від диригування симфонією в єгипетській пустелі до проведення концерту з Луї Армстронгом. Хоча ці події врешті-решт не були в останньому фільмі Netflix, Бернер пояснив, що дослідження допомогло побудувати емоційну наскрізну лінію, щоб пролити світло на те, що спонукало творця.
«Я зрозумів, що Леонард Бернстайн втілив усі ці протиріччя, так чи так, я гей чи гетеросексуал? Або це класична музика чи це популярна музика? Чи я композитор, чи я диригент?» – сказав Бернер. «Відповідь – так! Я сказав: «Добре, є всі ці внутрішні конфлікти, давайте просто викинемо їх на стіну та подивимося, який з них інформує один одного».
Бернер працював з колегами-продюсерами Мартіном Скорсезе, Джошем Сінгером, Емі Дернінг, Стівеном Спілбергом і Бредлі Купером, щоб підготувати та впорядкувати ці події в житті Бернстайна в розповідь, яка «матиме певний емоційний вплив». Відповідь прийшла, зосередившись на стосунках між Бернштейном і його дружиною Феліцією, яку зіграла Кері Малліган.
Бернер також розповів про два ключових моменти у фільмі: виставу в соборі Елі та сцену зі Снупі, які, за його словами, «[кожен] є дуже особливими, тому що вони заслужені, і тому що на певному рівні як глядачі ви чекаєте на них .” Незважаючи на труднощі, пов’язані з продюсуванням фільму, те, що тримало Бернера відданим «Маестро» протягом довгої подорожі, — це його любов і вдячність за цю історію.
«Десь у своєму єстві я зрозумів, що Ленні стане чудовою персоною на великому екрані через багато-багато років, коли він стане Бредлі… це було гладко від сутності до сутності, тому що всі завжди шанували Ленні. Усі служили цьому», – сказав він.
8-річна подорож до фільму «Іо Капітано»
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "fdaee7b3-292f-4a85-89bb-29a56b567de3", mediaId: "d109b5c3-bb28 -456a-92ed-0d716b81b2bd", }).render("connatix_contextual_player_d109b5c3-bb28-456a-92ed-0d716b81b2bd_3"); });
Режисер, сценарист і продюсер Маттео Гарроне описав восьмирічний процес виведення фільму на великий екран. Мотивацією цієї номінованої на «Оскар» історії, зосередженої навколо двох сенегальських підлітків, які вирушають у надзвичайно важку подорож із Західної Африки до Італії, було усвідомлення того, що часто публіка знайома лише з однією стороною подорожі мігранта — коли човни прибули до берегів Сицилії.
«Ми хотіли поставити камеру з іншого боку, щоб розповісти історію з їхньої точки зору, щоб зробити знімок у зворотному напрямку, щоб дати глядачам можливість пережити цю подорож очима головного героя», — сказав Гарроне.
Щоб зберегти автентичність історії, Гарроне співпрацював над сценарієм з тими, хто раніше здійснив небезпечну подорож, і залучив колишніх мігрантів статистами.
Розмірковуючи про центральне повідомлення «Іо Капітано», Гарроне сказав, що фільм про надію: «Це про бажання кожного з нас шукати кращого життя, щоб відкривати світ».
Продюсери «Товариства снігу» пояснюють, як вони працювали разом із тими, хто вижив у авіакатастрофі, щоб розповісти їхню історію
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "fdaee7b3-292f-4a85-89bb-29a56b567de3", mediaId: "698dc46c-0608 -4109-bc79-9db135139f2e", }).render("connatix_contextual_player_698dc46c-0608-4109-bc79-9db135139f2e_4"); });
Заснований на книзі Пабло В’єрчі, Netflix «Суспільство снігу» зосереджено навколо реальної історії авіакатастрофи в Уругваї 1972 року, яка залишила тих, хто вижив, застряглим в горах Анд. Продюсери Белен Атьєнца та Сандра Ерміда розповіли, що шлях до виходу фільму на Netflix тривав десятиліття.
«Нам знадобилося більше 10 років. За ці 10 років індустрія кінобізнесу змінилася, з’явилося багато різних партнерів», – сказала Герміда. Вона додала, що було складно знайти підтримку для фільму, знятого іспанською мовою, без впізнаваних акторів.
Атіенза сказав про подорож: «Ми мали втратити права. Я маю на увазі, що нам залишався тиждень до втрати прав, і в цей момент нам подзвонили… Треба сказати, що Netflix дуже підтримував із самого початку».
Примітно, що «Снігове суспільство» було знято за підтримки тих, хто вижив у авіакатастрофі, що, за словами Атієнзи, «повністю інформувало тон історії та спосіб розповіді».
Знімальна команда вирушила до Уругваю, щоб поспілкуватися з тими, хто вижив у авіакатастрофі, зібравши 40-50 годин матеріалу для роботи.
«Ми дозволяли їм говорити, говорити і говорити, тому що їм справді потрібно було висвітлити багато речей, які з ними трапилися, і до яких ніхто не прислухався до того моменту», — сказав Атієнца.
Знайти «чарівність» у епічному «Вірші павука»
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "fdaee7b3-292f-4a85-89bb-29a56b567de3", mediaId: "93b11e26-38f2 -467a-b20b-786b44b83074", }).render("connatix_contextual_player_93b11e26-38f2-467a-b20b-786b44b83074_5"); });
«Якщо ви працюєте з геніальними людьми, ви зніматимете справді гарні фільми», — сказала Емі Паскаль про своїх колег по фільму «Людина-павук: Через Всесвіт» Крістофера Міллера та Філа Лорда, які також є сценаристами та продюсерами. на плівці. «І річ у цих хлопцях полягає в тому, що їхні мізки відрізняються від мізків будь-кого іншого. Їхній талант до небес. Їхня чарівність — це все».
У розмові з Клейтоном Девісом Лорд також високо оцінив продюсерську майстерність Паскаль, визнаючи, що вона знає, що має бути в центрі історії.
«Емі знає, що в цих фільмах може бути все, що завгодно, але якщо вони не про людей та їхні стосунки один з одним, то це все безглузде. І це те, чого вона намагалася нас навчити з тих пір, як ми зняли наш перший фільм разом», — сказав він.
«Across the Spider-Verse» — це хіт, який став продовженням фільму «Spider-Man: Into the Spider-Verse», у якому розповідається про зустріч підлітка Майлза Моралеса з кількома іншими супергероями з різних вимірів, що кидають мережу. Міллер обговорив підхід команди до довгоочікуваного продовження.
«Ми всі знали, що ви повинні зробити щось інше. І тому було важко придумати історію, яка стане новою главою для Майлза, яка мала початок, середину та кінець, що він виросте як особистість, що Гвен виросте як особистість, що усі батьки виростуть як люди, що кожен у цьому фільмі має свою дугу, навіть якщо вона закінчується на скелі, і Майлз весь час програє. Він справді дорослішає, росте і міцніє», – сказав він.
Група також обговорила анімацію як форму кінематографічної розповіді та унікальні можливості, які вона надає як мистецький засіб.
«В анімації так багато інтимності», — сказав Лорд. «Кадр за кадром так багато переглядають і слухають — як люди поводяться, що вони роблять, коли не говорять ні слова. І всі ми зосереджені на цьому. І я думаю, що фільми, які зняла Емі і які ми намагаємося зняти, — це фільми з великим бюджетом, вони подобаються глядачам, але вони справді зосереджені на тих інтимних моментах».
Продюсери «Цирульника з Літл-Року» про відкриття своєї теми
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "fdaee7b3-292f-4a85-89bb-29a56b567de3", mediaId: "465070f6-c5b1 -4696-bb7c-7bd1c8cd75f6", }).render("connatix_contextual_player_465070f6-c5b1-4696-bb7c-7bd1c8cd75f6_6"); });
Режисери та продюсери Джон Гоффман і Крістін Тернер знали, що хочуть зняти фільм про расовий розрив у багатстві. Під час дослідження вони випадково натрапили на книгу Мехрси Барадарана «Колір грошей», де вони дізналися про CDFI, або фінансові установи розвитку громад, і про те, як вони обслуговують громади, які не мають банківських послуг. Зв’язавшись з директором фонду CDFI, вона познайомила їх з Арло Вашингтоном, сюжетом фільму.
«Вона сказала: «Ось один хлопець, у нього є переобладнаний транспортний контейнер, з якого він використовує кредитний фонд на парковці свого перукарського коледжу, і ви повинні з ним зустрітися». Звичайно, цією людиною був Арло. І як тільки ми з ним познайомилися, ми зрозуміли, що це наш хлопець», – сказав Тернер.
Хоффман пояснив, що, оскільки вони витратили тривалий час на розвиток довіри з людьми у фільмі, вони змогли набагато глибше розібратися з об’єктами за обмежений час.
«Ми можемо багато сказати за короткий проміжок часу завдяки близькості, яку ми встановили з людьми, за якими стежимо, і глибині розмови, яку ми змогли провести», — сказав він.
Щодо того, що він сподівається, що люди візьмуть із фільму, Вашингтон сказав, що хоче, щоб люди «знали, що є надія», а Конгрес вживає заходів для підтримки спільнот із CDFI через асигнування.
«Я хотів би, щоб усі знали про важливість бути банком, тому що не мати банківського обслуговування коштує дорожче, ніж бути банківським… Якщо ми дбаємо про копійки, долари подбають про себе. І якщо ми порівняємо це з людьми, пенні, квартами, монетами і копійками, все це додасться», – сказав Вашингтон. «Якби ми могли включити членів спільноти з низьким і помірним рівнем доходу та їхні долари, дістати гроші з-під матраца, дістати їх із взуттєвої коробки та ввести в систему, тоді ми матимемо сильнішу економіку, тому що всі ми потрібні один одному. »
Як різдвяна пісня Джона Леннона та Йоко Оно надихнула на нову історію їхнього сина Шона Оно Леннона
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "fdaee7b3-292f-4a85-89bb-29a56b567de3", mediaId: "b97f4a3b-4799 -443f-8300-a9f3733abf79", }).render("connatix_contextual_player_b97f4a3b-4799-443f-8300-a9f3733abf79_7"); });
Улюблена святкова пісня Джона Леннона та Йоко Оно «War Is Over! (Happy Xmas)» вперше випущено в 1971 році. Понад 40 років потому їхній син Шон Оно Леннон дав їхній роботі нове життя, ставши виконавчим продюсером і написавши анімаційний короткометражний фільм, який розповідає історію двох солдатів Першої світової війни, які борються за протилежні сторони, які починають веселу гру в шахи за допомогою поштового голуба.
«Я справді деякий час намагався придумати ідею музичного кліпу», — розповів Оно Леннон. «Але все, що ми придумали, здавалося якимось нудним або непотрібним, тому що пісня вже була такою відомою. Здавалося, це не потребує візуального супроводу в традиційному розумінні музичного відео».
Потім Оно Леннон познайомився зі сценаристом і режисером Дейвом Маллінзом. «Під час першої зустрічі ми з Дейвом почали обговорювати ідеї, які лягли в основу фільму, який ви бачите», — сказав він.
У міру розгортання анімаційної історії команда постійно поверталася до одного питання: де у фільмі звучатиме культова пісня?
Продюсер Бред Букер сказав: «Я завжди кажу, що пісня була шматочком пазла, який не зовсім підходив. Ми продовжували пробувати це в різних місцях… Тож це була одна з тих речей, які, я думаю, ми нарешті доставили її туди, де вона мала бути. Але лише після того, як ми залучили (композитора) Томаса [Ньюмена], це стало справді стрижнею, де все повністю влаштувалося і стало на свої місця».
Ньюмен створив емоційну партитуру до фільму лише за два тижні.
Оно Леннон сказав про «Війну закінчено!» розміщення пісні: «Я вважаю, що це найкраще у фільмі — це те, що він ніби веде до пісні, і коли пісня нарешті пропадає, в історії так багато контексту та емоцій сюжету, що він резонує краще, ніж я думаю, що будь-хто з нас міг побажати».
