УВАГА: СПОЙЛЕРИ: Ця історія містить деталі сюжету з фільму Раяна Куглера «Грішники», який зараз демонструється в кінотеатрах.
Операторка Осінь Дюралд Аркапаус яскраво пам’ятає, коли Раян Куглер надіслав їй сценарій для «Грішників».
Це був січень 2024 року, день перед тим, як вона почала зйомки «Останньої шоу-гірлянди», і Куглер надіслав електронний лист, запитуючи її думку про твір, який, як він їй сказав, був досить особистим для нього. Вона прочитала сценарій пізно вночі, за один раз.
«Я була вражена. Я не знала, що це історичний фільм, або що Майкл [Б. Джордан] гратиме близнюків», — розповідає Аркапаус Variety. «У мене був величезний електронний лист, який я надіслала йому з моїми думками. Він завжди жартує наді мною, бо для мене прочитати щось до кінця за один раз стало важче в ці дні, але це той сценарій, який просто не можна відкласти».
Серед кровожерливих і похітливих вампірів «Грішників» знаходиться історія, насичена культурою та історією, з блюзовою музикою, що закріплює душу фільму. Це 1930-ті роки в Міссісіпі, і Джордан грає близнюків, Смокі та Стек, які повертаються на глибокий південь і вирішують відкрити джук-джойнт. Їхній кузен Семмі (Майлз Кетон), молодий орендар і син пастора, має пристрасть до музики — він носить з собою гітару Dobro Cyclops 1932 року — тому близнюки запрошують Семмі грати на вечірці. Але його голос приваблює більше, ніж просто веселих людей, які хочуть розслабитися і добре провести час; він стає маяком для зловісного духу, що ховається в місті.
Аркапаус підписалася, але не мала подальших деталей, таких як формат, який обрав Куглер. Початковий план полягав у зйомці на 16 мм. «Це була еволюція обговорень», — говорить Аркапаус. «Студія зателефонувала Раяну і запитала про великий формат. Він зателефонував мені і сказав: «Можливо, нам слід це дослідити».
Перший дзвінок Аркапаус був до кінолабораторії FotoKem, щоб обговорити зйомку на плівку. «Ми провели тестову зйомку, де досліджували Imax і використання 15-перфораційної або 65-перфораційної плівки. Він згадував «Ненависні вісімки», бо в його уяві він думав про ширшу ландшафтну фотографію для цього. Тож ми виїхали в пустелю в Ланкастері, і ми переглянули деякі тести з «Ненависних вісімок» і «2001: Космічна одіссея» та деякі матеріали Ендрю Оріна, і це була 70 мм. Раян сів ближче до екрану і сказав: «Це те, чого мені не вистачає». Ми провели наш тест, і після цього ми знали, що це буде так».
Трансцендентний момент у «Грішниках» виникає не під час кривавого протистояння з вампірами, а коли Семмі грає з такою пристрастю і серцем, що танцювальний майданчик заповнюється племінними танцюристами, електричними гітаристами, хіп-хоп діджеями та іншими. Камера Аркапаус проходить через музичну радість, що поєднує минуле, теперішнє та майбутнє чорної музики та танцю, щоб зафіксувати одну божественну сцену, яка під час зйомок називалася «Сюрреалістичний монтаж».
Аркапаус і Куглер мали зустрічі про те, як вони це реалізують. Це вимагало багато планування, репетицій і підготовки з командою візуальних ефектів, щоб визначити, як розбити сцену. «Ця сцена закріплена в реальності, а потім вона змінюється, піднімається на дах, згоряє і повертається назад у сюрреалістичний момент. Вона переходить до введення трьох сильних персонажів, а потім ви знову повертаєтеся до фільму», — говорить Аркапаус, зазначаючи, що всього є п’ять кадрів.
Кожен з трьох кадрів всередині джук-джойнту «знято на Steadicam і на 15-перфораційній Imax [70 мм плівка, повернена на 90 градусів]», пояснює вона. «І є поєднання VFX, яке піднімається на дах, що базується на згорілому даху, який ми зняли в останню ніч основних зйомок. Потім це переходить у нічний екстер’єр, який знято на 50-футовому техно-крані, що віддаляється в нічному екстер’єрі, де ви бачите, як вони танцюють з ефектом згорілого млина навколо них». Камера також показує трьох вампірів — Ремміка (Джек О’Коннел), Джоан (Лола Кірке) та Берта (Пітер Дрейманіс) — які спостерігають за всім з відстані.
«У цій сцені так багато шарів — як її виконати, але й історичні шари про предків, музику та культуру, звідки ми прийшли», — додає вона. «Це було весело робити, і врешті-решт це вийшло дуже круто, тому що це означає так багато для різних людей. Ось що робить це хорошим предметом для розмови».
Художник-постановник Ганна Бічлер також відіграла важливу роль у реалізації сцени, створивши реальний простір. «Важливо, щоб, коли актор виходить на майданчик, навколо не було купи кіноприладів, через які їм потрібно переступати або обходити. Ці декорації повинні відчуватися як реальні простори», — говорить Аркапаус. «Я думаю, що це покращує виконання, але також задає атмосферу для всіх на майданчику».
Коли справа дійшла до освітлення, Аркапаус освітлювала в основному зверху. «Роблячи це», — говорить вона, «ми можемо вільніше рухати камеру, що чудово, особливо в такому широкому форматі». Бічлер також повісила ліхтарі, які Аркапаус могла використовувати як джерела світла, щоб допомогти додати до автентичного та атмосферного освітлення.
Аркапаус говорить, що сцена є емоційною для неї, коли вона дивиться, через те, що вона представляє. «Коли камера нахиляється вниз, ви бачите млин, який згорів. Люди все ще там, і вони все ще сильні, і вони все ще танцюють і співають. Я сприймаю це як те, що нічого не можна забрати у нас ніколи, і я дуже відчуваю це в своїй власній родинній історії. Це дуже особливо, що я змогла бути частиною цього».
Що стосується захоплення виступу Джордана як ідентичних близнюків, Куглеру було важливо, щоб історія завжди була закріплена в реальності, тому вони намагалися зробити якомога більше в камері, використовуючи старомодні техніки, такі як спліт-скрін і обмежене використання технології заміни обличчя. Це полягало в розбивці сценарію та «визначенні, які сцени можна знімати спліт-скрін, які сцени можна знімати в камері, які сцени потребують гало-риг», — говорить Аркапаус. Але, коли вони прибули на майданчик, вона зазначає: «Більшість тиску буде на Майкла. Йому потрібно буде повторити ці речі кілька разів, і ми повинні зробити це за певний час. Якщо це зовнішній кадр, і сонце рухається, це не легко».
Аркапаус, яка увійшла в історію як перша жінка-оператор, що зняла на 70 мм художній фільм, також спілкувалася з колегою-оператором Гойте Ван Гойтемою, який зняв «Оппенгеймера» на 70 мм. «Керуй ним, як ніби ти його вкрала», — сказав їй Ван Гойтема. «Він сказав: «Не дозволяй тому, що формат і камери більші, ніж ти знімала раніше, відчувати, що це обтяжливо і що ти не можеш робити те, що зазвичай робиш з цим».
Аркапаус виявила, що він був правий; формат ніколи не заважав їм. «Ми ставили його на крани, на Steadicam, ми багато рухали його з ручними кадрами», — говорить вона. «Ми просто розповіли нашу історію найкращим чином. Я озираюся на це і тепер розумію, що Гойте мав на увазі, коли сказав: «Все це для тебе, щоб захопити». Це насправді більш надихаюче, якщо це більше і важче».
