Звук не отримує особливого визнання під час сезону кінопремій, за винятком однієї категорії на «Оскарі». Ось чому 60 -та церемонія вручення нагород Cinema Audio Society Awards, яка відбудеться 2 березня в Beverly Hilton, є такою важливою датою в календарі індустрії розваг.
Нагороди вшановують роботу звукових команд у восьми категоріях — від живих бойовиків і анімаційних фільмів до годинних і півгодинних телесеріалів — які допомагають їм орієнтуватися у складних технічних завданнях, одночасно застосовуючи звукові затінення та оповідні дуги, які часто практично нерозпізнані для аудиторії.
Номіновані звукові мікшери Том Озаніч і Дін А. Зупанчич хотіли провести тонкі звукові відмінності між різними епохами, зображеними в повнометражному фільмі режисера Бредлі Купера «Маестро», який охоплює понад чотири десятиліття життя Леонарда Бернштейна (Купера) та його дружина Феліція (Кері Малліган). Для перших років їхнього роману в 1940-х і 1950-х роках, знятих у чорно-білому режимі зі співвідношенням сторін 4:3 (останній також використовується в кольорових сценах), Озанич каже, що спочатку вони розглядали можливість використання вінтажних аудіотехнологій фільмів, щоб відповідати , як переведення треків на оптичний звук на плівці та назад. Зрештою, вони тонко імітували вужчі звукові поля старих фільмів за допомогою сучасних технологій. Але навіть у чорно-білих сценах, коли лунає оркестрова музика (у виконанні Лондонського симфонічного оркестру під керівництвом Янніка Незе-Сегена), вона представлена в повному, захоплюючому оточенні.
Для мікшера ADR Боббі Йогансона, який працює з режисерами над повторним записом або «зацикленням» діалогів і додаванням фонових голосів, його цілі, як правило, менш езотеричні, як-от полегшити роботу мікшера, що перезаписує.
«Я використовую свої вуха, щоб узгодити звукові доріжки, розташування мікрофонів і різні мікрофони, тож коли ми передаємо їм цей матеріал, їм не потрібно докладати зусиль, щоб його вставити», — каже Йогансон, який конкурує з сам у нагороді за живе кіно («Барбі» та «Маестро») і номінований у двох додаткових категоріях: документальний фільм («32 звуки») та нетеатральний фільм або обмежений серіал («Все світло, яке ми не можемо») Побачити").
У фільмі «Oppenheimer» номінований звуковий мікшер Віллі Бертон також намагався зменшити робоче навантаження для колег, але з іншої причини: режисер Крістофер Нолан любить робити якомога менше ADR і дурниці, віддаючи перевагу органічному запису звуків. на знімальному майданчику. Для нього незвично робити знімки «лише звуку», особливо під час зйомки на камери IMAX, які шумніше, ніж стандартні 35-міліметрові камери.
«Ми пройдемося по сцені так само, як вони робили це на камеру, про час і все інше», — пояснює Бертон. «Тепер ми не можемо зробити це для однієї-трьох сторінок діалогу, але якщо це, можливо, півдюжини рядків або менше, ми запишемо це, і він додасть це пізніше, тому йому не доведеться робити ADR».
З анімаційним фільмом-номінантом «Людина-павук: через Всесвіт» було передбачено, що практично все буде створено з нуля в студії. Незважаючи на те, що фільм є гіперактивним і гіперстилізованим, мікшер перезапису Майкл Семанік каже, що він намагався зробити звуковий ландшафт «потужним і веселим, але не образливим», навіть у найгучніші моменти, як-от початковий монтаж, який вставляє барабанне соло Гвен Стейсі (Хейлі Стайнфелд) зі своїм голосом за кадром створює історію.
«Ми обговорювали, наскільки голосно зробити барабани та її голос за кадром, і говорили про те, що, можливо, нам варто переробити її голос за кадром, тому що вона насправді не проектує», — каже Семанік. «Тоді я подумав, що вона такий депресивний підліток, чи не так? Це дійсно встановлює, що вона сама, вона загубилася. Це ідеально, як є».
