Як створювали мультфільм «Вайлдвуд»: лялька Айліш і пожежі

Творці студії «Лайка» (Laika) поєднали покадрову лялькову анімацію з візуальними ефектами, працюючи над новим фільмом мультфільм «Вайлдвуд» (Wildwood). Для підготовки зйомок оператор використовував ляльку Біллі Айліш, а для фінальної битви вивчав кадри пожеж на нафтових родовищах Кувейту.

Про джерела натхнення на заході «Контендерс Філм Лос-Анджелес» (Contenders Film Los Angeles) розповіли режисер Тревіс Найт (Travis Knight), оператор Калеб Дешанель (Caleb Deschanel) і керівник візуальних ефектів Стів Емерсон (Steve Emerson).

Фільм заснований на книжці Коліна Мелоя (Colin Meloy). Його героїня Пру, яку озвучила Пейтон Елізабет Лі (Peyton Elizabeth Lee), вирушає рятувати брата. До неї приєднується Кертіс, озвучений Джейкобом Трембле (Jacob Tremblay). Історія завершується масштабною битвою.

Лялька Біллі Айліш і 16 років підготовки

Дешанелю довелося планувати кадри ще до того, як персонажів фільму виготовили. Спершу він провів пробну зйомку з Норманом із попереднього фільму «Лайки» «Паранорман» (ParaNorman), а потім знайшов модель попзірки.

Я знайшов цю ляльку Біллі Айліш, замовив її, приніс на знімальні майданчики й експериментував з освітленням.

Найт витратив 16 років на пошуки способу адаптувати книжку: він об’єднував і вигадував елементи історії, а також міркував, як втілити картини, описані Мелоєм та проілюстровані Карсон Елліс (Carson Ellis).

Сцену битви ретельно розкадрували, адже команда не могла анімувати матеріал, який не потрапив би до фільму. За словами режисера, під час створення покадрової анімації неможливо відзняти додаткові дублі з різних ракурсів про запас.

Якщо ракурс виявився не зовсім правильним і нам потрібно розширити план, так не вийде. Аніматору знадобилося б три тижні, щоб це перезняти.

Фінальну битву Найт назвав «балетом практичного й цифрового». Емерсон пригадав, що режисер хотів поступово посилити напругу і створити пекельний краєвид.

Це означало, що в нашому розпорядженні були тінь, вогонь, світло, атмосферні ефекти — усі ці елементи, які ми могли використати не лише для створення красивого, художнього кадру, а й для того, щоб спрямувати погляд глядачів туди, куди нам потрібно: на гру покадрово анімованих персонажів.

Темрява, вогонь і майбутнє анімації

Для роботи над вогняною сценою Дешанель вивчав кадри пожеж на нафтових родовищах Кувейту з фільму IMAX «Пожежі Кувейту» (Fires of Kuwait) 1992 року. Він побачив, як темний дим накривав усе посеред дня.

Я хотів, щоб час від часу крізь нього пробивалося сонячне світло, але Тревісу ця ідея не сподобалася. Зрештою він створив неймовірний темний простір, і так вийшло краще. Наприкінці мені вдалося додати туди трохи сонячного світла.

Емерсон наголосив, що його команда спирається на практичну роботу з моделями навіть під час створення цифрових ефектів.

Немає жодного цифрового елемента, який не спирався б на практичні елементи. Нам потрібні творці покадрової анімації, щоб виконувати цю роботу.

Найт пожартував, що через нього світ науки недоотримує технічних геніїв: «Ці люди неймовірно талановиті й могли б лікувати хвороби або розробляти сталу енергетику. Натомість вони допомагають мені зробити так, щоб лялька виглядала сумною».

Розмірковуючи про майбутнє анімації, режисер зазначив, що від початку роботи «Лайки» мало що змінилося: і «Кораліну» (Coraline), і «Вайлдвуд» довелося створювати з боротьбою.

Через консолідацію стає дедалі важче створювати будь-що. Мистецтво потребує захисту. Йому потрібні люди, готові за нього боротися. Це те, що ми намагаємося робити в студії. Ми — один голос. До нас приєднаються інші. Ми мусимо.

Дешанель висловив надію на ширший підхід до анімації для людей будь-якого віку: «Анімація не обов’язково має бути лише для маленьких дітей. Можливість створювати чудові, глибокі історії існує».

Відео панельної дискусії очікується в понеділок.