Хореограф Фатіма Робінсон поєднала хіп-хоп, танці, історію Африки, степ, джаз і навіть ямайські рухи під час створення музичних номерів у «The Colour Purple», але була одна людина, чию енергію вона хотіла вловити: Бейонсе.
Зокрема, енергія «Відродження» Бейонсе.
Режисер Blitz Bazawule поєднує текст Еліс Вокер і бродвейський мюзикл, щоб переосмислити класику як яскравий кіномюзикл. У «American Idol» Fantasia Barrino грає Селі, жінку, яка повільно знаходить свій голос за допомогою Шуга Евері (Тараджі П. Хенсон). Шуг — не просто коханка Містера (Колман Домінго), вона — лаунж-співачка з великого міста. Перед її прибуттям чується хвилююче хвилювання в номері «Шуг Евері приїжджає в місто». Але її головним моментом стало спільне виконання пісні «Push da Button» на Juke, і для цього Робінсон хотіла, щоб усе «відчувалося неймовірно».
Juke joint був місцем, куди люди ходили тусуватися та добре проводити час. Робінзон порівнює це з історією. Вона каже: «Останньою пандемією грипу була гарлемська епоха Відродження, і люди були замкнені. Коли вони вийшли звідти, стався вибух танцю». Ця історія повторюється в наші дні з COVID і карантином. Робінсон каже: «Тому Бейонсе назвала свій альбом «Renaissance», тому що ми були в пандемії. Вона створила цей альбом під час пандемії, а після того, як світ вибухнув, захотіла щось зробити. Це була та енергія, яку я намагався вловити. Шуг була Бейонсе свого часу».
У цій послідовності Шуг гуляє навколо суглоба в сліпучій червоній сукні з бісеру, прикрашеній головним убором з пір’я, який створив дизайнер костюмів Франсін Джемісон Танчук. Робінсон подбав про те, щоб було багато реквізиту, включаючи носові хустки, шарфи та навіть тростину. Ідея була в тому, що їй завжди було з чим погратися. «Я давав їй рухи, щоб вона мала куди піти, і це був не просто плоский виступ на сцені», — каже Робінсон.
Протягом усього фільму хореографія Робінсона нагадує африканські танці, хіп-хоп і джаз. Але під час “Push Da Button” камера Базавуле фокусується на одному зайвому, який “кинджалує. «Це непристойний ямайський танець, але я хотіла привнести ту гостроту», — каже вона.
Що стосується натяків у тексті — слова натякають на мастурбацію та беруть участь у словах Уокера — було важливо не бути очевидним, принаймні для Робінсона. «Мені подобається елегантність», — каже вона. «Є один знімок, де вона торкається своєї промежини, поки вона на сцені, і є моменти, коли вона б’є стегнами або обертається тим, як люди рухаються певними частинами свого тіла, що так багато говорить», — пояснює Робінсон. Але поки Шуг проходить через джойнт, шльопаючи одного чоловіка за чергою, Робінсон каже: «Це вона володіє своєю силою. Це хто вона. Важливо було знайти сили для жінок у цьому танці».
«Hell No» у виконанні Даніель Брукс — це один із тих моментів, коли жінка знаходить свою силу.
Це ще один вражаючий момент, коли Софі (Брукс) керує екраном. Знову ж таки, для Робінзона мова йшла про простоту. «Вона така сильна, і в мене є дві сестри, які стоять за мною. Я знаю це сестринство. Той факт, що її сестри заходили, щоб спакувати її та забрати, ніхто не заважав». Руху також потрібно було мати енергію, але також підняти Селі. «Все, що вони роблять наприкінці, — це махнути, це все, що вам потрібно — це говорить «забирайся з мого шляху».
Робінсон хотів відійти від пакування вісім рухів у рутину, тому що «Ні, біса, ні» це не було. Її процес полягав у тому, щоб спочатку розповісти історію, а потім з’ясувати рухи, щоб вони мали сенс.
Хореограф присвятила час тренінгу номера, як і протягом усього фільму. Але після переміщення танцюристів, зміни ракурсів, Робінсон зрозумів одну річ, це звелося до «маленького перекату голови».
Робінсон каже: «Мені просто подобається, як чорношкірим людям, як ми спілкуємося. Там є рухи, це насправді наша мова. У «Hell No», коли дівчата крутять шиями, це універсальна мова про те, що жінка сита по горло, і їй це довелося».
