На 7-му Міжнародному кінофестивалі острова Хайнань у Китаї голова журі Марко Мюллер закликав глядачів та індустрію переглянути місце фестивалю в календарі, заявивши, що його розташування між AFM і Берліном дає Хайнаню унікальний шанс представляти прем’єри фільмів, які визначатимуть наступний рік, а не підсумовувати той, що минає.
Члени журі визнали виклики, з якими стикається молодий фестиваль у вже перенасиченому світовому кінокалендарі. На пресконференції, де представляли журі, Мюллер, голова журі Золотої Кокосової нагороди HIIFF, намагався показати пізній у році графік як стратегічну перевагу.
Замість того, щоб узагальнювати фільми поточного року, Мюллер стверджував, що HIIFF може стати платформою для представлення проривних стрічок наступного року.
«Час проведення особливо важливий», — сказав Мюллер, відзначивши розташування фестивалю між AFM у листопаді та Берлінським кінофестивалем у лютому. «Розклад Хайнаньського кінофестивалю дає можливість молодій, медіа- та кіноманській публіці відкривати найновіші фільми. Тобто фільми, що виходитимуть одразу наступного року.»
Відчуття фестивалю, який ще шукає рівновагу між внутрішньою орієнтацією та міжнародним поглядом, також видно в відповідях інших членів журі на питання від місцевого прокату до представництва азійсько-американських спільнот у Голлівуді.
Коли запитали про останнє, член журі у документальному конкурсі режисерка Рене Тадзіма-Пенья згадала кампанію «#OscarsSoWhite» і тиск на AMPAS щодо більшого представництва азійсько-американських та тихоокеанських громад (AAPI).
«Нам справді доводилося боротися, щоб отримати місце за столом», — сказала Тадзіма-Пенья. «Коли я тільки починала, азійські американці були дійсно маргіналізовані в Голлівуді, індустрії розваг та документальному кіно.»
«Багато наших історій кореняться тут, у Китаї, і в історіях китайської діаспори, і ми прагнемо їх розповідати», — додала вона.
Під час пресконференції також прозвучали питання, які дали уявлення про те, як місцеві ЗМІ Китаю зараз сприймають кіноіндустрію. Одне з питань стосувалося того, що кількість сценаріїв, які йдуть у виробництво, зменшується, інвестиції стають обережнішими, а цикли дистрибуції подовжуються.
У відповідь ветеранський китайський актор Ґо Тао запропонував шукати баланс між особистим творчим самовираженням і комерційними сенсами.
«Сучасному ринку кіно потрібно більше кінематографістів, які дотримуються принципу, що контент — король, і зосереджуються на історії. Це надважливо», — сказав Ґо. «У нас є блокбастери з високими касовими зборами, але їм інколи бракує художньої ваги. Була й протилежна ситуація. Потрібно знайти добрий баланс між тим і тим.»
Подія також підкреслила роль фестивалю в культурній дипломатії: на честь 50-річчя встановлення дипломатичних відносин між Китаєм і Таїландом відбулися низка китайсько-тайських заходів.
«Китай і Таїланд завжди були одною родиною», — сказав тайський режисер Банджон Пісантанакун, згадуючи кілька тайських фільмів, що знайшли відгук у материкової китайської аудиторії, зокрема «How To Make Millions Before Grandma Dies».
Хоча рекламні постери голлівудського блокбастера «Avatar: Fire and Ash» прикрашали кожну алею на території фестивалю, аргентинський режисер Марано Лліньяс м’яко заперечив ідею блокбастера як єдиного взірця.
Лліньяс закликав кінематографістів працювати над меншими фільмами і виступив за повернення до камерних проєктів — модель, яку він сам практикує як засновник колективу El Pampero Cine, що надає перевагу малим стрічкам і змінному репертуарному акторському складу з друзів та родини. Він пропагував модель зйомок, керовану товариськістю, а не усталеними індустріальними структурами.
«Це працює тому, що фільм створюють і обдумують невелика група людей, а не велике підприємство чи студія. Це і є секрет особистого підходу до кіно», — сказав Лліньяс.
«Тому я вважаю, що ідея знімати фільм, зроблений друзями, — це відповідь. Намагайтеся робити свої картини маленькими і ще меншими, і вони належатимуть вам глибше.»
