Мій друг, монтажер фільмів, скаржиться щоразу, коли я його бачу: «Ніхто не знімає фільми про те, як люди живуть зараз».
Це не неправильно. Жанр «фрагментів життя» не завжди заповнює кінотеатри так, як це роблять фільми жахів, супергероїв (поки що) та адаптації відеоігор. Саме тому «Невелика молитва» стала великим полегшенням – і тихим відкриттям – на Sundance у січні 2023 року.
Ангус МакЛахлан представив один з найглибших і найвизначніших інді-фільмів того року (той самий режисер, чий сценарій «Junebug» допоміг підняти Емі Адамс до статусу відомої особи двадцять років тому). «Невелика молитва» відбувається у Вінстон-Сейлем, Північна Кароліна, де скромний патріарх (Девід Стратейрн) стикається з серйозними недоліками своїх дорослих дітей (Вілл Пуллен, Анна Кемп). Поки його дружина (Селія Уестон) проводить дні з довіреною невісткою (Джейн Леві), її чоловік стикається з коханкою сина (Даша Поланко) та виборами, які ведуть його до неминучого емоційного усвідомлення.
Фільм торкається різноманітних актуальних питань – від абортів до ПТСР у ветеранів – проте відчувається позачасовим і чесним, як це можуть робити найкращі інді-фільми. Variety поспілкувався з режисером та зіркою, оскільки їхній фільм відзначає другий уїк-енд обмеженого прокату.
Як ця ідея прийшла до вас, Ангус?
Ангус МакЛахлан: Я почав дев’ять років тому. Я усвідомлюю, що почав, коли моїй доньці було 15, а тепер їй 24. Я часто усвідомлюю, що пишу дуже несвідомо. Я дізнаюся, про що намагався сказати, лише після того, як закінчу. Багато з цього стосується того, як моя донька дорослішає і стає людиною. Я все ще хочу її захищати і говорити їй, що робити, але більше не можу. Цей сценарій має багато елементів інших речей, які я писав. Я не сиджу і не кажу: «Я знову напишу про дорослих дітей, які живуть зі своїми батьками», що є тим самим, що і в «Junebug». Або про втрату дитини знову. Навіть «гарячі» політичні аспекти цього фільму – такі як ПТСР або право жінки на вибір – я ніколи не думаю, що напишу про це. Мене цікавлять люди. Це моя мета.
Девід Стратейрн: Мені подобається кваліфікувати цей фільм як такий, що говорить про те, як живуть люди. Я вважаю, що це важливо в культурі, де ми розриваємося і віддаляємося від сусідів і спільнот. Це час, коли люди збиралися разом і ділилися тим, що відбувається. Пошта, продуктовий магазин, всі ці спільноти, які були зруйновані сучасними технологіями. Для мене цей фільм був як зняти дах з будинку на вулиці і сказати: «О, так, ці люди проходять через те саме». Люди намагаються і намагаються зробити все можливе, щоб пройти через життя; у цьому фільмі є простий елемент співчуття.
Ангус, фільм дійсно відчувається дуже актуальним, враховуючи ті питання, які ви згадали, такі як аборти та ПТСР. Як ви управляєте цим елементом і все ще робите це позачасовим?
АМ: Ці питання стають дуже різними, коли вони приходять додому до родини. Коли вам потрібно сказати, що ця річ, з якою я, можливо, не згоден або маю труднощі, відбувається з кимось, кого я люблю. Це мене захоплює. Я достатньо старий, щоб пам’ятати, як це відбувалося під час кризи СНІДу, коли у людей були сильні думки, а потім хтось, кого вони знали, захворів, і це змінило їхнє уявлення про відсторонення цього від людського серця.
Цей акторський склад має неймовірно природну динаміку. Розкажіть про те, як ви їх усіх зібрали разом.
АМ: Як людина, яка була актором, я не дуже люблю прослуховування. Я працюю з чудовим кастинг-директором, Марком Беннеттом, який також кастував «Junebug» і привів до нас Емі Адамс. Я звертався до Девіда, щоб він знявся у моєму попередньому фільмі «Abundant Acreage Available», але він не зміг. Він був достатньо люб’язний, щоб залишитися на зв’язку зі мною. Мені потрібен був актор, який мав би велику вагу і честь. Селія Уестон знімалася в двох моїх інших фільмах, і я її люблю. Вона неймовірна в цьому, і в неї є здатність мати таку емоційну правдоподібність і потім перевернути репліку комедійно на дотик.
Марк привів мені Вілла Пуллена та Джейн Леві. А з Джейн, після того, як я її кастував, вони надіслали мені кліпи з її телевізійного серіалу «Zoe’s Extraordinary Playlist». Я побачив, що вона така талановита, бо співає, танцює і робить фізичну комедію. Даша Поланко, я знав про неї і думав, що вона буде чудовою. Інша цікава особа – Ешлі Шелтон, яка грає Бетані, та Анна Кемп, яка знімалася в двох моїх фільмах, і я її люблю.
Я б хотів розібрати, мабуть, найважливішу сцену фільму, яка є обміном між Девідом і Джейн Леві в кінці фільму. Девіде, у вас така особлива динаміка з Джейн. Чи відчуваєте ви батьківський інстинкт до неї, як це відбувається у фільмі?
ДС: Ця сцена сильно вражає мене, досі вражає, коли я про це думаю. Це момент у траєкторії мого персонажа, коли йому потрібно вийти зі своєї шкаралупи. Він не найбалакучіший хлопець. У його родині є мінні поля, і всі вони якось пройшли через ці мінні поля. Але йому потрібно відкритися. Те, як Ангус написав і зняв це, було ніжно, але пронизливо. Я думаю про Джейн з великою повагою за її виконання, у мене є такий батьківський інстинкт – це дивно, бо я граю старого чоловіка, який відчуває до неї. І я актор, який спостерігає за цією актрисою, чиї навички та глибина емоцій повністю на виду.
АМ: Я просто хочу додати, що ми зняли цю сцену на 4-й день з 19. Джейн говорить Девіду, що вони «родинні душі». Мій чудовий оператор Скотт Міллер стояв на колінах перед ними. Камера починається на Джейн, потім переходить до Девіда, а потім повертається до Джейн. Коли я побачив це на моніторі, я подумав: «Якщо я більше нічого не зіпсую, я це маю». Ця сцена є злиттям всього.
Девіде, у вас також є неймовірне зіткнення з персонажем Даші. Ви дізнаєтеся, що вона чекає на дитину вашого сина, зачату в романі, який він приховував від своєї дружини, яку грає Джейн.
ДС: Це досить щось, те, що мій персонаж говорить про своїх дорослих дітей. Він, напевно, не відчував цього більшість свого життя, і раптом приходить усвідомлення, з яким він тепер стикається. Я думаю, що це робить його дещо сміливим, щоб мати можливість це висловити. На універсальному рівні, це чудово бачити, як чоловік говорить своє серце.
