Цьогорічний Mipcom, крім того що вперше зібрав керівництво YouTube, також звернув увагу на різні моделі, що живлять економіку творців, під час заповненої сесії у вівторок вранці.
Ведучою панелі Creator Upfronts була генеральна директорка «What’s Trending» Шіра Лазар. Учасниками стали Коллум Маꥳнлі, відомий як «Callux», та Бен Дойл, відомий як «Rvbberduck», з After Party Studios, а також Шон Еткінс з Dhar Mann Studios і Кудзі Чікумбу, віцепрезидентка з партнерств творців у Tubi.
Разом із Callux та Rvbberduck на сцені була Нелла Роуз — дуже популярна ютуберка та ведуча, яка брала участь у британському реаліті-шоу «I’m A Celebrity… Get Me Out of Here» і має понад 4 мільйони підписників у TikTok, Instagram і YouTube. Роуз анонсувала своє нове шоу «The Nella Rose Show», яке After Party Studios буде виробляти та пропонувати потенційним мовникам і стримінговим партнерам.
Це не вперше, коли каннський телевізійний ринок давав глибокий погляд на цифрове виробництво. Десять років тому, як нагадала головна організаторка Mipcom Люсі Сміт у своїй вступній промові, конференція проводила однократну ініціативу Mip Digital Upfront, яку вона назвала «добре сприйнятою, але трохи передчасною для ринку». Нині економіка творців «формує майбутнє розваг», і партнерств із традиційними медіа стає дедалі більше — прикладом є нещодавня угода BBC Studios з YouTube, про яку в понеділок говорили цифрова віцепрезидентка BBC Studios Джасмін Доусон та голова YouTube у регіоні EMEA Педро Піна (детальніше).
Під час виступу After Party Rvbberduck розповів, що познайомився з Callux у 2015 році під час кампанії KFC «Around the World in 99 Gigs». Він помітив розбіжність між тим, чого клієнт хотів від Callux — «розважальний формат, який по суті був довгим рекламним роликом про курятину», — і тим, чого прагнув режисер — робити «дику річ» з орієнтацією на аудиторію.
«Коли ми повернулися до Лондона, ми вирішили створити власну студію, щоб подолати розрив між масовими та цифровими медіа», — сказав Callux, прагнучи «стати провідними продюсерами найкультурніших інтернет-контентів».
«Ми робили це, мислячи як творці», — додав він. Компанія зросла до понад 30 людей, які «підходять до кожного проєкту як творці», і це, на його думку, ключ до успіху, бо «ці соцмережі були створені й сформовані творцями». Врешті-решт After Party Studios вдалося зайняти «зручну нішу посередині між творцями, брендами та замовниками», — сказав Callux. Серед їхніх колаборацій із мовниками — шоу Channel 4.0 «Hear Me Out» та серія Sky Sports «Scenes» для нової генерації футбольних фанів.
Проте ще потрібно працювати над узгодженням тону й творчої свободи. Роуз розповіла про свій досвід роботи на телебаченні у шоу «I’m A Celebrity… Get Me Out of Here» і в цифрових медіа, наголошуючи, що в цифровому просторі значно більше творчої свободи.
«Є велика різниця з реаліті-телебаченням: там все прописано від початку до кінця. Багато хто цього не знає… У цифрових медіа я можу бути на 100% собою, і моя аудиторія більше резонує з тим, якою я є в цифровому просторі, ніж на телебаченні», — пояснила Роуз. Її наступний формат «The Nella Rose Show», який After Party Studios розробляє незалежно, має передати її необмежену спонтанність, навіть якщо пізніше його будуть пропонувати мовникам.
У Dhar Mann Studios Еткінс розповів, як компанія, що спеціалізується на натхненних сценарних довгих формах, стала одним із найбільших творців на Facebook і YouTube, нараховуючи близько 143 млн підписників у світі.
Він зазначив: «Перевага сторітелінгу в тому, що він доволі універсальний, особливо те, що ми робимо — усе побудовано на людських емоціях» і торкається тем, як-от прийняття, відкидання чи нерівність.
Еткінс, який приєднався до Dhar Mann Studios у 2024 році та раніше керував MTV і працював головним цифровим директором у Discovery, сказав, що компанія також процвітає завдяки оптимальним операціям.
Він розповів, що Dhar Mann Studios виробляє п’ять з половиною годин телевізійного контенту щотижня лише з дев’ятьма знімальними групами, які працюють близько 18 годин на день, сім днів на тиждень.
«Якщо ви потрапите на їхню площадку, здасться, що ви на студії Warner Bros. або на Pinewood у Великій Британії. Але в плані роботи порівняно з традиційними медіа це набагато компактніше і ефективніше, бо така економіка вимагає», — пояснив Еткінс. «Якщо хочеш зняти повнометражний фільм — потрібні тисячі людей. Для телешоу на мовленні — сотні. Для кабельного — десятки. А для цифрового шоу — один. Це експоненціальна крива».
Еткінс також розповів про модель доходів Dhar Mann Studios, яка складається з кількох джерел. По-перше, базовий розподіл доходів, коли творець отримує приблизно половину від заробленого на шести платформах; по-друге, бренд-угоди, які зазвичай приносять більше й становлять приблизно 50–60% доходів; і по-третє, суміжний бізнес-розвиток, коли Dhar Mann Studios через своє агентство Fifth Order допомагає творцям керувати їхніми активами.
Завершила Upfronts дискусія про дистрибуцію за участю Кудзі Чікумбу з Tubi. Він сказав, що сервіс AVOD приваблює творців своїм потужним охопленням. «Ми наростили аудиторію фанів до понад 100 млн активних користувачів щомісяця, багато з яких — Gen Z та мілленіали», — зазначив він. Виконавчий директор додав, що 70% з цієї аудиторії «хочуть контент від незалежних кінематографістів, а також від творців». Наразі Tubi може похвалитися великою бібліотекою «майже 300 000 епізодів і сильним алгоритмом рекомендацій», а кінцева мета платформи — побудувати «creatorverse».
«Це місце, де творці можуть мати шлях до Голлівуду, але також зберігати свою автентичну творчість», — сказав Чікумбу.
Лазар, яка вела Mip Digital Upfront десять років тому, у розмові з Variety після події зазначила, що ця демонстрація дала «три перспективи» на сектор. Вона підкреслила, що After Party Studios — «компанія, заснована творцями», яка «партнериться з іншими творцями, запускає шоу на їхніх платформах, фінансує їх ефективно, а потім шукає інші дистрибуційні угоди або використовує популярність, щоб укласти нові контракти», тоді як Dhar Mann Studios виросла навколо особистості свого творця і перетворилася на потужну продакшн-компанію. «Він робить це не тільки для власної платформи, а й для інших: створює формати з талантами, працює зі сценаріями й довгими формами успішно й також монетизує», — сказала Лазар. Що стосується дистрибуції, то Tubi ілюструє, як стримінги співпрацюють із творцями, використовуючи свої архіви й бібліотеки, подібно до того, як це робили традиційні медіа.
На цьогорічному Mipcom оголосили низку колаборацій з традиційними медіакомпаніями, зокрема партнерство Banijay з YouTube щодо запуску Entertainment Creators Lab у Франції та придбання контрольного пакета голландської лейблу Werktitel.
