УВАГА: СПОЙЛЕР Ця стаття містить спойлери щодо фіналу «Shelby Oaks», що зараз у кінотеатрах.
Отже, хто забрав Райлі Бреннан?
Режисер Кріс Стакманн дебютує як режисер з хорором від Neon «Shelby Oaks», який розповідає про зникнення ютуберки й аматорської мисливки за привидами Райлі Бреннан (Сара Дерн). Розпочавши кар’єру як кінокритик і есеїст на «YouTube», Стакманн переходить до режисури й створює фільм, який майстерно поєднує різні медіа й місцями нагадує мок’юментарі, ніби витягнуте прямо з відеоплатформи.
Камілл Салліван грає Мію Бреннан, яка вже 12 років шукає молодшу сестру Райлі, що зникла в віддаленому містечку Shelby Oaks разом зі своєю ютуб-групою Paranormal Paranoids. Фільм починається як вигаданий документальний фільм про зникнення Райлі, але потім перетворюється на надприродний хорор із знайденими кадрами та поставленими жахами, не схожими на нещодавні студійні картини. Це свого роду «Blair Witch Project» для покоління «YouTube», і Стакманн використовує свої роки роботи на платформі з максимальною віддачею.
У розмові з Variety режисер розповідає про свої початки на «YouTube», зйомки на старі камкодери 2000-х і про шокуючий фінал.
Чому саме «Shelby Oaks» стала історією, яку ви хотіли розповісти у своєму режисерському дебюті?
Я не хотів залишати продюсерів у позиції, щоб вони відмовляли мені відразу, тож написав шість чи сім сценаріїв і їздив на фестивалі, зустрічався з різними режисерами, мережив і намагався знайти людей, з якими можна було б порозумітися. Це врешті допомогло запустити фільм, бо я довго пробивався. Коли я натрапив на Аарона Кунтца на Fantastic Fest у 2019 році, у мене було два чи три проєкти, які я міг запропонувати, і саме «Shelby Oaks» привернуло його увагу. Далі почалась робота над розвитком ідеї.
Ви з Середнього Заходу, але ніколи раніше не чули про Darke County в Огайо. Чому ви обрали саме це місце?
Я хотів знайти загальну місцевість в Огайо для дії. Shelby Oaks вигадане, але коли я побачив назву «Darke» з буквою E — вона звучала більш артистично, а це фермерська місцевість, і саме те, що мені підходить. Я трохи взяв підхід на кшталт «Castle Rock», бо багато моїх сценаріїв відбуваються в окрузі Darke — невелика кіноуніверсум-ідея, яка можливо колись відбудеться.
Як ви поєднували мок’юментарі, знайдені ютуб-кадри та постановочний хорор?
Будучи на «YouTube» з 2009 року, я бачив одне явище: людям подобається дивитися, як інші дивляться. Реакційні відео — дуже популярний тренд. Є щось привабливе в тому, щоб бачити, як людина сприймає інформацію. Є сцена з Мією, де вона дивиться запис, і глядач ніби разом з нею відчуває ті емоції. Вона — провідник для цих емоцій. Мені дуже подобається ідея змішування медіа, бо так ми живемо зараз: TikTok, «YouTube», телебачення, фільми, аудіокниги, паперові книжки — немає одного формату для всіх. Ми сприймаємо медіа по-різному.
Чи була версія фільму, яка була повністю мок’юментарі?
Починалось усе як повне мок’юментарі. Перший наш піitch був таким із необхідності. Моя перша ідея полягала в тому, щоб самостійно профінансувати фільм за приблизно $20 000 і викласти на «YouTube», бо я втомився чекати. Ідеї поступово еволюціонували, написання не давало мені зупинитись. Коли дивишся вигадане мок’юментарі, ти знаєш, що це вигадка — ти в курсі жарту. Я подумав: якщо ми всі в курсі жарту, чому б не повеселитись і не поєднати камери, про які актори знають, з тими, про які вони не знають?
Деякі знайдені кадри й стрибки від страху нагадують ранні страшні відео в мережі, як-от «Relaxing Car Drive». Як вам вдавалося робити такі ретро-протоінтернет-страхи?
Я думаю, це пов’язано з «YouTube», інтернетом і поколінням creepypasta. Ми завжди намагаємось описати, як мистецтво нас заставляє відчувати, через минулі приклади. Нинішнє покоління режисерів виросло на ранніх роках «YouTube», тож натхнення приходить не тільки з кіно чи телебачення, а й з інтернету. Ви згадали відео про спокійну поїздку в машині — я пам’ятаю, як у дитинстві дивився таке відео, і щось вискакувало в кінці, і я відскакував у кріслі. Інтернет ще здавався відносно безпечним місцем, а потім він почав лякати — і це відкриває нові можливості для жахів. Для мене був важливий елемент змішаних медіа, щоб показати різні види страхів. Страх знайдених кадрів відрізняється від традиційного наративного не лише в зображенні, а й у звуці. У традиційній частині фільму ми відчинили звукові канали і експериментували з багатьма можливостями звуку. В ранніх частинах ми навмисно обмежували звук тими характеристиками, які відповідають старому камкодеру. Епізоди Paranormal Paranoids я знімав сам на обладнання до 2008 року: камкордер 2006 року, мікрофон 2007 року — ми не дозволяли собі використовувати те, чого в них би не було.
Ви завжди уявляли фінал як гіркий удар у груди? Наскільки ви хотіли лишити це відкритим для інтерпретацій?
Так, для мене не було іншого варіанту. Усі мої улюблені фільми жахів мають фінал, який запам’ятовується. Звісно, коли ти намагаєшся показати сценарій, знайдуться ті, хто проситиме змін, особливо продюсери, які не дуже люблять ризикувати. Я завжди наполягав, що все має залишитись саме так. Коли думаю про свої улюблені хорори, вони рідко закінчуються тепло і по-доброму.
Якщо дивитись на емоційну складову: коли в молодості трапляється щось, що залишає шрам або травму, це залишається з тобою. Можна сприймати це буквально як тріщину в вікні: якщо її не полагодити, вона збільшиться, розростеться й зрештою може поглинути тебе. Це емоційна ідея, яка завжди була в тлі життя Райлі й Мії і яка буквально представлена через це вікно в кінці фільму. У кадрах є багато прихованих деталей.
Багато режисерів, як-от Денні і Майкл Філіппу чи Каррі Баркер, отримують голлівудські контракти після старту на «YouTube». Як вам бачити їхній розвиток після початку онлайн?
Це чудово. Я спілкувався з Денні і Майком, і в мене був у гостях Денні та Каррі на подкасті. Коли я починав свій канал у 2009 році, пройшло близько шести років, перш ніж я почав отримувати прес-квитки на допрем’єрні покази. Тоді «YouTube» не сприймали серйозно в Голлівуді. Якщо ти казав, що ти ютубер-кінокритик, до тебе ставились прохолодно. Тепер на прем’єрах скрізь — ютубери й тіктокери. Голлівуд мусив серйозно поставитись до платформ. Є нове покоління людей у своїх 20–30, які починали на Vine, TikTok, «YouTube», і тепер їм дають шанс робити фільми — це природний хід часу. Якби «YouTube» існував у 70-х чи 80-х, я впевнений, що Скорцезе, Спілберг, Роберт Родріґес і інші теж би там щось завантажували.
