38-й Токійський міжнародний кінофестиваль та його індустріальний ринок TIFFCOM пройшли під яснішим небом, ніж торішній захід, зіпсований тайфуном; і настрій відповідав погоді. З 27 жовтня по 5 листопада фестиваль заповнив майданчики в районі Хіібія–Юракучо, а TIFFCOM приніс ділову енергію в Хамамацучо, де 322 компанії експонувалися в Tokyo Metropolitan Industrial Trade Center — рекорд, що відображає перетворення Токіо з регіональної платформи на паназійський хаб копродукцій.
Цьогорічне видання показало індустрію на переломі. Японські продюсери мають у своєму портфелі цінні IP — тільки аніме досягло $25,3 млрд у світі — але стикаються зі структурними перепонами, які роблять міжнародну співпрацю надзвичайно складною. Водночас нове покоління жінок-продюсерок вийшло на передній план, щоб розповісти, як вони пробивалися в індустрії, яка донедавна тримала їх у допоміжних ролях. І, можливо, найвиразніше, у всій події відчувався передчуття майбутньої ролі Японії як Країни почесної програми Каннського ринку 2026 року — коронації, що відбувається на тлі загостреної конкуренції з боку Кореї та Китаю.
Нижче — сім тем, які вирізнялися на фестивалі та ринку.
TIFFCOM: від ринку продажів до хабу копродукцій
TIFFCOM 2025 зібрав 322 експонента проти 283 у 2024 році; стенди майже розпродалися вже на початку липня. Генеральний директор Shiina Yasushi наголошував на трансформації заходу з чисто торгового ринку в майданчик для копродукцій та фінансування. Ринок дедалі більше сприймають як платформу, що об’єднує кіно, телебачення, анімацію та бізнес IP під одним дахом; різноманіття японського контенту та культурна енергія Токіо називались головними перевагами. Tokyo Gap-Financing Market відібрав 23 проекти, включно з кількома японськими копродукціями з Кореєю (адаптація манги), Тайванем і Іспанією, що свідчить про зростання міжнародної співпраці.
Бум адаптацій японських IP у світових студій — але з регіональною конкуренцією
Shebnem Askin із Sony Pictures International Productions заявила на TIFFCOM, що студія активно шукає ігрові ремейки японських аніме і проводить «так багато чудових зустрічей» з компаніями, які створюють аніме-історії. TIFFCOM перейменував Tokyo Story Market у Tokyo IP Market: Adaptation & Remake, розширивши фокус від прав на адаптацію до продакшн-компаній, що мають права на ремейк; серед шести великих учасників — Kadokawa, Kodansha, Square Enix і Toei. Приклади комерційного успіху включають китайський ремейк «Yolo», який зібрав приблизно $480 млн, і стрімінгову адаптацію «One Piece» від Netflix, що показала вибуховий глобальний попит.
Апетит до таких адаптацій підкріплюється цифрами. Галузь японського аніме досягла рекордних $25,3 млрд у 2024 році, при цьому експортні продажі складають майже 80% ринку й зростають двозначними темпами щороку, повідомила Асоціація японської анімації під час TIFFCOM. Сектор подвоївся за останнє десятиліття, і японський контент став перспективним полем бою для глобальних студій.
На киносесії «The Future of Japanese Intellectual Property in Global Adaptations» продюсер Фудзімура Тецу наголосив, що, попри проблеми індустрії — від інсулярного мислення до повільної реакції на міжнародні можливості — Японія все ще генерує IP із величезним потенціалом зростання. Він проілюстрував це даними, прикладами та власним досвідом співпраці з голлівудськими продюсерами — від ігрового науково-фантастичного «Ghost in the Shell» 2017 року до хіта Netflix «One Piece».
Як зазначив Фудзімура, японське аніме вийшло з нішевого статусу в міжнародний мейнстрим, очолюване рекордними заробітками франшизи «Demon Slayer». Він також навів довгий список японських IP — від коміксів і романів до ігор і іграшок — які вже потрапили в голлівудський контент-пайплайн. Висновок: японський IP став ключовою національною індустрією, яка конкурує за доходами з легендарними автоконцернами країни.
Водночас зростання світового конкурентного контенту з Південної Кореї та Китаю — від ігор і анімації до фільмів і стримінгових шоу — загрожує довготривалій домінації Японії в регіональній попкультурі.
Повернення культурної впевненості Японії: «Kokuho» та відродження локального бокс-офісу
Трьохгодинна кабукі-драма Лі Сан-іла «Kokuho» зібрала $109 млн з часу виходу в червні, ставши третім за касовими зборами ігровим японським фільмом в історії. Стрічка мала прем’єру в Directors’ Fortnight у Каннах і перетворилася на культурне явище, піджививши інтерес до традиційного театру кабукі.
Успіх фільму відображає відновлений попит на престижне студійне кінематографічне мистецтво в дусі золотої епохи японських авторів, що було темою багатьох заходів фестивалю. На заповненій події TIFF Lounge легенда режисури Йомада Йодзі (91 рік) говорив із Лі про ремесло та майбутнє японського кіно. Інші сесії поєднували Коре-еда Хірокадзу з оскаровкою Хлоєю Чжао, Фудзімото Акіо з таїландським Пен-еком Ратанаруангом та Міяке Шо з камбоджійським Ріті Панхом, підкреслюючи позиціонування Токіо як хабу для міжазійного діалогу режисерів.
Церемонія відкриття фестивалю включала американського автора Поля Шредера, а його фільм 1985 року «Mishima: A Life in Four Chapters» нарешті вийшов у Японії після чотирьох десятиліть обмежень. Показ, приурочений до 100-річчя від дня народження Мишими, ілюстрував зростаючу впевненість фестивалю в поєднанні кінематографічної історії з сучасною культурною дипломатією.
На відміну від минулорічного TIFF, що привіз до Токіо голлівудських зірок на показ «Gladiator II», цього року глему з Голлівуду було менше, хоча Хлоє Чжао вийшла на сцену з драмою «Hamnet», а продюсер «Elvis» Скайлер Вайс провів майстер-класи. Фестиваль компенсував відсутність голлівудського шику міжнародною зірковою присутністю на червоній доріжці, включно з китайською супезіркою Фан Бінбін, французькою акторкою Жюльєт Бінош, гонконгським режисером Пітером Чаном та японськими талантами, серед яких Йосінаґа Саюрі, яка отримала нагороду за життєві здобутки.
Японські жінки-продюсерки пробиваються на найвищі рівні індустрії
Раніше відсунуті в допоміжні ролі, японські жінки тепер активно працюють як продюсерки на найвищих щаблях індустрії, і локально, і міжнародно. Яскравим доказом стала дискусія «From Tokyo to the World — Japanese Woman Producers Go Global» у секції TIFF, присвяченій розширенню прав і можливостей жінок.
Ерiко Міягава, володарка премії «Еммі» за стрімінговий хіт «Shogun», Ейко Мізуно Грей, продюсерка конкурcної стрічки «Renoir», та Мурата Чіеко, одна з продюсерок успіху «Kokuho», прийшли до вершини різними шляхами, але всі вони проклали кар’єрний шлях, який ще покоління тому був би майже неможливим.
Міягава знайшла можливості в Голлівуді, Мізуно Грей заснувала індійську продакшн-компанію, а Мурата прокладала шлях у японських підрозділах голлівудських студій. Вони створили приклад для наступного покоління продюсерок, показавши, що можливості безмежні для таланту й амбіцій.
Зростання виробничих витрат спричинює поворот до азійських копродукцій
Продюсери в Азії відчувають тиск через зростання витрат у своїх ринках. Семінари на TIFFCOM приділяли не менше уваги зарплатам і виробничим лімітам у дорогих ринках, ніж питанням фінансування. Бум витрат часто пояснюють високими гонорарами талантів, що пов’язані з щедрими витратами великих стримінгових сервісів останніх років. У відповідь місцеві продюсери все частіше схиляються до копродукцій з колегами з інших країн не тільки щоб розділити фінансовий тягар, а й щоб менше залежати від замовлень і покупок контенту від великих стримерів.
Модель продакшн-комітету Японії як перепона для копродукцій
Японські продюсери дуже зацікавлені в копродукціях з міжнародними партнерами, але мовні й культурні бар’єри залишаються серйозною перешкодою. Стиль виробництва через продакшн-комітети, поширений у Японії, піддавався критиці й порівнювався з менш бюрократичним корейським підходом, де часто одну стрічку веде одна компанія. Продюсери також скаржилися на додаткові витрати на двомовних членів знімальної групи та акторський склад при копродукції в Японії.
Крім того, стартапи та медіакомпанії в Японії можуть прагнути виходити на закордонні ринки, але їхній контент залишається орієнтованим на внутрішню аудиторію й часто недостатньо адаптований для міжнародного споживача. Наприклад, на одній презентації не локалізували контент англійською, а відеокліпи зберігали численні японські текстові накладки, що ускладнює перегляд міжнародним продюсерам.
Канни 2026: почесна роль підсилює глобальні амбіції
Вибір Японії як Країни почесної програми Каннського ринку 2026 означатиме спільне проведення гала-вечора відкриття для понад 1200 делегатів і присутність японської програми в ключових секціях, що висвітлюють анімацію, жанрове кіно та можливості копродукцій. Офіційні особи планують використати платформу, щоб пояснити іноземним продюсерам модель фінансування через продакшн-комітети, з метою сприяти змістовнішим міжнародним копродукціям: у Японії щороку виробляють близько 1200 фільмів із загальними касовими зборами приблизно $1,31 млрд.
Незважаючи на мовні бар’єри, Японія й далі займає важливе місце в уяві азійських кінематографістів. Особлива природа японської культури, практик і способу життя залишається джерелом натхнення для режисерів регіону. Велика кількість міжнародних режисерів, акторів і продюсерів, які презентували фільми з японськими зв’язками, засвідчує цю постійну зацікавленість Японією.
