«Revolutionaries Never Die» стала переможцем головної нагороди цьогорічної Cairo Film Connection — індустріальної програми Каїрського кінофестивалю. Variety поспілкувався з палестинським режисером Моханадом Якубі, який отримав приз за кращий проєкт на стадії постпродакшну.
«Revolutionaries Never Die», створений компанією Якубі Idioms Film, — його третій фільм на основі архівних матеріалів. Стрічка досліджує творчість ліванської режисерки Жослен Сааб у перше десятиліття її кар’єри, з 1973 по 1983 рік.
Якубі виростав у Кувейті, Аммані, Єгипті, Лівії, Газі та на Західному березі. Він здобув ступінь магістра з кіно в Goldsmiths College у Лондоні, потім повернувся на Західний берег, а вісім років тому оселився в Генті, Бельгія, де є резидентом-дослідником у Королівській академії витончених мистецтв (KASK).
Для цього проєкту він працює з дослідницею Матільдою Руксель, яка була асистенткою Сааб протягом останнього десятиліття її життя.
Як виник цей проєкт?
Я отримав доступ до 115 котушок матеріалів, знятих Жослен Сааб у 1973–1983 роках. Рішучим переломним моментом стало бомбардування будинку моєї родини в Газі — у квітні 2024 року. У фільмі Сааб 1982 року «Beirut My City» є сцена, де вона стоїть перед розбомбленим будинком і розповідає про обставини, свої почуття й значення цього дому для неї. Я відчув сильну ідентифікацію з її словами, хоча ніколи не мав змоги стояти перед власним зруйнованим домом. Саме тоді все, що вона створила між 1973 і 1983 роками, раптом стало для мене зрозумілим — як ціна, яку платиш як політично заангажований режисер, що намагається підтримати палестинську боротьбу. Це стає майже магічним, коли розміщуєш кадри Жослен на часовій шкалі і її голос починає вести нас. Ніби вона робить фільм, а я — інструмент, який це здійснює.
Чи можуть фільми змінити політичну реальність?
Насправді я перестав вірити в абсолютну силу образу й кінематографа, бо бачив, як геноцид розгортався наживо, цілодобово. Річ не в кількості кадрів або в тому, щоб розповідати людям, що відбувається. Насправді це питання геополітичної влади.
Чи зустрічали ви коли-небудь Жослен Сааб?
Ні. Ми листувалися електронною поштою. Вона надіслала мені один лист, на який я не відповів, а через п’ять тижнів вона померла, у 2019 році.
Чому, на вашу думку, її фільми того періоду цікаві?
Вона дивилася не лише на палестинське питання. Її фільми несуть надію на зміни і говорять про арабську лівицю. Вона знімала на Західній Сахарі, в Єгипті, Ірані та в Лівані. У 1973 році її роботи розповідали про романтизованих політично налаштованих революціонерів. Однак її погляд почав змінюватися через громадянську війну в Лівані й розчарування від того, як країна, у яку вона вірила й яку любила, була зруйнована.
Чи є паралелі між тим, що вона знімала тоді, і сьогоднішньою ситуацією?
Одна з характерних рис — повторюваність подій у регіоні. Я намагаюся відійти назад і показати, що агресія не припиняється, а також виявити основні проблеми. Саме тому мене захоплюють архіви: якщо подивитися на інші фільми, зняті в Газі в 1970-х, здається, що багато що не змінилося. Але в 1960–1970-х роках існували політичні ідеї, пов’язані з лівими партіями, і прагнення виробити цілісне розуміння ситуації. Сьогодні це радше відкрите, пряме насильство.
Для кого ваш фільм?
Насамперед я хочу говорити з палестинцями — з тими, хто не має суверенітету, архівів і виробництва системи знань. Немає організованої освітньої системи. Фільми можуть стати способом створити такий діалог. Нині головний пріоритет — не стільки створювати нові зображення, скільки налагоджувати щирий діалог.
Чому важливо було показати проєкт на Cairo Film Connection?
Я вважаю, що це перший ринок, де я представляю цей фільм. Хотів мати арабську базу для проєкту, і Каїр був найкращим вибором. Останні два роки я їздив до Каїра, бо мої батьки мешкають там після евакуації з Гази. Там є люди, з якими можна обговорити проєкт і показати фільм у ширшому контексті для арабської аудиторії.
