Один із найстарших агентів CAA наприкінці минулого року провів велику кількість зустрічей у Великій Британії. Він не шукав зірок, які можуть прорватися в Голлівуд — натомість говорив із тими, хто представляє нове покоління контент-креаторів.
Поїздка Брента Вайнштайна до Лондона did not go unnoticed у світі агентів Великої Британії та відобразила стан індустрії на початку 2026 року.
Поки Вайнштайн зустрічався з британськими агентами, Angry Ginge — стрімер на Twitch, який став вірусним після придуманої сцени з «вибухом» через чіпси — щойно виграв один із найпопулярніших розважальних шоу Британії, I’m a Celebrity… Get Me Out of Here! Через два тижні Джордж Кларк, відеоблогер з понад 3 мільйонами підписників, дійшов до фіналу іншого великого шоу, Strictly Come Dancing. Дебютний сезон The Celebrity Traitors приніс Ніко Омілану, який прославився жартівливими відео на YouTube. В одному з найвірусніших моментів цього шоу він дізнався, що шанувальником є відомий британський актор і ведучий Стівен Фрай.
Ці програми дивляться сім’ї по всій країні, вони популярні в різних вікових групах і належать до мейнстриму. Хоча ріст контент-креаторів не залишився непоміченим, за останні 12 місяців спостерігається зміна: творці дедалі частіше залучені не лише перед камерою, а й за нею, бо традиційні воротарі британського ТБ серйозно думають, як залишатися привабливими для молодої аудиторії. Кілька продюсерів кажуть, що керівники телеканалів зараз одержимі ідеєю, як використати талант і аудиторію творців контенту.
«Усе вже не лише про те, хто тримає мікрофон», — каже Гленн Міллер, який керує напрямком роботи з креаторами CAA у Британії й тісно співпрацює з Вайнштайном. «Йдеться про аудиторію, яка йде разом із ними. Коли дивишся на це саме так, стає зрозуміло, наскільки органічно креатор може вписатися у телевізійний формат. Вони не просто ведучі — вони приносять реальну додану вартість».
Ця «додана вартість» стала помітною на галузевих зустрічах наприкінці 2025 року, як-от Едінбурзький телевізійний фестиваль і RTS Cambridge Convention. Якщо раніше контент-креаторів згадували радше формально, то цього разу зірки YouTube, Instagram і TikTok опинилися в центрі уваги. Сесія про YouTube в Едінбурзі була переповнена за 30 хвилин до початку, а альтернативну лекцію MacTaggart виголосив Munya Chawawa — багатогранний артист, який став відомим завдяки пародійним новинним скетчам на YouTube під час пандемії.
Джавава (Chawawa) — приклад того, як вірусний талант може працювати і перед камерою, і за нею в традиційному телебаченні. Він розмовляє з Deadline під час перерви в проєкті, який сам продукує, й кілька місяців після свого виступу, у якому він критикував британську ТБ-індустрію за «ігнорування еволюції» та за те, що «старі воротарі тримаються за старі підходи».
Chawawa працює як продюсер дуже старанно. Протягом останніх двох тижнів він «ретельно» добирав музику для свого наступного проєкту, використовуючи підходи, натхненні роботою документаліста Майкла Мура.
«[ТБ і контент-креатори] можуть мати взаємовигідні відносини», — каже Chawawa, і додає, що саме він стояв за першою номінацією YouTube на BAFTA. «Сім років я їздив із Бірмінгема, турбував людей на знімальних майданчиках і готувався до свого шансу. Тепер мене навряд чи не призначать виконавчим продюсером на проєкті. Я хочу відповісти за кожне шоу, яке роблю».
Втім, Chawawa не бачить великої хвилі, яка б гарантувала, що контент-креатори створять наступне покоління хітів для малого екрану. Він відчуває, що запрошення цифрових талантів виступати консультантами на телешоу іноді має радше символічний характер. «Наче традиційні люди кажуть: ‘Гей, ти, молодий, ти розумієш молоду аудиторію, скажи нам, що зараз замінило б популярний танець The Dab 2025 року?’»
Через чотири місяці після Alternative MacTaggart Chawawa залишається скептичним. На його думку, «тих, хто мав бути в тій кімнаті, не було», наприклад керівників каналів і голів великих продакшен-компаній. Натомість ці керівники «вдаються до воскресіння старих шоу»: реанімуються ситкоми, перезапуски на кшталт Mitchell and Webb чи Inbetweeners, продовження Strictly Come Dancing і різні версії Bake Off. Він каже, що хоч ці шоу й приємні, але не варто триматися за безпечні рішення — потрібно ризикувати, щоб викликати справжній інтерес у телеглядачів.
Chawawa вважає, що інтернет неодмінно витіснить ТБ, якщо нічого не зміниться, і наполягає на необхідності «освіжити» тих, хто приймає рішення, щоб молодь знову почала дивитися традиційне телебачення.
Однак Kaio Grizzelle може з цим не погодитися. Цей топменеджер цифрового спрямування Channel 4 — рідкісний приклад комісара мережі, який сам колись працював у сфері контенту для соцмереж: майже десять років тому він допомагав запускати YouTube-канал Kyra TV, орієнтований на покоління Z.
Grizzelle був одним із рушіїв Channel 4.0 — цифрового напрямку мережі, що створює контент для соціальних платформ. Channel 4.0 вже три роки й за цей час набрав 2,5 мільйона підписників та понад мільярд переглядів, даючи можливості таким талантам, як ведуча Catfish UK Nella Rose, зірка Love Island Chloe Burrows та групі DiaryRoom — тріо мусульманок, які стали популярними на YouTube.
«Мені допомагає те, що я прийшов ззовні і не був обмежений традиційним мисленням», — розповідає Grizzelle. «Телевізійники повинні дивитися на ці простори й на людей із відповідними навичками. Ми працюємо над тим, що замовляємо, але існуємо в межах ширшого комісійного відділу Channel 4, і все дуже співпрацеє».
Channel 4.0 є ключовою частиною довгострокової стратегії мережі, і колишній CEO Алекс Махон неодноразово хвалив цей напрямок на галузевих заходах. Для наступного покоління талантів це має значення: «Ми — молода, новаторська команда і можемо підтримувати молоді, сміливі, digital-first продакшени», — додає він.
Не обов’язково, щоб незалежні студії були «молодими й грубими»: голова Grizzelle Сача Харі нещодавно пішла в Sony, Fremantle відкрив відділ цифрового та брендованого контенту, а BBC Studios активно просуває TikTok після успішного сезону Dancing with the Stars, який ефективно використав платформу.
Прийняття нових моделей
За розвитком слідкує і Bronagh Monahan, співзасновниця цифрової агенції MonRae Management та її виробничого підрозділу MonRae Productions. Агенція представляє таких талантів, як геймер DanTDM і подкастерка Twiggy Jalloh. Разом із InterTalent, YMU та MVE, MonRae — одна з кількох цифрових агенцій, що конкурують за таланти в Лондоні. Агенції, які спеціалізуються на цифровому контенті, у 2024 році збільшили штат на 15% — це вдвічі більше, ніж серед сценарних агенцій, і вчетверо більше, ніж у несценарних, за даними недавнього дослідження. Саме тому Вайнштайн нещодавно був у Лондоні, розглядаючи можливі найми агентів або придбання бутик-агенцій.
Для Monahan інтелектуальна власність (IP) — ключ. Вона каже, що агенція працює з правовласниками над перезапусками старих форматів для YouTube, і про нові проєкти буде оголошено пізніше цього року.
«Є формати, які існували десятиліттями і які потрібно адаптувати під час», — додає вона. «Очікування глядача зараз набагато вищі, і творцям часто важко придумати щось справді нове. Не можна бути прив’язаним до старих моделей. Потрібно створювати партнерства, ділитися IP і відкривати інші джерела доходів, щоб вижити».
У цьому контексті Monahan називає приклад The Sidemen’s Inside — фактично переробку Big Brother для покоління YouTube, яка була підхоплена Netflix. Вона вважає це хорошою моделлю: «Сподіваюся, стримери продовжать так робити, бо в кінцевому рахунку вони інвестують у виробництво більше, ніж типовий YouTube-шоу».
Monahan, яка працювала з Амелією Дімольденберг і лауреаткою BAFTA Люсією Кескін, оптимістично дивиться на те, що успіхи таких людей, як Angry Ginge, відкриватимуть нові можливості для її клієнтів. Водночас вона застерігає мовників, які шукають наступного Angry Ginge для телеекранів.
«Angry Ginge швидкий, харизматичний і смішний — і я розумію, чому він добре відчуває себе в прямому ефірі. Але в нього також величезні показники на Twitch, яких немає в кожного цифрового таланту», — каже вона. «Мені б хотілося, щоб при відкритті талантів враховувалися й інші метрики. У телесвіті є рейтинги, є критики й ті, хто робить смак — вони можуть просунути матеріал. У інтернет-творців такого іноді не буває».
Фокус Monahan на перезапуску IP для покоління YouTube підхопила Nicole Finnan, колишня продюсерка Peaky Blinders, яка тепер керує консультаційною агенцією Jaeger Media і працює зі стартапами, дрібними й середніми продюсерами, артистами та інфлюенсерами, допомагаючи їм максимізувати комерційні можливості та захищати інтелектуальну власність. Ідея з’явилася після того, як Finnan побачила можливість «360-підходу» до Peaky Blinders, коли уривки з хіта Стівена Найтта перероблялися для соцмереж у серіях типу «Best Ofs», що збирали сотні тисяч переглядів. Разом із Beason вона працює з Френком Беддором, автором серії The Looking Glass, щоб розвивати його франшизу у схожому ключі.
«Ринок у повному хаосі, і я люблю будувати щось нове», — пояснює Finnan. «Соцмережі складні, але якщо у вас уже є бренд, це гарна база для розвитку».
Finnan твердо впевнена, що ігнорувати старшу аудиторію в цій цифровій трансформації — ризиковано. Вона цитує дослідження, які показують, що люди різного віку дивляться довгі відеоформати творців на смарт-телевізорах. Стрімінги відповіли на цю тенденцію партнерствами з інфлюенсерами — Netflix з Miss Rachel, Disney з родиною D’Amelio, Amazon з Molly-Mae Hague. «Міф про те, що довгі формати і монокультура померли, — найбільший з усіх», — каже Finnan. «Моя мама дивиться YouTube, а їй 82».
Finnan та Beason працюють над багатьма спільними проєктами і в певному сенсі вони показують, як революція креаторів відбувається у всіх куточках індустрії.
Beason спокійно впевнена, що керівники вже починають це розуміти і можуть врятувати ТБ від потенційного «вимирання», як це висловився Chawawa.
«Я вірю, що якщо ми можемо робити це на наших смартфонах, то ми можемо допомогти надзвичайно талановитим, досвідченим людям з усіма доступними ресурсами», — додає вона. «Не думаю, що ще пізно».
