Як «Бідняки» створили Беллу Емми Стоун із презерватива, хитаючої партитури та психоделічних наборів

«Вона найбільш буквальний персонаж. «Сонячно, ти носиш окуляри. Я взуваюся, бо мені боляче, коли я виходжу на вулицю без взуття», — каже продюсер і актриса Емма Стоун про свою останню роль Белли Бакстер у фільмі «Бідолашні».

Заснована на однойменному романі Аласдера Грея, Белла є творінням божевільного вченого Годвіна Бакстера Віллема Дефо. Він повертає Беллу до життя після того, як вона намагається вбити себе, використовуючи мозок ненародженого плоду, і Белла закінчується маленькою дитиною, яка опинилася в пастці в тілі жінки. Режисер Йоргос Лантімос використовував різні розділи, щоб підкреслити те, як Белла відкриває світ і пізнає, що означає бути жінкою у світі чоловіків. Разом група ремісників фільму відобразила цю еволюцію через свої ремесла.

Костюми Холлі Веддінгтон мали відображати образ Белли та її розвиток, починаючи з тих, що на початку фільму дуже схожі на дітей.

«Я дуже бавився з ідеєю роздягнутися», — каже Уодінгтон. «На мій погляд, — Вікі Пеппердін, яка грає гувернантку Белли, міс Прим, — одягне її у великий костюм для дорослих, блузку зі спідницею, і до пізнього ранку вона буде одягнена в блузку й нічого на нижній частині, лише пара трусиків».

Коли Белла зустрічає Дункана (Марк Руффало), і він забирає її до Лісабона, вона дуже сама по собі, без міс Прим, яка б направляла та одягала її. «Тож вона виходить у трусиках і великій куртці. Вона майже як молода дівчина, яка має доступ до дорослого гардеробу, і це просто трохи неправильно», – пояснює Веддінгтон.

Коли пара залишає Лісабон, щоб сісти на круїзне судно, зовнішність Белли стає все більш незвичайною. «Жовта накидка дуже суперечлива. Це дуже потворно, але це було добре для того місця, де вона перебуває", – каже Уоддінгтон, який хотів, щоб вигляд Белли відповідав багатим людям, коли корабель причалить до Александрії, Єгипет. Це також місце, де Белла бачить бідність. Її вбрання «схоже на клоуна в неймовірно роздутих оборках і цьому червоному роті», — каже Веддінгтон. «Те, що вона робить на човні, і біженці, які вмирають на підлозі, безглузді. Це один із небагатьох випадків, коли ви бачите її в повністю зібраному вбранні».

Пригода Белли продовжується в Парижі, де вона займається проституцією — досвід, який вона вважає винагородою. Один з її перших паризьких образів — «пальто з презервативом». «Це буває кольору вінтажного презерватива», — каже Веддінгтон. «Але це абсолютно не підходить для погоди, тому що йде сніг, і в неї ці кумедні маленькі чобітки, які трохи нагадують чоботи космічної ери 1960-х років з відкритими носками. Вона мерзне».

Але в цьому вбранні є символізм. «Ця накидка з презерватива — це така метафора того, де вона є», — каже Стоун. «Вона захищена цією оболонкою, але тоді вона збирається працювати в борделі».

Йоргос Лантімос

Подібним чином керівнику відділу макіяжу та зачіски фільму Надії Стейсі довелося повторити дугу Белли через волосся.

«Ми починаємо, і вона дитина», — пояснює Стейсі. Ми в її контрольованому експериментальному середовищі, тож її волосся підняте та заплетене. Очевидно, вона не буде носити макіяж, тому що вона дитина; вона про це не знає.

«На початку взагалі нічого немає, це лише полотно, яке є кольором обличчя Емми, темними бровами та темним волоссям. Це Белла. Виглядає дивно, як і повинно бути — адже вона — цей експеримент», — додає вона.

Проте, коли Белла потрапляє до Лісабона, ніхто не говорить їй, що робити. «У всіх навколо неї були старовинні зачіски, але у неї довге розпущене волосся, а жінки в той час цього не зробили б», — пояснює Стейсі. «Це ознака того, що вона не дотримується суспільних норм, вона дівчина, яка починає з нуля».

Ще одне завдання Стейсі полягало в тому, щоб показати, як волосся Белли росте прискореними темпами без використання перук, оскільки Лантимос не був фанатом.

Щоб досягти цього, Стейсі пофарбувала волосся Стоуна до плечей у чорний колір. Потім вона приколювала волосся різної довжини до верхньої частини голови Стоун залежно від того, де була Белла. Вона використовувала таблицю макіяжу, щоб відстежувати різну довжину з «масою волосся, яке просто висить».

Стоун пояснює: «Вони вшили це в мою голову, і воно ставало важчим. І це було корисно, тому що вона відчуває тиск, щоб асимілюватися».

Подорож Белли також була центральною в еволюції партитури композитора Джерскіна Фендрікса. «Коли ви бачите її дитиною, партитура могла коливатися разом з нею і не могла повністю контролювати себе — це цікавий і чуйний момент, який я зміг привнести в її подорож», — каже він.

Однак коли Белла подорожує до нових місць, рахунок відкривається та стає ширшим. Fendrix представив нові інструменти та додав відчуття, що є більше у більшому спектрі.

«Перший великий апофеоз цього – в Олександрії, де вона вперше пережила цей жах, і до цього моменту в її розвитку були деякі сумнівні речі, але поки нічого страшного насправді не сталося. Потім вона стикається зі смертю, голодом і стражданнями», — каже Фендрікс.

«Це момент, коли музика повинна була прорвати вас. Це не могло бути просто щось драматичне, це мало бути схоже на крик, і я мав страждати».

Візуальний світ відкривається так само, як партитура Фендрікса. Під проектом Шони Хіт і Джеймса Прайса Белла перейшла від чорно-білого дому Baxter до акварельного Лісабону.

«У цьому є психоделія. Виникає відчуття «Чарівника країни Оз». Вона дивиться крізь веселку, — пояснює Хіт.

У Лісабоні «вона вільна», зауважує Прайс. «Вона відчула секс і всі хороші речі, які може запропонувати життя».

Ідея полягала в тому, що світ стане романтичним місцем, у якому вона зможе блукати. Але коли вона в круїзі, «вона знову в полоні», — каже Гіт. «Дункан поклав її у валізу і сподівався, що вона буде щаслива».

Що стосується дизайну, то тут були прикуті до стелі люстри та зображення тварин у клітках. «На підлозі тигр нападає на козу. Усе це викликало клаустрофобію. Каюта [на кораблі] не була сексуально звільненим часом. Це було розуміння того, як її мозок взаємодіє з суспільством».

Стоун називає Беллу своєю улюбленою героїнею всіх часів. «Одна з речей, яку я хотів висловити, — це те, що вона не асимілюється», — каже володар «Оскара» за «Ла-Ла Ленд». «Вона бачить світ так, як вона його бачить. Вона ніколи не була маленькою та тендітною, тому вона могла вільно висловлюватись і вчитися саме так, як вона хоче».

Стоун додає: «Вона більше розуміє, як одягатися для світу та як ти виражаєш себе в світі, але це багато в чому залежить від її власного вибору».