Режисер «Посіву» Барнабі Клей про те, як перейти від короткометражних фільмів до повнометражних — Школа фільмів жахів
Барнабі Клей — справжня людина епохи Відродження.
Режисер короткометражних фільмів («Карусель» з Хлоєю Севіньї, «Хворий пес» з Наташою Ліонн), музичних відео для виконавців від Девіда Боуї до Ріанни, повнометражного документального фільму про фотографа Міка Рока та навіть запустив інсталяцію візуального мистецтва з Danger. Маус і його дружина, рокер Yeah Yeah Yeahs Карен О, він не чужий у розширенні своєї творчості в різних середовищах.
Проте його новітнім напрямком є створення повнометражних оповідних фільмів, а його дебют, фільм жахів «Посів», розширює вражаючі образи його минулих робіт. Сюжет розповідає про чоловіка (Скотт Гейз), який потрапив у пастку в пустелю, про якого опікується таємнича жінка (Кейт Лін Шейл), яка, можливо, має підступний план, щоб уберегти його від бродяжньої банди підлітків, які ловлять його там.
Розкішна та клаустрофобна обстановка в пустелі є ключовим спецефектом фільму, оскільки Клей зберігає все похмурим через суворе середовище та обмежену взаємодію головного героя з людьми за межами цієї дивної спільноти.
Клей поговорив з Variety про перехід від короткометражних фільмів і музичних відео до повнометражних, а також про найважливіші уроки, які він отримав на цьому шляху.
Очікуйте несподіваного
Раніше я писав і ставив короткометражки, але це було на моїх умовах. Мені вдалося зняти сценарії, які я написав. Приблизно через два дні ми почали розуміти, що відстаємо від графіка. Наприкінці першого тижня я кажу: «О, чорт, ми дійсно відстали», і я мушу почати все переосмислювати. У той момент усе, що я хотів зробити, це подзвонити своєму письменнику, але я письменник. Тож ми знімали шестиденні тижні протягом трьох тижнів, а на сьомий день усі пішли в похід. Тим часом я просто сиджу в номері мотелю, намагаючись переписати останні 40 сторінок свого фільму. До певної міри це здається таким очевидним, але я просто не замислювався про те, наскільки вам, як письменнику, потрібно бути на зв’язку протягом усього фільму. Я сидів на знімальному майданчику і писав між дублями, між сценами. Там вони готують ще одну зйомку, а я сиджу і переписую сцену, яку вони збираються зробити, тому що я знаю, що ми просто не можемо зробити це за час, який у нас є, або вона з якоїсь причини не працює. Це було для мене найбільше пробудження.
НЕ бійтеся змін — вони можуть покращити ситуацію
Під час виробництва я переписав весь кінець фільму. Те, як зараз закінчується фільм, схоже на те, що закінчилося в моїй першій чернетці, але я вважав, що це надто нігілістично та похмуро. Чомусь я його змінив. Це все ще було досить похмурим, але трохи краще, і це було набагато більш залученим. Майже від моєї другої чернетки до сценарію знімальної стрічки у нас був інший кінець. Приблизно в середині зйомок у мене виникло таке відчуття: «Ми ніколи цього не зробимо, тому що це така складна сцена, і в ній так багато всього відбувається: трюки, багато ефектів, маса всього». Я просто відчував, що це буде кошмаром, і я повинен переосмислити це. Тож я сиджу там і повернувся до початкової ідеї… це було досить добре! Потім я повернувся, і ще до того, як зняв це, я знав, що це все. Чому я думав про цей інший кінець? Це смішно. Це має закінчитися таким чином, і я почувався б обдуреним, якби це було інакше.
Використовуйте кожен досвід як сходинку
Я завжди знімав короткометражні фільми збоку, намагаючись розім’яти м’язи розповіді, зрозуміти, як працювати з акторами, і почуватись зручніше в процесі. Музичні відео — це дуже хороша кіношкола з точки зору того, щоб навчитися розумно використовувати свої ресурси. У вас зазвичай не вистачає ні грошей, ні часу, тому вам доведеться знімати п’ятихвилинний короткометражний фільм за день. Це важко. У вас є список із 30 ударів, які ви повинні виконати за день. Роки роботи над цим дуже корисні, коли ви переходите до функцій, особливо в нижньому кінці бюджету. Усі ці речі — сходинки, і я весь час думаю про можливу функцію.
Звичайно, я написав купу інших сценаріїв по дорозі і намагався їх зробити, але просто не зміг отримати їх фінансування. Зрештою, з цим сценарієм я почувався дуже добре. Я отримав дуже хорошу реакцію на це, і я щойно зняв свій документальний фільм «Постріл!», який підібрала Magnolia, а Vice стояв за ним. Тож мої зв’язки також зростали. Я зміг трохи використати це і відпрацювати цей імпульс. Але зробити щось монументальне завдання.
НЕ закривайте свій розум від жодного джерела натхнення — навіть якщо ваші плани мають бути невеликими
Ідеї можуть виникати звідки завгодно — навіть просто з ефіру. У мене на комп’ютері є папка із зображеннями, де я зібрав за ці роки близько 4000 із них. Якщо я коли-небудь трохи застряг, я пройду через це і — це може зайняти мене день, тому що їх так багато — всередині, навіть якщо я застряг на сцені, іноді це просто щось спричинить. Музика також дуже важлива для мене: працюючи в музичній сфері так довго, я була в групах, коли була молодшою, і я одружена з музикантом. Це те, що я повністю використовую, слухаючи музику та мандруючи кудись подумки.
Для створення цього фільму мене надихнув той факт, що це був мій перший повнометражний фільм, і я хотів контролювати його. Єдиний спосіб, яким я збираюся контролювати це, написавши щось маленьке, а маленьке зазвичай означає стримане. Тож пріоритетом номер один було придумати щось переважно з одним місцем, парою акторів і, можливо, деяким фоном. Коли ви переходите до суті, з’являється все інше: трюки, пост-продакшн, усе таке. Але саме тут я намагаюся зберегти в голові певний рівень практичності.
«The Seeding» зараз показують у вибраних кінотеатрах і доступні на VOD . Дивіться трейлер нижче.
