Австралійський телевізійний сектор насторожений, але не в паніці: виробництво скоротилося після історичних максимумів, перестановки на керівних посадах уповільнили потік контенту, а закордонні тривоги нарешті дісталися до наших берегів. Проте австралійські історії й досі резонують у міжнародної аудиторії, і багато нещодавніх проривних хітів мають у центрі загадку або пропонують дотепну, інколи гостру, комедію.
Коли галузева організація Screen Australia попросила представників індустрії описати їхні відчуття щодо місцевого ринку, прозвучав широкий спектр занепокоєнь. Зустрічалися слова «стурбовані», «фрустровані», «розчаровані», але одне слово вирізнялося серед інших: «повні надії».
Із 1 000 опитаних телевізійних професіоналів 70% вважають, що майбутнє різноманітного оповідання на екрані або залишиться на тому ж рівні, або покращиться; схожі показники були й щодо співпраці продюсерів та відстеження галузевих трендів. Однак це позитивне ставлення піддавалося сумніву в питаннях безпеки робочих місць: лише 27% вважають, що ситуація покращиться.
Це відображає місцевий ринок, який останнім часом пережив певні потрясіння. Screen Australia повідомила, що у 2023–2024 роках було знято лише 15 австралійських драм для ефірного телебачення та відео на запит для загальної аудиторії, загалом 275 годин контенту з бюджетами $126 млн. Це число менше за середнє 2010-х (38 назв) та 2000-х (29 назв). Протягом майже трьох десятиліть спостерігається поступове скорочення годин місцевого контенту в Австралії.
«Це, безсумнівно, був спокійніший рік через глобальне уповільнення й проблеми з міжнародними продажами, які дісталися до нас», — каже Карлі Хітон, глава сценарної програми Fremantle Australia. «Водночас ми бачили суттєві зміни в командах, що приймають рішення у місцевих мовників, що природно створило період невизначеності. Однак здається, що пил починає осідати. Ми бачимо, як формуються стратегії замовлень, покупці знову втягуються в роботу, і розмови починають спрямовуватися на наступну хвилю контенту, а не на обмеження минулих 12 місяців. Це перезавантаження зрештою створить можливості для сміливих, відмінних проєктів і кращого року попереду».
Генеральна директорка Ausfilm Кейт Маркс визнає невелике скорочення кількості закордонних телепроєктів порівняно з піком кількох років тому, але за останній рік країна прийняла солідний потік робіт, який вона розглядає як доказ сили Австралії не лише як виробника якісного локального контенту, але й як міжнародного продакшн-партнера.
«Особливо приємно бачити австралійські таланти на ключових творчих позиціях у проєктах, таких як серія Peacock «All Her Fault» і «The Dispatcher» від Apple TV+», — каже Маркс. «Водночас широта робіт у постпродакшні, цифрових службах, анімації та візуальних ефектах вражає — такі назви, як «Alien: Earth», «The Last of Us», «Ted» та очікувана «Stranger Things: Tales from ’85», демонструють можливості та різноманіття наших кіно- та телеіндустрій». Маркс також відзначає копродукції, зокрема «Mix Tape» з Ірландією та майбутній анімаційний серіал «Flower and Flour» з Канадою, як приклади успішної міжнародної співпраці Австралії у телеразповіданні.
Луїз Гофф, директорка наративного контенту в Screen Australia, погоджується, що індустрія готова до відскоку, і зазначає присутність понад сотні австралійців на Mipcom цього року.
Вона не лише впевнена у майбутньому австралійського телевізійного контенту, а й пишається проривними успіхами останніх років.
«За останні п’ять років з’явилися блискучі шоу, які дуже добре продавалися у світі», — каже Гофф. ««The Narrow Road to the Deep North» — це чудова австралійська інтелектуальна власність від австралійського автора; «Newsreader», «The Twelve», «Black Snow», «100% Wolf: Legend of Moonstone» — це лише кілька назв, що користуються попитом у світі». Гофф додає, що австралійські таланти залишаються затребуваними завдяки таким серіалам, як «Heartbreak High», «Fisk», «Colin From Accounts» і, звичайно, «Bluey», що часто згадується як символ успіху австралійського телебачення.
«Показує добре те, що ідентифікується як австралійське, але має універсальні теми», — каже вона. «У світі глядачі тягнуться до робіт із глибокими розмовами та діаспорними резонансами, і зараз у pipeline багато такого — від прекрасного «Top End Bub», який щойно вийшов і добре себе показує, до «The Chaplain» чи «High Country»».
«High Country», трилер, що розгортається у мальовничому вікторіанському альпійському регіоні, став проривом для британської BBC; це жанр, який виявився стійким.
«Мене це завжди смішить: всі кажуть «Ой, у нас стільки детективних шоу», але потім усі хочуть саме його», — каже Роузмері Блайт з Goalpost Pictures, яка випустила детектив «Black Snow» за участю Тревіса Фіммела. «Я вважаю, що аудиторія досі дуже добре реагує на преміумні детективні драми, особливо якщо вони занурюють у незнайомий світ. «Black Snow» працює неймовірно добре, особливо з таким актором, як Тревіс Фіммел, у головній ролі, який має великий міжнародний резонанс». Блайт каже, що вже ведуться розмови щодо третього сезону серіалу.
Галузева організація продовжує констатувати, що «кримінальний жанр завжди актуальний», — каже Гофф. «У чому блискучість кримінальних робіт з Австралії, так це у тому, що діє правило 80/20: 80% знайоме, бо жанр відомий, але 20% — це унікальний світ оповіді, особливий тон або неповторна точка зору, чи то комедійний кримінал, чи глибока темна драма».
Комедійний whodunit «Deadloch» радше пародіює жанр, іронізуючи над тропами поліцейських та судово-медичних процедур. Серіал, який пишуть коміки «The Kates» — Кейт Маккартні та Кейт Макленнан, — перебуває у постпродакшні над другим сезоном. Кевін Уайт з продюсерської компанії Guesswork каже, що шоу продаються краще, коли у них чітка творча позиція.
«Ми завжди краще працюємо в розважальному контенті, коли даємо можливість творчим людям розповідати найкращі історії, і ця арифметика ніколи не змінювалася», — каже він. «Іноді це затемнює бізнесова сторона, але під усіма розмовами про тренди, формати і платформи все одно виринає одна істина: якщо у тебе є чудові творці, дай їм простір для несподіваних історій і ресурси для їхнього належного втілення — ти отримаєш аудиторію».
Guesswork також готує нову комедію «Bad Company» за участю коміків Енн Едмондс і Кітті Фланаган («Fisk»). Жанр «робочого середовища» теж добре працює для австралійських компаній — прикладами є «Newsreader», «Fisk» або навіть драма «The Twelve» за участю Сема Ніла для Fox Showcase.
Іншим останнім міжнародним хітом Австралії стала «Colin From Accounts» від Easy Tiger Prods., яка вдихнула нове життя в австралійську комедійну сцену.
Роб Гібсон, CEO Easy Tiger, каже, що комедія завжди складніша для експорту, бо люди бояться, що жарти не «зайдуть». «Традиційна думка, що комедія не «їде» за кордон, ми її підірвали з «Colin», і в Великій Британії та США зараз багато розмов про те, яку комедію можна створити тут, в Австралії».
Карлі Хітон з Fremantle каже, що легший формат — їхній великий фокус на майбутнє. «Нині справжній апетит до шоу з душею — легших, смішніших, більш відривних історій, які дають глядачам перепочинок від реального світу», — каже вона. «Багато з наших замовлених проєктів і тих, що в розробці, мають цю ДНК. Називати поки що не можемо, але ви побачите нитку надії й гумору у нашій сітці — це дуже сильне й захопливе напрямлення».
Блайт каже, що Goalpost також пишається своїм легшим матеріалом після недавнього успіху оригіналу Amazon Prime «Top End Bub», телевізійної відгалуження від австралійської стрічки «Top End Wedding». Прем’єра на Mipcom отримала чудовий відгук аудиторії в Австралії. «„Top End Bub“ — про велику метушливу родину, відповідальність і безумовну любов», — каже вона.
«Дія відбувається на північному узбережжі Австралії. Там все зелене й блакитне, повно крокодилів — це світ, який багато австралійців не бачили, а світ загалом не знає», — додає Блайт. «Ми знімали на островах Тіві, і присутність Amazon у Австралії та Новій Зеландії дозволила нам зробити проєкт у великому масштабі. Ми почуваємося дуже добре з цього приводу».
Насправді Блайт каже, що в сучасних умовах одним із найважливіших факторів є сила локального партнера — окрім відмінної співпраці Amazon у «Top End Bub», стример Stan підтримував «Black Snow».
«Коли ваш внутрішній партнер по-справжньому підтримує шоу, цей локальний успіх відгукується по всьому світу», — каже вона.
Метт Дінер, CEO Screen Producers Australia, бачить важливий сигнал від національного мовника Australian Broadcasting Corporation. «Ми отримали чіткий сигнал від ABC і нового генерального директора Г’ю Маркса», — каже Дінер. «Він заявив, що збільшує ставку на регіональну інтелектуальну власність, бо національний мовник має можливість ризикувати, і це чудово. Вони діють більш агресивно, ніж ми бачили останнім часом; це дуже добра новина для індустрії».
Стенд ABC на Mipcom представляє «Fisk», перезапуск комедії «Mother and Son» та трилер «Pine Gap».
Уайт з Guesswork додає, що успіхи в ефірі — це одне, але на практиці вони лише верхівка айсберга: на землі ведеться набагато більше розмов про розвиток проєктів.
«Особисто я відчуваю, і багато хто згоден, що після кількох років, коли здавалося, що ми йшли крізь мокрий цемент, шестерні знову крутяться — можливо, повільніше, але рішення приймаються і розробка просувається вперед», — каже він.
Блайт додає: «Ми показуємося вище нашої ваги — потрібно пишатися цими успіхами. Зараз світ вже не дуже переймається, якою мовою ти говориш: людей навчають і вони дивляться контент з усього світу, і ми дуже добре вписуємося в цей контекст».
