У своєму новому музичному відео на трек «Мотилек», яке Variety презентує разом з виходом її нового альбому, Ешлі Монро притягує до вогнища, як мотилек до групи друзів. Це означає, що відео має на меті повернутися до більш безтурботних, спільних часів, коли, будучи молодим, ви відчуваєте, що знайшли своє плем’я, навіть якщо в дорослому житті ви можете сумніватися, чи можливі ці досвіди ще.
Відповідь на це — так, вони можливі — принаймні, якщо ви є частиною спільноти співаків і авторів пісень у Нешвіллі і такою ж улюбленою та товариською, як Монро. Відео «Мотилек» включає деяких її найближчих друзів і товаришів, таких як Лука Нельсон і Ангалена Преслі. І цей дух спільноти також відображає її новий альбом — «Теннессі Лайтнінг», в якому в якості гостей і/або співпрацівників з написання пісень беруть участь такі друзі, як Ті Бон Бернетт, Марті Стюарт, Шелбі Лінн, Вінс Гілл і Карен Фейрчайлд.
«Я думала, що використала всі свої запити, тому мені доведеться завести нових друзів, щоб я могла просити більш талановитих друзів про послуги», — жартує вона. «Але я хотіла, щоб альбом відображав моїх улюблених людей, тому відео також це робить.»
Це бажання відзначити свою сильну спільноту не означає, що «Теннессі Лайтнінг» не є інтенсивно особистим, перш за все. У запитанні та відповіді з Variety Монро говорить про те, як альбом був або не був вплинений її боротьбою з лімфомою чотири роки тому, яка вибила її з музичного кола на деякий час. На платівці немає пісень про рак, оскільки, по суті, вона каже: «Рак забрав у мене достатньо. Він забрав мого батька; він забрав два роки мого життя. Я не хочу віддавати йому свою музику.» Але це не музика уникнення: реальне життя і досвід Монро глибоко вкорінені в кожному треку… навіть у сумному кавері Леонарда Коена.
У вас 17 пісень на цьому новому альбомі. Пройшло кілька років з моменту вашого останнього повноформатного релізу, і ще кілька років тому ви займалися більш акустичною музикою. Чи це сприяло бажанню дати людям хорошу кількість нової музики в цей час?
Скільки років минуло — чотири роки, я думаю, з моменту останнього альбому? Багато чого сталося: COVID, а потім рак. Коли я вийшла з того, що сталося з раком, це було як зійти з якогось божевільного атракціону, і ти просто дивишся на атракціон, як: «Що? Що тільки що сталося?» Я навіть ніколи не думала про це так раніше. Але я просто стояла там і дивилася назад, і я відчувала натхнення. Я не була натхненною, коли проходила хіміотерапію; я просто не чула музику. Але, ставши знову здоровою, той прилив натхнення, на який я покладалася все своє життя, був тут, і я просто подумала: «Я просто подивлюся назад і відображу своє життя, таким, яким воно є, і яким воно було.»
Я писала деякі пісні в цей час, але також згадувала пісні, які я написала давно, які ніколи не записувала, або пісні (від зовнішніх авторів), які я нещодавно чула, які просто хотіла заспівати. Боже, ми записали так багато пісень, напевно 30, і магічних теж. Мені не було дійсно важливо до кінця, і я подумала: «Ну, я не хочу, щоб люди сиділи там довше, ніж потрібно. Люди поспішають. Наша увага зменшилася.» Але я також думала: «Ну, якщо мені подобається пісня, і я хочу, щоб вона була там, що в цьому поганого? На цьому етапі мого життя і кар’єри, якщо комусь не хочеться слухати щось, вони можуть пропустити або вимкнути це.» Якщо це відчувалося, як частина історії, яку я бачила в своїй голові, то я думала: «Додайте це.» Я намагалася не надто думати про це, і замість цього просто відкривала своє серце.
Є деякі пісні, які просто я граю на гітарі і співаю. Є деякі, де це повністю акустично, де Марті Стюарт і Шелбі Лінн — це повний склад. Тому я не мала жодних обмежень з жодного боку жанру. Це ті пісні, які я написала або які я люблю, до яких я тягнуся і які підходять до історії. Я зараз не на лейблі. Мені здавалося, що я можу встановлювати правила.
Останній альбом, у 2021 році, був очевидно в дуже іншому стилі для вас, з більш електронним звучанням, з більш поп або навіть хіп-хоп впливами. З цим, здається, ви повернулися до більш акустичних звуків, не обов’язково повертаючись повністю до того, з чого починали.
Саме так. Знаєте, я повернулася до Східного Теннессі. Джена Джонсон і я запакували мою машину, завантажили її, тільки ми двоє, і орендували цю кабіну на сході Теннессі, яка якось виходить на Національний парк Грейт-Смокі-Маунтінс, і це було приголомшливо. Я хотіла покласти ноги на траву. Я маю на увазі, будь-хто може говорити що завгодно про жанри, але ви просто не можете заперечити, що я з Східного Теннессі. Ви можете почути це в моєму голосі, якщо я співаю що-небудь. І це найглибша частина моєї душі, цей апалачський дух. Тож весь день я сиділа на веранді, гойдалася, і ми співали вночі.
Я записала вокал для «Я буду бігти» там, тому що насправді я написала цю пісню в 2004 році під час поїздки на написання в Смокі-Маунтінс. Я також написала «Задоволена», яка була моїм першим альбомом, під час тієї поїздки, і «Використана» під час тієї поїздки. Тож я якось поверталася до цих старих привидів, які все ще переслідують мене, які я просто хочу заспівати і випустити в світ.
Але також я відчуваю, що якщо ви не ростете, ви помираєте. І ви знаєте це про мене і мою роботу — я завжди носила те, що відчуваю і через що проходжу, або речі, які я слухаю, на своєму рукаві, тому що мені подобається бути посудиною для таких речей, які проходять через мене. Тож я не ставила жодних обмежень, але я дійсно хотіла справжні струни, справжні барабани і справжні інструменти, тому що це був звук, який я відчувала для цих пісень.
Я дивилася, хто придумав назву. Тому що, згадуючи інтерв’ю, яке я провела з Шелбі Лінн минулого року, ми говорили про вас, і вона сказала: «О, Боже, вона монстр. Я називаю її Теннессі Лайтнінг, тому що вона просто іскра, людина. І вона така ж кантрі, як і я з того боку Східного Теннессі. Ми шалено зійшлися, тому що вона дуже смішна і сміється з мене, і у нас є те саме темне почуття гумору.» Тож чи назва «Теннессі Лайтнінг» походить від неї?
Я не знала, що вона це сказала. Це було від неї. Ми написали разом пісню під назвою «Ти зла на мене, Теннессі?» Але вона дійсно так мене називає. По-перше, Шелбі — одна з моїх найбільших муз. Я завжди ставила її в інший ранг у своєму житті, і ще один приклад артиста, який може робити різні речі. Просто тому, що вона може співати кантрі, це не все, що вона робила. Після того, як Уейлон Пейн представив нас, ми просто як сестри, насправді. Я одного дня прийшла до неї, щоб написати з нею і Джеддом Х’юзом, і вона завжди відкриває свій блокнот і бере олівець, і каже: «Я щось написала. Теннессі Лайтнінг.» Тож ми написали пісню з такою назвою, яка, дозвольте мені сказати, є дивовижною піснею, і мені буде мучити, що ми не включили її. Я, напевно, просто запишу її, я і вона, і просто випущу (окремо), чесно.
Але я знала, що це те, що я хотіла, щоб альбом називався… Я думала про те, що це означає? Це майже як спалах всього одразу, коли все інше просто якось зникає на деякий час. І це найкраще, що я можу знайти слова для того, що це означає для мене, але я дійсно так відчуваю про цей запис — просто як спалах, або спогад, в певному сенсі.
Давайте поговоримо про «Мотилек», новий сингл, і відео, в якому є ваші друзі Ангалена Преслі та Лука Нельсон. Пісня здається гірко-солодкою, з натиском/відштовхуванням.
Отже, пісню я написала з Конні Гаррінгтон Картер і Джессі Олександер кілька років тому, на озері Конні, для її творчого відпочинку. Це був магічний час. У мене була маленька петля з тією мелодією і маленькою… Я називаю їх своїми «хворими ритмами», але у мене завжди є маленькі речі, які можуть просто надихнути, які ви можете почути і почати співати щось інше, ніж просто грати ту ж саму акорду на гітарі.
Я завжди була фанаткою цього гірко-солодкого відчуття в піснях. Я насправді прагну цього. Це те, що я завжди шукаю, коли слухаю музику, коли не слухаю хіп-хоп. Пишучи це, я думаю, що миттєво відчула те відчуття, яке трохи змушує твою підборіддя тремтіти. І в моїй голові, чим більше я слухала пісню, тим більше я бачила той етап шкільного вогнища… ту товариськість, яку, чим старшими ви стаєте, ви згадуєте, і ви такі: це чудові спогади; це були чудові друзі… як ваша коренева система в певному сенсі. У відео, навіть коли вони знімають мене, як я гладжу собаку, навіть це в певному сенсі… так багато речей можуть стосуватися відчуття «ти повинен бути вартий болю».
Де я зараз — це старий будинок тут, у Нешвіллі, де Лука Нельсон живе через коридор, а Мег МакКрі і Бен Чепмен живуть внизу, а потім ще один автор, Ченнінг Вілсон, має іншу (квартиру). Ангалена раніше орендувала цю квартиру зі мною. Я зібрала будинок і сказала: «Гей, ти будеш в моєму відео», тому що я хотіла, щоб це просто відчувалося, як друзі, які проводять час разом, і просто як золоті дні нашого минулого, коли ви з друзями. Тож вийшло так, що всі були поруч і в місті, щоб це зробити.
Це чудово, що ви побудували спільноту навіть у цьому будинку, де ви працюєте.
Відчувається, як у 70-х, коли ви заходите сюди. Лука насправді зняв свій сегмент «CBS Sunday Morning» там. Якщо ви заїдете, ви подумаєте: що відбувається? Це не розкішно, але в ньому є своя атмосфера.
Я сказала, що цей запис — це як лоскутне покривало з усіх частин і частин мого життя, і це також багато друзів на запису, людей, яких я знаю давно. Ті Бон Бернетт, я попросила його зіграти; Марті грає; і Британі Спенсер, Буч Уокер, Брендан Бенсон, Шелбі, Карен Фейрчайлд, Арманд Хаттон, Картер… Все це до того, що я думала, що використала всі свої запити, тому мені доведеться завести нових друзів, щоб я могла просити більш талановитих друзів про послуги. Але я хотіла, щоб це було відображенням моїх улюблених людей, тому відео також це робить. Навіть якщо вони на запису, вони в моєму світі.
Запитати про деякі з представлених учасників на альбомі… Ті Бон і Марті обидва отримують виділену участь за помітні гітарні партії, і це приємно, що це може заслуговувати на таку ж увагу, як і гостьовий вокал.
Я знаю Ті Бона вже давно. Я зробила те, що він робив з Джеком Уайтом, «American Epic», а потім я і Pistol Annies зробили пісню з Ті Боном для саундтреку «Голодні ігри» і для пісні Чіфтейнів, яку ми записали. Я була у нього вдома нещодавно, щоб написати, і я просто його люблю. Тож коли ми закінчували запис, я подумала, дай мені просто запитати, чи прийде він пограти. Він сказав: «Так, не хвилюйся.» Він трохи розігрівався і грав зі своїм педалем, і він почав грати той відкриваючий риф, і Джена так добре завжди записує, тому що завжди є магія, якщо ви просто в цьому і не турбуєтеся про те, щоб натиснути запис. Коли він почав грати це, я така: ох! — мені це подобається як вступ до всього запису. Це як сцена з фільму.
У 2021 році у вас був, як ми маємо знати, тривожний час, з лімфомою і потім відновленням. Але це не тривожний альбом, зовсім. Вам подобаються сумні пісні, і на цьому альбомі є кілька, в основному в кінці, але не здається, що це основний тон альбому. Є багато радісних і/або чуттєвих пісень. Тож чи це якось реакція на те, що відбувалося в 2021 році — своєрідний відскок для вас, той факт, що в цьому альбомі є деяка радість?
Ну, по-перше, я (послідовно) думала про альбом як про хронологічні глави. І перша частина була як на початку, як мати пісню «Я буду бігти» з 2004 року, а потім «Risen Road», що відображає, звідки я. Потім наступна глава в моїй голові була про молоде кохання і невинність. «Hot Rod Pipe Dream» — це як тема фільму 50-х з блаженством, молодим коханням, вогнем — ця глава, яку ми всі маємо. Потім після цього, в моїй голові, була глава горя. У мене було набагато більше сумних пісень, але я не хотіла всіх засмучувати до кінця. Але ця глава — це як гучне горе, і ми всі це маємо. А потім остання частина, на мою думку, відображала те, що я навчилася і на що дивилася назад. «Moon Child» безумовно нагадує мені про Далтона, мого сина. А потім «Ісусе, тримай мою руку» — це насправді вся суть для мене. Тож є такі грандіозні фінальні роздуми. Але так, це якраз чому сумні пісні в кінці.
Хтось запитав мене нещодавно: «Чому ти не співаєш про рак?» І я така: о, Боже, рак забрав у мене достатньо. Він забрав мого батька; він забрав два роки мого життя. Я не хочу віддавати йому свою музику. Але я скажу, де я відчула емоцію всього цього — це коли я співала «Ісусе, тримай мою руку». Я навіть не змогла пройти другий куплет. Я думала, що ми не зможемо його записати, тому що я втратила контроль. Але це було втішення, яке мені нагадали, мир, який може жити під усім цим. Ось за що, я думаю, були сльози для мене. Все це до того, що завжди є шматочки цього всередині. Але я також думаю, що, можливо, я не була готова повністю повернутися до якогось важкого, похмурого, важкого діла після того, як тільки що вийшла з важкого, похмурого, важкого діла.
Давайте поговоримо про деякі кавери. У вас є кілька чудових на цьому альбомі, від Джеффа Лінна і Леонарда Коена. Чому ви вибрали кавер на «Ей, це не спосіб прощатися» Коена?
Я фанат Леонарда Коена, але я ніколи не стверджувала, що знаю багато фактів або щось таке; я завжди просто знала про основні пісні і поважала їх і заглиблювалася тут і там. Але деякі речі просто повинні збігатися з тим, через що ви проходите, щоб ви могли сказати: «Я це розумію.» Ось що сталося з цією піснею. Я просто проходила через щось у своєму житті… і ця пісня з’явилася в чомусь, що я слухала, і вона просто захопила мене, і я така: «О, Боже, мені потрібно послухати це знову, заглибитися в це.» Потім було кілька тижнів, коли я не слухала нічого іншого. Я сідала в машину і ставила її на повтор. Я одного дня зайшла до Джени, взяла свою маленьку нейлонову гітару і почала грати її. І вона так добре вміє це захоплювати, якщо муза проходить, і записувати це. І це один дубль, просто я граю і співаю один раз. Я нічого не підправляла. Я повернулася і додала ті гармонії, які я чула того дня, але (в іншому випадку) я більше нічого не чіпала і не додавала. І мені це подобається, тому що я відчуваю, що ви можете сказати, що я це відчувала. Я маю на увазі, я багато слухаю цю пісню, коли вмикаю альбом, тому що я все ще це відчуваю.
А потім (кавер на) «Blown Away», іноді я думаю про когось, і я кажу: добре, я збираюся глибоко зануритися. Я збираюся піти до першого альбому, який вони коли-небудь зробили, і просто пройти через кожну пісню. Нещодавно я зробила це з Джонні Родрігесом. Тож того дня я робила це з Джеффом Лінном, і коли «Blown Away» з’явилася, мені довелося зупинитися, це забрало у мене подих. Тож знову я просто пішла і почала грати на піаніно у Джени, і ми просто це захопили, а потім я попросила Брендана Бенсона заспівати і зіграти на 12-струнній гітарі.
Це хороше нагадування повернутися і послухати той сольний альбом Джеффа Лінна 1991 року.
Я кожного ранку сідаю в машину, так збуджена тим, що можу знайти, що розбудить мене. Я маю на увазі, це як наркотик, насправді. Я просто думаю, що завжди хочу продовжувати вчитися про музику і знаходити нові та старі речі, які просто вражають мене. Але мені також подобається повертатися і копатися в старих речах. Тому що я не хочу, щоб мої речі були забуті. Я хочу, щоб люди копали і знаходили мої, через 20 років.
«Ісусе, тримай мою руку», чи вважаєте ви це улюбленим гімном?
Я раніше співала цю пісню, коли була маленькою, коли мені було страшно, наприклад, якщо мені потрібно було йти до лікаря і отримати укол, або якщо була сильна буря. Як дитина, я завжди заспокоювала себе цим, але я не співала її дуже довго. Я одного дня була у Джени, і ми записували орган, і я взяла цю стару гітару, яку вона мала, і просто почала співати. Знову ж таки, вона пішла і взяла мікрофони навколо мене в кімнаті, в якій я була, яка навіть не була основною студією. Мені потрібно було нагадати про те втішення, я думаю, яке я відчувала в цій пісні. І для мене є щось у будь-якому гімні, що говорить «друг», як «який друг у нас є в Ісусі», або «тримай мою руку»… Щось у цьому дійсно торкається мене, тому що це таке просте жест, але я відчуваю це глибоко.
Я відчувала це відчуття нещодавно. Я маю на увазі, у найнижчий час хіміотерапії… Я вже була дуже анемічною, коли почала; так вони і знайшли рак. Потім, о, Боже, мені довелося мати переливання крові майже щоразу на деякий час. Але це була третя хіміотерапія, і я мила волосся, і деякі з них почали випадати. Я не втратила все, але краї почали випадати. Я відчувала себе жахливо. Я тремтіла. У мене була висока температура, і я пам’ятаю, як вийшла з душу і зайшла в свою шафу, стала на коліна і побачила слово здача в своїй голові, чітко як день. Я йшла вниз, кажучи, що я це бачила. І я зрозуміла, що це занадто велике для мене, щоб впоратися, тому мені доведеться віддати це, тому що я на дні. Це було жахливо, офіційно. І я сиділа там на колінах, з мокрим волоссям, і просто здавалася. Я просто була така: добре, я більше не можу це нести. І тому я відчувала це відчуття, коли співала цей гімн. Я думаю, що другий куплет, чому він мене так зворушував, був «Дай мені подорожувати в божественному світлі, щоб я міг бачити благословений шлях». Ця лінія мене зворушила. Просто залишитися в світлі… Я знаю, як це відчувається. Не хочу бути занадто релігійною… Я не релігійна, але я духовна. І ось чому, я думаю, це мене особливо зворушило, це відчуття знання, як це відчувати, коли мені тримали руку нещодавно.
Щоб переключитися з глибини цього альбому на неймовірно тривіальну нотатку: Люди, напевно, завжди хочуть запитати вас, чи буде ще один альбом Pistol Annies.
Так, я сподіваюся. Тому що у нас є так багато пісень, які ми маємо за останні, напевно, п’ять років, які я люблю. Тож я завжди маю надію, тому що відчуваю, що це просто магія, яку ми, самі, не можемо заперечити. Я і Ан (Ангалена Преслі) багато писали, поки Міранда підтримувала вогонь на дорозі. І ми всі постійно в текстовому чаті, тож я сподіваюся. Це одна з тих речей, на які я просто повинна чекати і дивитися.
Щоб поговорити про вашу стилістичну кар’єру: вас люблять люди, які люблять традиційний кантрі, як королеву або принцесу або традиційні речі, що є дуже хорошим знаком гордості. Але це не вся сума ваших інтересів і впливів, тому я цікаво, чи відчували ви, що це була пастка, коли ви відійшли від чогось близького до цього з альбомом 2021 року, хоча цей новий альбом ближчий до того, що ваші оригінальні фанати можуть очікувати. Здається, ви навігаєте цим у цікавий спосіб.
Ну, я маю на увазі, я дивлюся на артистів, яких я люблю, таких як Еммілу (Гарріс) — вона може зробити «Roses in the Snow» і «Wrecking Ball», і ніхто не може сказати, що вона не те, що вона є. Знаєте, я не відчуваю, що коли-небудь була в пастці. Мій наступний альбом буде найкантрінішим! Я люблю кантрі-пісні, і я така: добре, вперед. Але все це до того, що я не відчуваю, що хтось повинен бути лише однією річчю назавжди, і я відчуваю, що просто тому, що це не підходить під якусь форму, яку ми можемо назвати, не означає, що це не кантрі або що це не добре.
Також з кантрі це як мінус номінації на Греммі за кантрі-альбом — я отримала номінацію і Анні, і дякую Богу за це — коли справа доходить до CMA або інших речей… Я не хочу сказати, що я «не помічена», тому що це звучить негативно, але я ніколи не потрапляла в ці речі. Тож чому я повинна стримувати себе від того, щоб бути художньо вільною і якось йти за течією трохи?
Також, коли я була на великих лейблах, вони дозволяли мені робити те, що я хотіла. Мені пощастило, особливо в Warner Brothers. Я просто так вдячна за ті записи, і це те, що я хотіла робити і де я була стилістично. Я думаю, що нормально не йти по прямій лінії все своє художнє життя, і всі мої улюблені артисти дуже різноманітні і можуть робити більше ніж одну річ, і я поважаю це особисто. Я ніколи не думаю про це занадто багато, тому що я з Східного Теннессі, і я кантрі, тому якщо хтось каже, що я не кантрі, це не зашкодить моїм почуттям. Знаєте, коли я була маленькою, я слухала Патсі Клайн і Мерайю Кері один за одним. Я ніколи не слухала лише одну річ. Я слухала Black Crowes, а потім Джима Рівза, один за одним. Це завжди було так, тому я не думаю про це занадто сильно, мабуть — тому що іноді я не можу сказати, що є що. Це, напевно, справжня правда. Я ніколи не сиділа і не думала: «Що це?» Я просто така: «О, я відчуваю це.»
