«Історія іграшок 5»: Ендрю Стентон про технології, інклюзію та пісню Тейлор Свіфт

З моменту виходу першої частини франшизи пройшло майже три десятиліття, а герої «Історії іграшок» залишаються вірними супутниками глядачів у їхньому дорослішанні. У п’ятій частині центром сюжету стає Джессі (озвучена Джоан Касак), а світ іграшок набуває нових барв завдяки технологіям і новим персонажам: планшету Lilypad у вигляді жаби та впевненої у собі дівчинки Blaze. Співавтор і співрежисер Ендрю Стентон розповів «Deadline» про роботу над фільмом, розвиток персонажів і про несподівану творчу співпрацю з Тейлор Свіфт.

Вибір нових персонажів і технології

За словами Стентона, із виходом кожної нової частини франшизи глядачі підсвідомо очікують побачити нових героїв. Проте, баланс у великому ансамблі — непроста справа:

У мене багато персонажів, і якщо кожному дати хоч одну репліку, це буде дуже короткий фільм. Тож ми обираємо, кого додати, а кого залишити в тіні. У “Історії іграшок 5” з самого початку я знав, що хочу зробити фільм про Джессі та ввести елемент технологій — так і народився Lilypad, планшет у формі жаби, що оживає, подібно до Форкі з четвертої частини».

Стентон підкреслює, що технології вже давно є частиною дитячого світу, і навіть перші технічні іграшки мали обмежений життєвий цикл. Цю ідею втілюють нові персонажі як символи зміни часу й дитячих інтересів.

Дослідження і правда про дітей та технології

Передаючи свою власну думку, режисер зізнався, що уникав раннього впливу сторонніх думок, щоб зберегти свіжість ідей:

Я спершу хотів пізнати простір, у якому моя думка вільно блукає. Потім, маючи в Pixar багато молодих батьків, ми провели свій аналіз того, як діти граються з технікою. Виявилось, що гра з іграшками стає коротшою, а діти раніше починають цікавитися гаджетами».

Стентон додав, що кінострічка не просуває чорно-білу позицію «технологія — це погано», а показує складність і неоднозначність ситуації, де є й позитивний бік:

Діти бувають сором’язливими, і технології допомагають їм знаходити однодумців у світі, де таких поруч може й не бути».

Режисер із ностальгією згадує своє дитинство, коли для спілкування з друзями вистачало «консервної банки і мотузка», і боїться, що сучасні діти втратять цінність володіння уявою:

Читання і вигадування світу в голові — це подарунок, якого ніхто не може вкрасти. Я не хочу, щоб дітям цього бракувало».

Стиль візуалізації та персонажі

Одна з новинок фільму — унікальний візуальний стиль сцен уявних ігор, який поєднує театральність і дитячу безпосередність. За словами Стентона, команда шукала «щось, що виглядало б як проєкт дитини, зроблений руками», щоб зобразити фантазію і свободу творчості.

У сюжеті з’являється і новий друг дитини Бооні — дівчинка Blaze. Вона не є стереотипною героїнею, а особливою та чеканною особистістю, яка допомагає Бооні розкритися:

Blaze стала уособленням впевненості та унікальності. Вона на рік старша за Бооні, а для малюків це дуже важливо — вони шукають друзів, які б зрозуміли їхню індивідуальність».

Джессі та закриття важливої історії

Стентон зізнався, що у першій версії сценарію Джессі мала знову зустрітися зі своєю колишньою власницею Емілі, але фінальний варіант прийняв інший шлях:

Це був дуже емоційний момент, і ми знайшли інший спосіб закрити цю важливу рану для Джессі, який краще відповідає загальній історії».

Відносини Джессі і Базза

У фільмі показана чуттєва динаміка між Джессі і Баззом, де останній виступає у ролі ніжного та відданого друга. Стентон вживає жарти, описуючи поведінку Базза як «радянин, який закоханий у свою дружину».

Мені подобається, як вони взаємодіють. Джессі знає, як впливати на Базза без зайвих зусиль, і він із задоволенням їй підкоряється».

Пісня Тейлор Свіфт і магія моменту

Особливим моментом у створенні фільму стала участь популярної співачки Тейлор Свіфт, яка написала нову пісню «I Knew It, I Knew You». За словами режисера, це стало справжнім дивом:

Ми запросили її майже за півтора року до виходу, не очікуючи, що через її насичений графік вона зможе погодитись. Та вона не лише погодилась – побачила фільм, поспілкувалась із нами по FaceTime з кінотеатру, і дуже хотіла створити цю пісню. Навіть Боб Айгер приїхав особисто, щоб подякувати їй».

Використання треку в кінофільмі режисеру подобається саме як голос Джессі, що надихнув його ще більше вірити у магію кінематографу.