Як ви оцінюєте фільм 1985 року «Колір фіолетового», який був номінований на 11 премій «Оскар», але не виграв жодної? Деякі вважають, що це була історія не Стівена Спілберга. Інші дивуються тому, як директор виховання, зображений у «Фабельманах», зумів розпізнати та відобразити стільки аспектів чорної культури: музику, духовність, численні катарси, на яких вона будується. Озираючись назад, Спілберг віддав належне роману Еліс Вокер, який отримав Пулітцерівську нагороду, але він також залишив простір для розширення та вдосконалення.
Тепер, майже через чотири десятиліття, надходить нова захоплююча версія від режисера Блітца Базавуле, який співпрацював з Бейонсе над її візуальним альбомом 2020 року «Black Is King». Замість того, щоб відкидати те, що було раніше, режисер з Гани приймає і розвиває це, співпрацюючи зі Спілбергом, Квінсі Джонсом і Опрою Вінфрі, щоб оновити матеріал для наступного покоління (всі троє виступають продюсерами). Основна зміна, окрім акторського складу з неймовірно великими черевиками, походить від включення пісень, написаних для бродвейського мюзиклу — що також приносить додаткову свободу, оскільки ці номери дозволяють історії вийти за межі суворої реальності персонажів.
Роман Вокера — це багато речей, але не сильніше, ніж повернення цінності, перспективи та спадщини людини, якій казали, що вона нічого не варта. Тут, через пісню, персонаж Селі буквально знаходить свій голос. Дія фільму відбувається в фермерських будинках, церквах і маленьких містечках сільської Джорджії на початку 20-го століття, «Колір фіолетового» — це не поп-мюзикл, який більше покладається на традиції госпелу, джазу, біг-бенду та блюзу. Тож доречно, що Фантазія Барріно, яка не є традиційною поп-співачкою, мала чекати всі ці роки, щоб дебютувати на великому екрані в ролі Селі, а не робити це як Еффі Вайт — чудова роль «Дівчат мрії», яка зрештою дісталася Дженніфер Хадсон, і для якого її ледь не взяли на роль — відразу після перемоги в «American Idol».
Душевна чутливість Барріно до R&B підходить для цієї ролі, а терпіння, яке знадобилося, щоб досягти цього моменту, відображає довгий шлях Селі, щоб знайти себе. Можливо, Барріно втілив персонажа на Бродвеї 15 років тому, але зараз настав слушний момент, і всі інші в приголомшливому ансамблі, здається, зайнялися цим вибором (навіть велика Вупі Голдберг, яка виконала роль на екрані, з’являється на початку фільму, ніби даючи своє благословення).
«Любий Боже», — так починається роман Вокера, який розповідається голосом Селі. Вона розмовляє неідеальною англійською, але виявляє непохитну віру в якусь більшу силу. У книзі її роль оповідачки дала читачам уявлення про почуття, які Ґолдберг зобов’язана була втілити у фільмі 1985 року. Завдяки сценарію Маркуса Ґардлі мюзикл знаходить новий шлях до душевного стану Селі, віддзеркалюючи її віру з першої частини євангелії «Таємничі шляхи».
На початку Селі лише 14 років (у цих сценах її грає Філісія Перл Мпасі), вона вже вагітна другою дитиною від чоловіка, який її виховав (Деон Коул). Позбавлена обох своїх немовлят і продана, як старий мул, жорсткому, непохитному фермеру на ім’я Містер (Колман Домінго, який нависає над домом, як Великий Злий Вовк), Селі перевернула тягар Попелюшки, оскільки вона зобов’язана піклуватися про домашнє господарство. злих пасинків.
Проходять роки, перш ніж вона дізнається справжнє ім'я Містера, але тим часом він б'є її. Його громові удари тріщать, як гарматний постріл, і Селі летить через кімнату. Її сестра Нетті (Хеллі Бейлі) приєднується до неї в будинку Містера на деякий час, але її викидають серед ночі за те, що вона відбивається, коли він лізе до неї в ліжко. Серед багатьох трагедій ситуації Селі найболючішим є те, що вона ніколи не знала доброти чи любові, окрім Нетті. Розлучивши сестер, Містер відрізає Селі від єдиного джерела кохання, яке вона знає, фактично заточуючи її в систему, яку вона не має сили змінити.
«Ти чорна, ти бідна, ти потворна, ти жінка», — плює містер на Селі, повторюючи те, що вона вже відчуває: усі системи зібрались, щоб розчавити її дух. У романі Волкера патріархат важить так само, як і расистське минуле Америки. За винятком однієї сварки за участю білої дружини мера (Елізабет Марвел) і іншої, де банкір швидко забирає землю темношкірої людини, фільм майже повністю зосереджений на афроамериканських персонажах. Селі настільки звикла до пригнічення, що радить своєму власному пасинку, відносно доброзичливому Харпо (Корі Гокінс), побити його непокірну дружину (Даніель Брукс) — гарний приклад сцени, щохвилини переналаштованої для кращого впливу в цій розповіді.
Як сила природи Софія, Брукс електризується в ролі, яка принесла Вінфрі номінацію на «Оскар», вириваючись на сцену, щоб попросити у Містера руки Харпо. Тоді як Селі ніколи не наважувалася кинути виклик владі, Софія втілює самоповагу — той невловимий, але важливий вимір, який зрештою звільнить Селі. Тим часом її не поважають у власному домі, вона спить (і підкоряється) у ліжку, де Містер тримає на тумбочці фотографію своєї коханки, вільної джазової співачки Шуг Ейвері (Тараджі П. Хенсон, який привносить енергію «Empire»). . Коли з’являється Шуг — персонаж, досить грандіозний, щоб підтримувати кілька входів — вона дивує Селі, розкриваючи вимір своєї сексуальності, про існування якого вона не підозрювала, і який Спілберг міг припустити лише в 1985 році.
«Колір фіолетового» описує приголомшливу кількість травм, але не отримує задоволення від її зображення — це може бути складно в історіях, де персонаж змушений страждати роками, перш ніж нарешті прийде полегшення. На цьому фронті Базавуле робить щось дивовижне: замість того, щоб покарати Містера (якого Селі проклинає і якого глядачі напевно хочуть бачити покараним), режисер розглядає довгу останню дію фільму як можливість викупити. У той час як Селі нарешті насолоджується власною незалежністю, Містер вживає заходів, щоб чинити з нею добре.
Це задовільне вдосконалення сценарію, який не надто віддаляється від попередньої адаптації Менно Мейєса, окрім радикального стиснення частини дії в Африці та зміни кількох інших подій, зокрема розміщення «Блюзу міс Селі» Квінсі Джонса пісня, спочатку написана для фільму 1985 року. Оскільки це мюзикл, Bazawule має простір для додавання експресіоністичних штрихів, які могли б здатися поблажливими у прямій драмі, від динамічних знімків журавлів до ситуацій, у яких фотографія чи дзеркало стають порталом у спогад чи фантазію, як-от спогад Селі про навчання шити або знімок голови з автографом Шуга.
Деякі з цих трюків працюють краще, ніж інші, як у сцені у ванній, де Селі опиняється на гігантському програвачі, але всі працюють, щоб розширити враження, завдяки чому «Колір фіолетового» виглядає навіть монументальнішим, ніж у руках Спілберга. . І це про щось говорить, оскільки режисер вніс такий знаковий штрих у матеріал, що його вибір перегукується з підходом Базавуле.
Музика (хоча її майже не було раніше, а тепер її немає під час зустрічі Шуґ та її преподобного батька, яку тут зіграв Девід Алан Ґрієр) — це головне те, що відрізняє цю версію — це та те, як вона дає Селі сильнішу чистіший голос. «Я можу бути чорношкірою, я можу бути бідною, я можу бути навіть потворною, але я тут», — стверджує вона на повну котушку, перш ніж знайти слова, щоб втілити свою нову любов до себе.
