Для Нії ДаКости робота з Тессою Томпсон як музою переосмислила п’єсу Генріка Ібсена Hedda Gabler і зробила її цілком кінематографічною. Її версія називається просто Hedda, але в ній немає нічого простого. Режисерка переносить дію в Англію 1950-х років, а титульна героїня у виконанні Томпсон — далеко не звичайна англійська домогосподарка; вона — стихія, яка хоче, щоб її академічний чоловік (Том Бейтмен) досяг успіху, навіть якщо це означає зрадити колишню коханку Хедди, Айлін (Ніна Хосс). Це зовсім інший проєкт у порівнянні з наступним фільмом лондонського режисера New Yorker — зомбі-хорором 28 Years Later: The Bone Temple.
DEADLINE: Ваша версія «Hedda» — це та «Hedda Gabler», яку я чекала все життя. Чи правда, що ви називали свою зірку Тессу Томпсон Тессою Габлер? Я сама постійно називала її Хеддою Томпсон, коли ми зустрілися…
НІЯ ДАКОСТА: Перші два тижні зйомок у неї не було жодного дня відпочинку, ми жили в котеджах поруч, але я не бачила її до зйомок чи після. Потім одного дня на третьому тижні я побачила її в звичайному одязі і постійно кликала: Хедда, Хедда Томпсон. Я не усвідомлювала, наскільки напружує мене сама ідея Hedda.
DEADLINE: Коли я навчалася в школі, нас водили на кілька постановок «Hedda Gabler», іноді аматорських, іноді професійних, але було б чудово, якби цей фільм став першою «Hedda Gabler», яку побачать діти на заняттях з акторської майстерності.
ДАКОСТА: Я б дуже цього хотіла!
DEADLINE: Що стало поштовхом до того, щоб обрати саме такий підхід — перенести дію в 1950-ті і змінити стать одного з ключових персонажів?
ДАКОСТА: Між тією п’єсою, яку я читала, і постановками, які я бачила, була прірва. Першою п’єсою Ібсена, яку я прочитала, був A Doll’s House — і вона майже ідеальна. Я подумала: яка смілива річ — написати таку жіночу роль у той період. Але навіть тепер це було б спірно: жінка, що залишає дітей і сім’ю. Потім я прочитала Hedda Gabler і відчула, що він серйозно прагнув показати складних, цікавих жінок. З Норою з A Doll’s House все зрозуміло: її вчинки мають логіку, їй співчувають. А з Хеддою — люди досі її не розуміють, навіть ненавидять. Мене привабила ця неоднозначність — її «мутність», гумор у тексті.
Я вважаю, що вона дуже смішна в п’єсі. Вона сексуальна, темна, майже з елементами трилеру. Я хотіла схопити все це. Я бачила одну постановку — вона була дуже стримана, суха, красиві сукні, але не вистачало енергії. І я подумала: а що як підняти все трохи до 11? От звідти і почалося.
DEADLINE: А чи тоді ви вже вирішили змінити стать колишнього коханця Хедди, Ейлерта Ловборга, на Айлін Ловборг у виконанні Ніни Хосс?
Я відчула, що якщо цей персонаж буде жінкою, краще зрозумієш душевні муки геніальної людини, яку ігнорують.
Нія ДаКоста
ДАКОСТА: Я думала про Ейлерта і розмірковувала: мені подобається їхній зв’язок, але якщо цей персонаж буде жінкою, краще відчутимуться ті душевні страждання — бути блискучою і водночас залишатися непоміченою… бути значно більше, ніж всі навколо, і чути у відповідь: «Ні, дякуємо», лише тому, що ти жінка. До того ж тепер вона — квір-жінка через зміну статі персонажа. Мені здалося, що це дуже цікаво і дозволило заглибитись у теми, які я хотіла дослідити.
DEADLINE: Мені подобається сцена, де Айлін заходить у кімнату, повну чоловіків, що курять сигари і п’ють. Вона й не вагається, правда?
ДАКОСТА: Я хотіла сцену, яка показувала б, чому те, що вона робить, так небезпечно, і чому всі її обожнюють, коли вона випиває. Коли вона заходить, вона не здогадується, що її декольте майже відкрито. Вони її потішають, а потім поступово піддаються її чарам. У блокуванні сцени — з ходою, паузами, «я зроблю коктейль», «я запалю сигару», «я сяду», «я постою» — аспект перформансу був надзвичайно важливий, щоб відтворити все, чим є Айлін.
DEADLINE: Чи мали ви на увазі Ніну Хосс, коли писали роль?
ДАКОСТА: Я нікого конкретного не уявляла під час написання, крім Тесси, бо зазвичай я не пишу під когось. Навіть Тессу я не уявляла абсолютно непохитно: якби вона сказала, що зайнята, я би шукала іншу акторку. Але я дуже хотіла, щоб це була Тесса, тому фактично писала роль уявляючи її — саме тому Хедда у нас змішаної раси. Я не вирішувала, що Хедда має бути чорною; але оскільки я сама чорна, мені властиво ставити чорних жінок у ролі, які мені цікаві. Тесса — чорно-біла, і це додає елемент з її батьком, генералом Габлером, білим батьком. Цікаво, що вона ніколи не говорить про свою чорну матір… У Хедди є багато самообмежень і відчуття нестачі. Тесса думала про те, чи буде вона дуже худою, чи взагалі їсть. Всі ці елементи виявилися цікавими і народилися з бажання мати Тессу у ролі Хедди та зробити Ейлерта жінкою. Далі все пішло звідти.
DEADLINE: І все це працює — потужний ансамбль, підкреслений дизайн. Барбара Стенвік або Бетті Девіс могли б зіграти цю Хедду.
ДАКОСТА: О, звісно! Коли я думала про Айлін, ми з художником-постановником і з художницею з костюмів розмовляли про цей золотий вік Голлівуду і надихалися образами фільмів. Але в підсумку ми відкинули прямі кінематографічні відсилки й більше дивилися на те, як жили ті акторки, які вони мали стосунки з дизайнерами, як це виглядало в реальному світі, але через певний фальш. Я хотіла, щоб Хедда була модерною жінкою, і думала про Кетрін Гепберн, про Бетті Девіс — вони були сучасними у свій час. Щодо Айлін ми сперечалися: чи буде вона у стилі Кетрін Гепберн у костюмах і брогах, чи радше у сукні, як Барбара Стенвік. Зрештою вирішили: вона не відкидає жіночності — вона каже: прийміть її також.
Вона така: «Я хочу грати з хлопцями, але не прикидатимусь чоловіком. Я тут як жінка, і ви слухаєте мене, бо я геній».
DEADLINE: Яка ідея за тим величезним кришталевим люстрою? Воно ніби з «Примари опери»?
ДАКОСТА: Я згадав(ла) Barry Lyndon, бо переглянув(ла) його знову і зрозумів(ла), наскільки він мене надихає. Я не усвідомлювала, як багато в моєму кінематографі походить звідти, поки не переглянув(ла) фільм у кіно на його 50-річчя. Мені близьке те, як він дивиться на природу, як передає гумор у періодному контексті, як звертається до живопису, а не до інших фільмів… Але щодо «Привиди опери» — я пам’ятаю, як вперше побачив(ла) люстру, що рухається до глядача; це було таємниче відчуття. Можливо, саме звідти взялася ідея з люстрою, хоча в п’єсі її немає. Ось що я люблю в режисурі — мати такі вільні миттєвості натхнення.
DEADLINE: Що ви думаєте про класичний театр на сцені? Чи слід ставитись до цих п’єс як до святинь, чи можна їх радикально адаптувати?
ДАКОСТА: Я люблю адаптації і захоплююсь театром. Я люблю шекспірівські моменти, люблю Ібсена, ці хіти класичної драматургії. Чехов у мене викликає суперечливі почуття, але я роблю ті, що люблю. Ці п’єси призначені для того, щоб їх розбирали і збирали знову. Вони створені, щоб тривати вічно, і щоб говорити до нашого часу, яким би він не був.
