«Мої батьки не просто сварилися», — каже Кармела своїй найкращій подрузі в школі, її обличчя темніє. Але вона не вдається в подробиці.
«Ви коли-небудь бачили, як ваш батько поводився жорстоко? Чи коли-небудь він погано ставився до вас?» — пізніше в фільмі запитує Кармелу суддя в ключовій сцені, показаній у новому тизері «Доброї доньки» режисерки з Каталонії Júlia de Paz Solvas. Тизер не показує відповіді Кармели.
Фільм, який продає Beta Cinema, «Добра донька» має світову прем’єру в основному конкурсі Талліннського кінофестивалю Black Nights, що проходитиме з 7 по 23 листопада. Історія починається з зустрічі Кармели з батьком у захищеній кімнаті, щоб він не мав контакту з її матір’ю, яка привезла доньку. Кармела любить обох батьків, ідолізує батька — він готує мистецьку виставку — і прагне залишатися вірною йому за будь-яку ціну, навіть якщо це коштує їй власного спокою.
Те, що батько робить з Кармелою — психологічно і фізично — завдає їй величезного емоційного болю, який вона намагається терпіти в тиші.
Співавторкою сценарію разом із Núria Dunjó Lopez («Ama», «Jone Sometimes») «Добра донька» є другим повнометражним твором De Paz Solvas — її дебют «Ama» приніс їй увагу як Variety 2021 Spanish Talent to Track. Цього року вона здобула ще більшу відомість як співсценаристка «Querer», який отримав головну нагороду Grand Prix на Series Mania, найбільшому європейському телевізійному фестивалі.
Про фільми про гендерне насильство знято вже багато, але «найпомітніше в «Добрі доньці» — це безперечно її точка зору. Мені найбільше імпонує кіно, яке пропонує ракурси, над якими я раніше не замислювався», — каже Сергіо Гробас, продюсер фільму з барселонського Astra Pictures, що співвиробляла стрічку разом з мадридською Avalon Pictures та бельгійською Kratin Films.
Variety поговорило з De Paz Solvas напередодні фестивалю Black Nights, де «Добра донька» є однією з головних новинок у рамках секції, присвяченої Каталонії — регіону, який за останні роки активно заявив про себе як плідна територія для копродукцій у Європі та Латинській Америці.
Тизер, який ви вирішили опублікувати з Variety, вражає тим, що концентрується на серці фільму: дослідженні гендерного насильства з ракурсу дочки. Як ви прийшли до цього підходу?
Коли ми з Núria починали говорити про тему, ми завжди починали з дослідження, яке в цьому випадку тривало близько чотирьох-п’яти років. Я хотіла дослідити гендерне насильство, тому ми спілкувалися з жертвами й тих, хто пережив це. Розмови показали: більшість дуже турбуються про своїх дітей, які в більшості випадків не вважаються жертвами, бо не зазнали прямого фізичного чи сексуального насильства від кривдника, тобто батька. Як активна феміністка, я була здивована, що раніше не замислювалася над цим.
Діти не отримують психологічної допомоги?
На рівні судової та соціальної систем, коли йдеться про психологічне насильство, це важче визнати як насильство, бо воно більш тонке. Оскільки немає явних доказів, як у випадку з фізичними чи сексуальними злочинами, складніше довести насильство. Ми виявили, що іспанська система правосуддя часом надає пріоритет ролі батька як глави сім’ї, а не розглядає його як потенційного кривдника.
Ви розмовляли з дітьми жертв гендерного насильства?
Так, матері пропонували дітям — зазвичай віком, близьким до Кармели у фільмі — дати інтерв’ю. Ми інтерв’ювали синів і доньок, дозволяючи їм говорити лише про те, що вони вважали за потрібне. Їхні слова збагатили сценарій. Також над сценарієм працював Рауль Лізана, один із провідних іспанських експертів з пережитого насильства, коли агресор, не маючи прямого доступу до жінки, спрямовує насильство на значущих для неї людей.
Ви опитували й самих агресорів?
Ми зустрічалися з чоловіками, які відбували термін за гендерне насильство. Дуже легко піддатися стереотипам. Ми хотіли показати, що вони не завжди монстри: у них є цикли насильства, і часом вони можуть бути спонтанними, привабливими, існують моменти світла. Ми прагнули передати цю двоїстість у стосунках Кармели з батьком, щоб глядачі зрозуміли, що немає єдиного образу жертви гендерного насильства — все набагато складніше, ніж здається.
У першій третині фільму стає зрозуміло, що батько винний у насильстві, але ви цього не показуєте. Це створює напругу й трилерну атмосферу…
Так, тут є певна схожість з «Querer»: глядачі мають самі заповнювати прогалини й сумніватися в типі насильства, який не завжди очевидний. Наприклад, сцена на басейні лишає сумнів, чи це була просто гра, яку вони бачили. У «Querer» ми також не хотіли показувати напади чоловіка, скоріше їхні наслідки.
Якими були ваші режисерські орієнтири?
Я хотіла супроводжувати Кармелу в кожному моменті, не засуджуючи її, щоб кіно рухалося між темрявою й світлом — світлом, яке видно у стосунках з друзями чи в сцені першого поцілунку. Ми також прагнули грати просторами. Я попросила художника-постановника Віктора Сантакану організувати простір так, щоб, навіть коли Кармела фізично не була в кадрі, вона залишалася присутньою для глядача.
Ви відчуваєте, що належите до нового покоління каталонських режисерів, яке здобуло визнання за останні десять років і в якому багато жінок?
На свідомому рівні, можливо, не надто, але я відчуваю себе частиною мережі, яку ми всі разом побудували. Єва Лібертад («Deaf»), Гемма Бласко («La Furia») та Сара Фантова («Jone, Sometimes») — мої подруги. Я доросла поряд із ними. Якщо виникають питання, я звертаюся до них. Наприклад, Алауда Руїс де Асуа, сценаристка й режисерка «Querer», допомагала мені з монтажем «Доброї доньки». У нас є ця взаємна підтримка.
