Як фільм «Проєкт Аве Марія» зняли під впливом 1980-х

Фільм «Проєкт Аве Марія» з Раяном Ґослінґом отримав візуальний стиль під впливом попкультури 1980-х. Оскароносний оператор Ґреґ Фрейзер (Greig Fraser) розповів, як разом із режисерами Філом Лордом і Крістофером Міллером шукав спосіб перенести відчуття від знайомих із дитинства фільмів і мультсеріалів у фантастичну історію про порятунок Землі.

Про роботу над літнім касовим хітом Фрейзер говорив під час кінофестивалю ToruńCamerimage, зробивши перерву у зйомках фільмів Сема Мендеса про The Beatles. За словами оператора, він давно побіжно знав Лорда й Міллера, але до цієї стрічки їм не доводилося працювати разом.

Мені подобається, що через їхні фільми безперечно проходить спільна нитка, хоча за жанром усе, що вони роблять, абсолютно різне. Вони наче обдаровані майстри, які постійно перемикаються між форматами, співвідношеннями сторін кадру та історіями, але в їхній роботі є спільна тема. Прекрасно те, що ми всі виросли на тих самих фільмах і мультфільмах, і на нас вплинули одні й ті самі речі.

Від Скубі-Ду до переходів між сценами

Під час обговорення переходів між космосом і Землею Лорд згадав мультсеріал про Скубі-Ду. Цей приклад допоміг оператору зрозуміти, яке враження режисери хочуть створити, хоча буквально відтворювати мультфільм вони не збиралися.

Я уявив собі перехід зі Скубі-Ду — хвилясті лінії, які з’являлися під час спогаду. Я точно знав, про що він говорить. Також я знав, що в жодному фільмі, до якого ми всі причетні, за жодних обставин не буде хвилястих ліній, і він сказав те саме.

Тож усе звелося до того, як передати те, що ми відчували у 1980-х від таких фільмів, як «Інопланетянин», або від мультфільмів із попкультури. Як перенести це в те, що ми зараз створюємо як кінематографісти?

Для переходів між сценами Фрейзер знімав із розсинхронізованим затвором, щоб отримати ефект розтягування зображення. Раніше австралійський оператор також працював над першими двома частинами «Дюни» та фільмом «Бетмен».

Стрічка Amazon MGM заснована на однойменному романі Енді Вейра. Ґослінґ грає вчителя природничих наук, який прокидається на космічному кораблі за світлові роки від Землі й дізнається, що він — єдина надія людства на порятунок планети від паразита, який затемнює Сонце. Історія чергує дві часові лінії: теперішні події в космосі та спогади про Землю.

Теплі спогади і холодніший космос

Фрейзер пояснив, що космічні сцени вирішили зробити трохи холоднішими за кольором, а земні — трохи теплішими. Водночас, за його словами, важливо було не звести ці світи до звичних візуальних штампів.

Треба було знайти тонкий баланс, адже можна було цілком вдатися до шаблону: космос холодний, освітлений люмінесцентними лампами й загалом увесь такий науково-фантастичний. А Земля — це те, за що вони борються, і саме тому він там, нагорі. Тож спогади мали бути теплими, мали бути прекрасними.

Але водночас Земля помирає, бо помирає Сонце, і ви не хочете просидіти дві з половиною чи три години на фільмі, після якого захочеться стрибнути з будівлі. Глядачеві потрібно вийти й отримати задоволення від пережитого героєм, а сам герой має зрости завдяки цьому досвіду.

Особливо важливою оператор назвав початкову сцену, у якій персонаж Ґослінґа прокидається в космосі й не знає, де перебуває. Знімальна команда свідомо не хотіла, щоб вона нагадувала початок космічного фільму.

Він не міг прокинутися в лабораторії. Я хотів, щоб він прокинувся в розкішному готелі або фактично в елітному оздоровчому центрі, аби глядачі теж дещо розгубилися щодо того, де він і що робить.

Ще одним попкультурним орієнтиром став фільм «Імперія завдає удару у відповідь». Для комп’ютерного кадру, який створювала вся команда, автори згадали сцену наприкінці цієї стрічки з маленькими постатями у вікні. У «Проєкті Аве Марія» камера пролітає повз корабель, відкриваючи героя як крихітну постать у маленькому вікні. За словами Фрейзера, команді сподобалася думка про те, що він перебуває в подорожі й пролітає повз.

Фестиваль ToruńCamerimage триває з 7 до 14 листопада 2026 року.